近年來，越來越多的企業(yè)和機構(gòu)開始高調(diào)涉足藝術(shù)品收藏和投資領(lǐng)域，藝術(shù)品收藏從以往的個人愛好正逐步發(fā)展成為機構(gòu)行為。在剛剛過去的2013年有兩個轟動性的機構(gòu)收藏案例，一是萬達集團在佳士得紐約以1.72億元拍下畢加索名作《兩個小孩》;二是北京保利秋拍唯一一件成交價過億元的拍品黃胄《歡騰的草原》被寶龍集團競下。這愈發(fā)表明，機構(gòu)收藏已經(jīng)成藝術(shù)市場舉足輕重的部分。然而，機構(gòu)收藏在市場中的作用卻越發(fā)引來爭議，在藝術(shù)品銷售公司熱捧機構(gòu)的同時，資深的一些收藏家、學者認為機構(gòu)收藏在部分藝術(shù)家作品上采取的“壟斷式收藏”對于市場的作用有著不同看法。究竟機構(gòu)收藏是天使還是魔鬼，在這個不斷深化調(diào)整中的市場該如何發(fā)展，成為2014藝術(shù)業(yè)界的焦點。 機構(gòu)收藏已成中堅力量回報率高于主業(yè) 2005年至2013年，由于藝術(shù)品價格持續(xù) [詳細...]

新華網(wǎng)2月3日報道，英國《每日郵報》報道，秦始皇兵馬俑號稱“世界第八大奇跡”，一名英國學者稱，這種2200年前的藝術(shù)是受到了古希臘藝術(shù)品的啟發(fā)。 倫敦大學亞非研究院教授尼克爾認為，8000多個埋葬在秦始皇陵墓的兵馬俑是古代中國與希臘接觸后的產(chǎn)物。尼克爾引用了最新翻譯的古希臘文獻，以此證明兵馬俑是以這12座雕像為原型創(chuàng)作出來的。文獻中記載了一種出現(xiàn)于西方的巨型雕像，這些雕像是秦始皇兵馬俑的靈感之源。 尼克爾表示：“中國第一位皇帝的兵馬俑很有可能是古希臘和中國早期交往的產(chǎn)物。” “中國始皇帝建造的兵馬俑是中國和古希臘早期接觸后的產(chǎn)物，這種可能性非常大”，尼克爾在接受美國《生活科學》雜志說。尼克爾認為，在秦始皇之前，中國從未出現(xiàn)過真人大小的雕像，因此兵馬俑是受到了亞歷山大大帝的啟 [詳細...]

近日，第38屆蒙特卡洛國際馬戲節(jié)頒獎典禮在摩納哥舉辦。意料之中，中國雜技榜上有名：四川遂寧市雜技團表演的《倒立雙人技巧》和武漢市雜技團表演的《飛輪蹬人》節(jié)目雙雙獲得“銀小丑”獎。 中國雜技的“難度”、“驚險”已獲得國際廣泛贊譽。當日4個多小時的比賽中，主持人在介紹來自全世界10個國家的30多個雜技時，僅對兩個中國節(jié)目稱贊時用上了“難以置信”的評價字眼。全場也唯獨是兩臺中國節(jié)目表演結(jié)束后，出現(xiàn)了全體觀眾起立、鼓掌、叫好的場面。 盡管獲得評委和觀眾一致好評，但這兩臺高難度的中國雜技依然沒能最終捧得這項比賽的最高榮譽“金小丑”獎。中國馬戲差的這口氣究竟是什么?記者觀察認為，不外乎是近年來中國雜技界廣泛自省的感染力或者叫藝術(shù)美。 世界馬戲?qū)徝烙^念在變 中國在蒙 [詳細...]

