追續權由來已久，起源于20世紀初的法國，在各國立法中，無論大陸法系國家還是英美法系國家，對追續權都有不同程度的認可 □莊智博 《著作權法(修改草案第三稿)》規定：“美術、攝影作品的原件或者文字、音樂作品的手稿首次轉讓后，作者或者其繼承人、受遺贈人對原件或者手稿的所有人通過拍賣方式轉售該原件或者手稿所獲得的增值部分，享有分享收益的權利，該權利不得轉讓或者放棄、不可剝奪，其保護辦法由國務院另行規定。”由于在此前的法律中沒有規定過追續權，從年初草案出臺至今引發了社會各界的討論，褒貶不一。而一旦審議通過，又必會對藝術市場帶來深遠影響。 追續權由來已久，起源于20世紀初的法國，源自于藝術家與藝術品經銷商之間地位的矛盾。由于畫家的作品往往是隨著畫家成名后，價格才逐漸上漲，導致最終的受益 [詳細...]

藝術市場是當代社會中比較特殊的一種市場形態，藝術品作為非生活必需品，惟有當經濟發展到一定階段，這個市場才會顯露頭角。但“愛美之心”人皆有之，藝術市場也不必然只與收藏和投資掛鉤。以往簡單將藝術品收藏、投資與藝術市場劃等號的觀念，已經導致藝術市場步入困境，而令藝術市場重回正軌的未來之路，需要慎重考量更具有藝術普及意義的藝術消費的一系列問題，從而使藝術品本質與更廣大的審美人群產生更為貼切的對話，最終使得藝術市場擺脫當下的膠著困境。 漸陷困境的藝術市場 可以帶回家的藝術”、“人的生活應該是藝術品”、“生活藝術品博覽會順利閉幕”、“將生活變成藝術品”、“讓藝術為生活加點‘料’”……不必驚訝，這些吸引眼球的詞句，都是摘錄自谷歌搜索引擎中，15萬余條與生活藝術化相關的新聞標題。最近五年來，原先“高貴冷艷”的藝 [詳細...]

文人與家具 奇材妙用，天工開物(一) ——再論明式家具的審美情趣之君子不器(上) 文/特約撰稿 嚴克勤 編輯/劉根旺 編者按：嚴克勤先生對歷史、佛學、古畫家具、紫砂壺、書法等都頗有研究，通過對“古畫中的家具”與“文人與家具”專欄中文章的閱讀，我們對明清時期江浙一代文人的生活狀態、家具的發展等有了一定的認識。本期之后，以《奇材妙用，天工開物——再論明式家具的審美情趣》為名的系列文章，將逐一刊登在“文人與家具”專欄，繼續聽嚴克勤先生講述江浙明清時期的文人生活、文人對家具的影響、明清家具的審美與藝術造詣等內容。 人物名片：嚴克勤，畫家、高級記者，北京電影學院、南京藝術學院客座教授，北京榮寶齋畫院教授。出版《仙骨佛心》、《游藝瑣談》、《嚴克 [詳細...]

近日有新聞稱，日本藝術大師的作品成功地被修復如初。運用數碼技術對藝術品進行修復，對未來藝術的發展有何意義? 當人們看到一件藝術真品時，為什么還要看到它被數碼修復過的原貌? 一場在倫敦老杜魯門釀酒廠舉辦的名為“呈現葛飾北齋”的展覽給未來藝術的發展增添了些許模糊且令人不安的色彩。 此次展出的所有作品均非出自日本藝術大師葛飾北齋之手。相反，這些作品都是運用數字技術模擬葛飾北齋原作修復而成的。“藝術品會隨著時間的流逝而褪色”，策劃此次展覽的被稱為“再創造”先驅的福岡申一說。他的“再創造”技術主要是用數字化測繪勾畫出作品原來的樣貌，然后按其原貌精確地制作成現代仿制品。 衰退是藝術生命的一部分。當然，我們看不到杰克遜·波洛克的《薰衣草之霧》、梵高的《向日葵》、葛飾 [詳細...]

11月19日，作家莫言在云南昆明參加了第十三屆亞洲藝術節和第二屆亞洲文化論壇。他說：“云南最吸引人的地方就是它的多樣性，植被、地理風貌、文化、民族的多樣性。這幾年，我參加了很多論壇，文化的多樣性以及保護多樣性都是重要話題，這說明文化的多樣性正在受到挑戰。” 對于這樣的挑戰，莫言最熟悉的莫過于他家鄉山東高密的剪紙、泥老虎和茂腔。在他小的時候，逢年過節，村里的老太太和小姑娘們就把紅紙剪了，貼到窗子上，晚上用燈一照，白色的窗紙、紅色的窗花，顯得立體而喜慶。然而，現在，窗花很難看到了，因為農村的木格窗子沒有了，全改成了透明的玻璃落地窗，貼上剪紙，反而顯得不倫不類。從小聽著茂腔長大的莫言，直到現在一聽到還會渾身顫抖。可是，要讓那些習慣看電影、看電視、上網的年輕人花錢跑劇院去聽一些人咿咿呀呀地用緩慢的調子演一個古老的故事，很難。 [詳細...]

當我們有幸遇到那些初次見面就不禁興奮的藝術作品時，不同類型的觀眾會以不同方式來處理自己的內心感受。方式決定了在感官的本能反應后，消化視覺信息的維度和特征，從而導致了由體驗作品而來的經驗如何來加固自己感知生活的理念。為了更好的理解這個話題，我們不妨思考下鏈接著我們和藝術之間的，除了快感還會有哪些不容忽略的因素呢? 可以回憶一些日常行為： 當我們用打火機點燃香煙，或者暢飲香檳時，在物理層面的快感已經占據了這些消費品日常功能的全部意義，如果是在放松情況下的消費，則會更加深愉悅的程度。同樣，當我們欣賞戲劇或者電影類的文化產品時，頓挫抑揚的段落會令意識緊繃，并且隨著創作者預先設計的路徑逐步導向愉悅，緊張的期待也會加深愉悅的程度。這種通過愉悅快感來實現消費的形式，塑造了體現包括消費品和泛文化領域在內的小寫藝術(arts)產品功能 [詳細...]

大部分的年輕藝術家心態還是不錯的，但不能否認他們有一個共同的特點，就是不可避免地關注著市場，或者換句話說，市場對他們的影響很深。 本期專家：華藝文化董事總裁李峰 對于大學生藝術博覽會，業內捧的人很多，但也不乏一些質疑的聲音。畢竟這是新生的事務，有贊有彈很正常。不少人關注的焦點在于年輕藝術家們的心態——他們是否真的那么的市場化?據我的觀察，大部分的年輕藝術家心態還是