王嘉(批評家) 文化的舞臺劇場，批評家不可以缺席。 當某些作品需要解讀的時候，當某些觀眾需要釋疑的時候，當某些藝術(shù)家故弄玄虛的時候，批評家們，站出來吧。 在藝術(shù)市場已經(jīng)有點燙手的今天，各種各樣的藝術(shù)家粉墨登場，不同程度地實現(xiàn)了藝術(shù)與社會的接軌、藝術(shù)與鈔票的聯(lián)姻、藝術(shù)與靈魂的對話、藝術(shù)與名利的嫁接、藝術(shù)與歷史的呼應……你方唱罷我登場，眼花繚亂不厭倦。各種各樣的正劇、鬧劇、輕喜劇，似乎已經(jīng)角色齊備?錯! 只要批評家尚未充分登場，就注定了真正的高潮還沒有降臨。 縱觀當前美術(shù)館、博物館的發(fā)展態(tài)勢，網(wǎng)友們在私下有所謂“硬件已經(jīng)硬了、軟件還是有點軟”的戲謔之辭。前不久，業(yè)內(nèi)人士關(guān)于美術(shù)館究竟有沒有文化的話題，展開過規(guī)模不等的多次論議。美術(shù)館、博 [詳細...]

秋天果然是個值得期待的季節(jié)。在距曾梵志億元作品成交香港蘇富比短短的不足一個月的時間里，另一起“天價”藝術(shù)品收藏事件再度點燃了國內(nèi)藝術(shù)界的熱情。 2013年11月5日，在紐約佳士得夜場拍賣中，由某維也納藏家送拍的畢加索作品《兩個小孩》(900—1200萬美元)以超過估值一倍有余的2816.5萬美元被萬達集團收入囊中。作為國內(nèi)知名地產(chǎn)企業(yè)，萬達集團對于藝術(shù)品的收藏向來都是揮金如土。然而，以如此之高的價格來收藏一件西方現(xiàn)當代藝術(shù)品，萬達此舉仍被很多業(yè)內(nèi)人士看作是中國企業(yè)對于西方藝術(shù)品收藏的一次大手筆。 大手筆往往會引來大爭議。就在萬達集團藝術(shù)品收藏負責人郭慶祥忙著接受各大藝術(shù)媒體采訪的同時，很多關(guān)于萬達集團此次收藏目的的猜測也多了起來。有觀點認為，萬達集團的大手筆收藏是在進行另類的企業(yè)宣傳炒作，還有人 [詳細...]

截至24日，今年2月的票房29.84億元，輕松突破2012年25.6億元，刷新了中國電影單月票房的紀錄。對于電影業(yè)而言，這無疑是一個莫大的好消息，一個蒸蒸日上的市場總是讓人看到希望。記者 張佳昺 但是，作為一個在2月貢獻了不小票房的電影觀眾，我絲毫不覺得這是一個令人愉悅的月份，因為沒有一部國產(chǎn)電影讓我值回票價。票房破10億、成為史上第三大華語票房電影的 《大鬧天宮》除了有點特技，劇情乏善可陳;至于《澳門風云》，不過是王晶賭場+搞笑片的簡單再制作;而《北京愛情故事》，一個個老套的故事除了最后一個略有看頭外，不過是借著同名電視劇對 《愛情麻辣燙》的模仿;至于《爸爸去哪兒了》，是綜藝節(jié)目的套拍，說是電影都過于抬舉。作為電影消費者，本人看了前三部，沒有一部讓我有看第二遍的沖動。可見，這些電影，至少不是我這樣一個電影觀眾的勝利 [詳細...]

近日，嫣然天使基金頻被質(zhì)疑善款去向，民政部相關(guān)負責人昨日表示，慈善組織“應給公眾知情權(quán)”。今天，徐永光、金錦萍、師曾志等公益界人士、學者在京探討嫣然基金背后的制度困境。 “嫣然基金遭遇質(zhì)疑以后，我認為，要對民辦非企業(yè)制度進行全面的反思。”南都公益基金會理事長、“希望工程”創(chuàng)始人徐永光說。 1998年制定的《民辦非企業(yè)單位登記管理暫行條例》規(guī)定，民辦非企業(yè)單位是指企業(yè)事業(yè)單位、社會團體和其他社會力量以及公民個人利用非國有資產(chǎn)舉辦的，從事非營利性社會服務活動的社會組織。 該條例同時還規(guī)定，任何單位和個人不得侵占、私分或者挪用民辦非企業(yè)單位的資產(chǎn)。民辦非企業(yè)單位按照國家有關(guān)規(guī)定取得的合法收入，必須用于章程規(guī)定的業(yè)務活動。 另外，《中華人民共和國企業(yè)所得稅法 [詳細...]

提高文化課分數(shù)線的藝考“新政”依然沒有阻擋住家長及孩子的“明星夢”。在2014年第一場雪降臨之際，8萬藝考大軍魚貫進入北京，“圍剿”北京電影學院、中央戲劇學院和中國傳媒大學3所知名藝術(shù)院校。在錄取比例170∶1，淘汰率99%的殘酷現(xiàn)實下，藝考現(xiàn)場被蒙上了一層異樣的面紗。為了吸引眼球，考生們在考場外有的翩翩起舞，有的雪中舞劍，現(xiàn)場堪比“選秀”和“比武招親”。此情此景吸引大批媒體將鏡頭對準這群花樣百出、做著明星夢的孩子。熱鬧之余，有人不禁要問：這是一個考場還是一個“秀場”? 不知從何時起，以挖掘尖端藝術(shù)人才、培養(yǎng)學生藝術(shù)天賦為己任的高等藝術(shù)學府的招生考試漸漸演變成了一場娛樂秀，藝考越來越像一年一度的娛樂事件。每年初，到北電、中戲看美女就好比去國展看車模一樣成為時尚。一些閑來無事、愛“獵美獵艷”的男士紛紛擠到校園渴望沾點 [詳細...]

又到了要聊聊奧斯卡的時候。第86屆學院獎在洛杉磯揭曉，兩大熱門影片《為奴十二年》和《地心引力》以三七開攬下十個獎項，前者獲得最佳影片，后者拿到最佳導演，馬修·麥康納和凱特·布蘭切特則眾望所歸地獲封影帝影后。拿到這份榜單，很多人評價這個結(jié)果“毫無懸念”或者“沒有冷門”。 其實，每年奧斯卡揭曉后，多數(shù)情況都會出現(xiàn)類似的論調(diào)。決定奧斯卡結(jié)果的是美國電影藝術(shù)與科學學會的近六千位成員，官方資料把他們分為演員、導演、制片、編劇、攝影、作曲、美術(shù)、特效、公關(guān)等17個類別，簡單說這些人就是好萊塢電影行業(yè)的核心從業(yè)人員。每年由這些人投票產(chǎn)生的奧斯卡獎，基本能反映出整個行業(yè)對當年電影的一個大體判斷，雖然存在不少偶然因素的影響，但在奧斯卡獎長達八十多年的歷史中，這也算得上一種變化中的穩(wěn)定。 拿今年的結(jié)果來說，代表 [詳細...]

《地心引力》與《為奴十二年》分獲奧斯卡最佳導演和最佳影片獎 本屆“小金人”更市場更美國 北京時間昨天上午，第86屆奧斯卡金像獎塵埃落定。大熱門《地心引力》和《為奴十二年》意料之中分別獲得了最佳導演和最佳影片這兩個分量最重的獎項，技術(shù)派與風格派各取所需。 用“穩(wěn)妥”來形容本屆奧斯卡的榜單并不為過。而在一些電影學者看來，這份穩(wěn)妥的榜單折射出的，是一個更市場也更美國的奧斯卡。 在大制作和獨立電影間獲求平衡 “從主要獎項的歸屬來看，本屆奧斯卡修正了前兩年對于獨立電影一邊倒的姿態(tài)，力圖在大制作和獨立電影間獲得平衡。”上海師范大學世界電影研究中心主任王方這樣向記者表示。 所謂獨立電影，指的是電影人擺脫好萊塢幾大制片公司控 [詳細...]

藝術(shù)品以前從來不是商品，而是部分小眾的雅玩。即便是新中國成立初期，藝術(shù)品出口換取外匯，也只是少數(shù)幾位藝術(shù)家，此外在國內(nèi)并沒有形成市場。改革開放后，尤其是上世紀九十年代，拍賣市場形成后，藝術(shù)品開始作為商品推向市場。而藝術(shù)品的生產(chǎn)者———藝術(shù)家，也成為一個資源了。商家正是在利用這個資源去賺錢。 商家需求其實也正迎合了部分藝術(shù)家，畢竟藝術(shù)家要生存，主動配合也好，積極迎合也罷，藝術(shù)家迅速與市場接軌，擁抱市場。 還有一個特殊的市場現(xiàn)象，或曰中國特殊的藝術(shù)品市場文化———官本位。在藝術(shù)界有個行政職務，市場價碼立刻提升。其實這也是禮品市場的直接后果。“雅賄”是藝術(shù)品市場尤其書畫市場的一個重要產(chǎn)品走向。對藝術(shù)品缺乏認知的眾多以送禮為指向的“消費者”，并非專業(yè)買家，無法判斷作品本身的藝術(shù)水準，作者的“官名”就成為 [詳細...]

近年來，由于民間資本的壯大，以及政策扶持，民辦博物館在全國各地遍地開花。根據(jù)國家文物局公布的數(shù)據(jù)顯示，截至2012年底，全國備案博物館總數(shù)達到3866家，其中正式注冊登記的民辦博物館647個，占到博物館總數(shù)的16.7%，且每年以100多家的數(shù)量不斷增加。而據(jù)不完全統(tǒng)計，未統(tǒng)計在冊的民辦博物館在全國還有上千家。 民間資本注入博物館，為民眾提供了多樣化的文化選擇，本是好事。但不可忽視，不少民辦博物館藏品良莠不齊，以假亂真、以次充好，離惠民差得遠，離誤民倒很近;也有一些缺乏“造血”功能，在金主“揭不開鍋”時，便遭遇資金鏈斷裂、不得不關(guān)門的厄運。而進入門檻低、監(jiān)管有空白等問題也普遍存在。在深圳，甚至流傳著，“每年注冊新開10家很正常，但每年關(guān)閉10家也很正常”的嘆息，民辦博物館如何走出“其興也勃焉，其亡也忽焉”的怪圈，值得各 [詳細...]

中國文物網(wǎng)訊藝術(shù)是為少數(shù)人而生，時裝乃至奢侈品業(yè)卻是為普通大眾而造。藝術(shù)的神圣與脫俗相對于實用屬性的時裝而言始終是一件奢侈的事。然而藝術(shù)一直是時尚的源泉，伴隨著藝術(shù)展覽、插畫、設(shè)計、時裝、電影等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法在時尚領(lǐng)域的融會貫通，文化藝術(shù)與奢侈時尚的界限日益模糊，藝術(shù)與時尚的跨界已經(jīng)成為一種必然的趨勢。就藝術(shù)與奢侈品的跨界合作現(xiàn)象，中國文物網(wǎng)記者采訪了世界奢侈品協(xié)會中國區(qū)首席代表和執(zhí)行主席歐陽坤先生。 中國文物網(wǎng)：請問您如何定義“奢侈品”的概念? 歐陽坤：“奢侈品”其實是一個抽象的概念，它是普通大眾消費品滿足不了人們的精神需求時，產(chǎn)生的一種升級版的高端消費，通俗講奢侈品實際上不是純粹的生理性消費品。我們需要穿衣服蔽體，開車代步，而奢侈品屬于精神性的消費，或者由精神所需而產(chǎn)生的消費產(chǎn)品。 [詳細...]

在參觀世界上最重要的一些企業(yè)總部時，不難發(fā)現(xiàn)，它們往往都建有各自企業(yè)的藝術(shù)收藏室，而另外一些企業(yè)則常年贊助各種藝術(shù)項目，特別是基金、銀行等金融企業(yè)。為什么這些公司都愿意花大量的資金去進行藝術(shù)品收藏呢? 作為逐利的機構(gòu)，公司、企業(yè)以營利為目的，而藝術(shù)品投資雖然可能獲得的利潤較大，但是其兌現(xiàn)時間較長，交易的體系也比較特殊，相對來說并不是最好的投資領(lǐng)域。很多時候，企業(yè)對藝術(shù)的投資屬于贊助性質(zhì)，并沒有希圖任何經(jīng)濟回報。那是什么原因讓這些企業(yè)還愿意花如此多的財力和人力來進行此項工作?顯然也不僅僅是喜好這么簡單。 美國著名的菲利普·莫里斯煙草公司就有一句名言：“要創(chuàng)建偉大的公司需要使用藝術(shù)。”為何?乃是在于與高雅、崇尚自由的藝術(shù)聯(lián)姻，企業(yè)的形象總是非常容易得到改觀。企業(yè)，特別是一些形象比較負面的企業(yè)，就比 [詳細...]

李啟超 2013年中國藝術(shù)品市場以各大拍賣行秋拍多項拍品成交額過億元完美收官，大有洗脫全球經(jīng)濟萎靡所帶來的市場頹勢之勢。該年度所呈現(xiàn)的藝術(shù)品“億元時代”很容易讓人聯(lián)想到2009年和2010年，有觀察者認為這是市場全面回暖的一個信號。在這期間我們看到，很多力量都在以前所未有的步伐和速度進入藝術(shù)品交易、收藏、流通和展示等各個環(huán)節(jié)，在5年輪回的壓力下，2014年的藝術(shù)品市場能否再展現(xiàn)出一個全新的“資本時代”，著實值得藝術(shù)品市場各個環(huán)節(jié)的參與者好好品味一番。 新錢新階段 2013年對于中國藝術(shù)品市場特別是中國拍賣行業(yè)來說，是一個在國際化進程當中非常重要的年份，可以看到，在這一年，內(nèi)地優(yōu)秀的拍賣企業(yè)，如北京保利、中國嘉德順利登陸香港，取得了不錯的成績，也可以看到國際著名拍賣企業(yè)紛紛來到 [詳細...]

“去金色大廳演出，我確實開了一個壞頭!”在兩會政協(xié)文藝組分組討論時，宋祖英針對現(xiàn)在國內(nèi)扎堆在奧地利演出的現(xiàn)象，開展“自我批評”，呼吁加強國內(nèi)文化藝術(shù)“走出去”的審核，以保障“文化走出去”的水準。(3月10日《深圳晚報》) ■房清江(湖北嘉魚) 金色大廳變成“鍍金大廳”，想必宋祖英自言開了個“壞頭”不過是自我戲謔，任何東西泛濫成災必然是良莠不齊，有礙觀瞻，文藝更是如此。不必諱言宋祖英的藝術(shù)水準，在金色大廳的個唱開了先河。但是，反過來講金色大廳不過是尋常的藝術(shù)場所，從來沒有被稱為“藝術(shù)圣殿”，至少是它從未自詡，否則它不會允許有那么多魚目混雜的中國文藝團體，如過江之鯽一樣堂而皇之拿它當成“卡拉OK廳”。 事實上，“藝術(shù)圣殿”從來都誕生不了高水準的藝術(shù)，恰恰是高水準的藝術(shù)才讓一些演 [詳細...]

易曰：“窮則變，變則通，通則久”。康有為在《萬木草堂藏畫目》中再次提到“凡物窮則變”，“如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕”。但他開出的藥方卻有點出人意料，并不主張全盤向西方學——“鄙人藏畫、論畫之意，以復古為更新”。 當然，中國畫在20世紀，沒有按照康有為“以復古為更新”的路子走，而是目光向外，變變不已。在今天，當一味玩弄“空虛荒誕”的西方當代藝術(shù)都已陷入迷惘，試圖抄襲他人理念從而引領(lǐng)中國傳統(tǒng)藝術(shù)走向“當代化”的那些弄潮兒們，更是失卻“邯鄲故步”，差不多要“匍匐而歸”了。 那么，什么是中國繪畫“不變”之“本”呢?毫無疑問，“寫意”，是中國畫發(fā)展到了成熟階段的產(chǎn)物，也是中國畫得以屹立于世界藝術(shù)之林的獨特高超之處。“寫意”者，不外乎兩件事，一是能“寫”，二是要有“意”。當然，這個“意”也有高下雅俗之 [詳細...]

經(jīng)向來都是好經(jīng)，念歪的卻往往都是那些和尚。要么造詣不夠，要么投機取巧。宋祖英對開金色大廳演出先河，進行自我批評，既是自省，更是提醒。 維也納的金色大廳，從曾經(jīng)的音樂殿堂到如今在國內(nèi)臭名遠揚，問題不是出在了金色大廳，而是那些懷抱不同目的去金色大廳演出的團體和個人。作為第一個吃螃蟹的人，宋祖英可以說是無愧于金色大廳的，因為無論是宋祖英的名氣還是其音樂造詣都是有目共睹。嚴格來說，宋祖英并非開了一個壞頭，而是一個好頭，可遺憾的是，這種好的趨勢沒有被保持下去，反而使金色大廳變成了名利的秀場。 在金色大廳演出，或許很容易，花錢、找人、批條子或者公關(guān)就可以辦到，但國內(nèi)文化藝術(shù)要想被外國人接受和認同，那是需要靠實力說話的。而我們現(xiàn)在那些去金色大廳演出的團體和個人并非全部具有宋祖英那樣的實力。 [詳細...]

姜昆作為主旋律演員，感觸當然是深刻的：文化市場是畸形的，養(yǎng)成了老百姓不花錢看節(jié)目的習慣，也養(yǎng)成了一些主旋律的帶有導向性的演員在市場上沒有價值，劇場經(jīng)營也不行了，演出風氣也敗壞了，直接影響了文化事業(yè)的發(fā)展。主旋律演員在古早時被稱之為“御用文人”，在大多數(shù)時候，其可能生前享有聲譽，而死后逐漸被人遺忘。這背后所反映的問題，或許我們仔細觀察其的發(fā)跡史，就能發(fā)現(xiàn)其中的微妙之處，是因為他們雖然同為御用文人，因有了不同的價值取向，就造成了其生前身后的種種差異。 針對當下的文化困境，姜昆說，文化的最大損失是，文化領(lǐng)域中把創(chuàng)造性勞動價值和重復性勞動價值混淆。這依然是一個價值判斷的問題。如果我們熟悉歷史上的主旋律打造和傳播，以及今天的結(jié)論來看，就不難發(fā)現(xiàn)，主旋律并非是一種壞東西，而是因為在闡釋學上沒有更廣闊的空間，給人以聯(lián)想，而僅僅著眼 [詳細...]

美術(shù)館名片 名稱：龍美術(shù)館 掌門人：王薇 出生日期：2012年12月18日 出生地：上海浦東新區(qū)羅山路2255弄210號 毗鄰上海新國際博覽中心 體量：建筑總面積約為1萬平方米 功能：設(shè)有圖書閱覽室、學術(shù)報告廳、藝術(shù)沙龍、多媒體展廳等，一層展廳主要展出主題多樣的當代藝術(shù)作品，并設(shè)有藝術(shù)商店，藝術(shù)咖啡館等休閑設(shè)施;二層展廳主要展出“紅色經(jīng)典”藝術(shù)和民國時期老油畫作品;三層為傳統(tǒng)藝術(shù)常設(shè)展廳。 號外：應徐匯區(qū)政府邀請，劉益謙、王薇夫婦建造的另一座私立美術(shù)館現(xiàn)已動工。該館坐落于徐匯西岸文化走廊的核心位置，建筑總面積33000平方米，展示面積16000平方米，預計在2014年 [詳細...]

對于一座城市來說，擁有一個好的美術(shù)館有著太大的魔力：它們甚至可以成為城市的新地標、促進這個城市人文發(fā)展，更能開展公共文化服務，讓公眾從藝術(shù)教育中受惠。 上世紀80年代，西班牙傳統(tǒng)工業(yè)城市比爾堡因為工業(yè)衰退和經(jīng)濟的重創(chuàng)而一蹶不振。如今，這座城市因為成立于1997年的古根海姆美術(shù)館吸引了眾多游客和投資者，也因此成為了家喻戶曉的藝術(shù)城市——這就是一座美術(shù)館救活一座城市的“堡效應”。 從1928年所羅門·古根海姆開始收集第一批藝術(shù)品開始，到數(shù)十年后成為世界知名的美術(shù)館品牌，古根海姆美術(shù)館在不斷地投入時間和精力收集和品鑒藝術(shù)品，建立了和世界各地藝術(shù)家的良好網(wǎng)絡(luò)關(guān)系。更重要的是，古根海姆美術(shù)館通過各種創(chuàng)新的方式，解決了資金難題。 如果從1991年炎黃藝術(shù)館的成立開始計算中國民營美術(shù)館的 [詳細...]

和宋祖英一樣，登上維也納金色大廳，是很多音樂人的夢想。但這靠的是個人綜合能力和藝術(shù)素養(yǎng)。她在金色大廳登臺演出，不僅是應奧地利維也納市政府邀請，更是用自己的實力證明了自己。她在舞臺上大放異彩，甚至俘獲了維也納市長的心，以至于用中文說她“頂呱呱!”是實力為她贏得了崇高聲譽，也為祖國贏得了榮耀。這樣的藝術(shù)家，才配得上站在這樣的大廳。她的這個頭不僅不壞，反而是好頭。 真正開了“壞頭”的，正是那些緊步后塵的別有居心者。宋祖英的輝煌，讓她贏得了一系列的榮譽，也讓她名利雙收，這也正是那些大路貨眼紅的根本所在。他們之所以不惜“自費”購買入場券，目的不在藝術(shù)本身，而是通過這一“黃金”秀場博取名利。然而，要實現(xiàn)名利雙收，斷不能靠一廂情愿。他們之所以能順利實現(xiàn)自己的“夢想”，一個最大的問題，就在把關(guān)不嚴。 一個藝術(shù)家 [詳細...]

藝術(shù)收藏家應具有怎樣的品格，在當今中國是一個已然出現(xiàn)卻又不為重視的話題。收藏作為一種文化，在歐美經(jīng)過幾個世紀的積累健康地發(fā)展著，其中收藏家的高尚品格起到了奠基的作用。中國收藏家的傳統(tǒng)歷來視人品為第一，但這一文脈因各種原因在當代難以承繼，導致收藏文化發(fā)展緩慢。近年來，中國的藝術(shù)收藏風生水起，頗為熱鬧，但有關(guān)收藏家的訊息始終圍繞著資本多少、實力大小，對其人文品格及由此產(chǎn)生的收藏與歷史、與社會的關(guān)系等卻極少關(guān)注，收藏家往往認為擲多少錢、買怎樣的畫是個人的事，很少將自己置于社會的收藏文化體系中去完善品格。漠視或拒絕品格追求，直接看到的后果是當今的收藏界充滿了高調(diào)的資本炫耀和貪婪的藏品炒賣，各種玄機、投機、做局和虛詐的故事不絕于耳。 毫無疑問，卓越的人文品格和雄厚的資本實力，是造就偉大收藏家的兩個不可或缺的基本條件，而前者更 [詳細...]

明代家具不同于“明式家具”，而是指明王朝(公元1368～1644年)期間所生產(chǎn)的家具，在此期間使用各種材質(zhì)和工藝制作的家具都屬于明代家具。 人物名片>>> 朱寶力，1971年進入北京金漆鑲嵌廠，曾任修舊組負責人，2002年成立萬華堂明清漆藝工作室，現(xiàn)為中華文化促進會木作工作委員會委員。 直至今日，藝術(shù)品收藏市場關(guān)于明代家具的定義仍然較為模糊，與明式家具、17世紀家具的概念相混淆，有必要科學地加以澄清和詮釋，筆者根據(jù)多年的工作經(jīng)驗和史料研究撰寫本文，做一個淺顯的論述。 明代家具是在明王朝(公元1368~1644年)存續(xù)期間所生產(chǎn)的家具，在此期間使用各種材質(zhì)和工藝制作的家具都屬于明代家具。此外，南明政權(quán)制作的家具也屬于明代家具。 [詳細...]

余秋雨在《藝術(shù)創(chuàng)造論》中說，“時間過程比靜態(tài)結(jié)構(gòu)更為重要”，威姆·海登的畫能斬獲BP肖像獎，正是因為這個原因。 藝術(shù)不僅能留住容顏，更能記錄時間這把殺豬刀劃過的每一刻度。這樣的藝術(shù)，可以是繪畫，也可以是拍攝周期長達48年的紀錄片，把一個人的變化變成了一生的現(xiàn)場直播。 在2011年6月揭曉的BP肖像獎(British Potroleum Portrait Award)上，荷蘭畫家威姆·海登(Wim Helden)的《心神不寧》(Distract)最終贏得了這個英國最負盛名的繪畫獎。這幅憂郁的作品是海登為一位名叫杰龍(Jeroen)的25歲年輕人所畫的肖像。 畫家一直追蹤著杰龍的成長和變化，畫中的他看起來敏感又善感，倫敦國立肖像美術(shù)館館長桑迪·奈爾恩(Sandy Nairne [詳細...]

許江 近幾年，中國當代藝術(shù)在國際藝術(shù)品拍賣市場創(chuàng)造了一個又一個成交紀錄，對于這一現(xiàn)象的認識要回歸到對當代藝術(shù)的認識上，既不能對當代藝術(shù)諱莫如深，也不能因為今天它的市場的火熱又盲目跟進，甚或是做一些不恰當?shù)脑u價。 如何正確認識當代藝術(shù)?當代藝術(shù)實質(zhì)是指具有當代性的藝術(shù)。對“當代性”的認識首先要跳出現(xiàn)有的誤區(qū)：藝術(shù)史斷代會習慣性地將產(chǎn)生在近代的藝術(shù)稱為近代藝術(shù)，將第一次世界大戰(zhàn)之后至上世紀七八十年代的藝術(shù)稱為現(xiàn)代藝術(shù)，將上世紀七八十年代之后至今的藝術(shù)稱為當代藝術(shù)。這種習慣性的稱謂只是對它們做了基本的時間判斷，但是，我們所說的“當代性”不是由時間來定義的，例如今天創(chuàng)作的很有古意的傳統(tǒng)中國畫就不能稱為當代藝術(shù)。 “當代性”是一種時代的產(chǎn)物，它遵從著藝術(shù)發(fā)展邏輯，是“現(xiàn)代性”的延伸。工 [詳細...]

一年前還曾在聲勢浩大的OCAT深圳年度學術(shù)委員會上宣布將在國內(nèi)眾多一、二線藝術(shù)城市建立各種各樣的美術(shù)館，而在一年后，曾經(jīng)的豪言壯語卻將變成一場泡影。2013年10月16日，曾出現(xiàn)于這場盛會名單當中的華·美術(shù)館執(zhí)行館長黃專用一篇《別了，北京》的短文祭奠了尚未開始就已結(jié)束的OCAT北京文獻與研究館。 “由于投資方毫無愧疚的爽約，籌建0CAT北京文獻與研究館的計劃劃上了句號，這也意味著我們(董冰峰丶馮華年丶歐陽瀟丶方立華和我)一年的努力打了水漂。比起動輒幾十億的地產(chǎn)利潤，比起動輒幾個億的美術(shù)館競賽，甚至比起剛剛發(fā)生的那場1.8億的豪賭，這實實在在是件不足掛齒的小事，小到連提起它我都會覺得自己是在無事生非、矯情作態(tài)。”在這段看似煽情卻極具情緒宣泄成分的短文當中，黃專借用了《捜神記》和《靈鬼志》中的兩個類似的故事——一個鬧鬼 [詳細...]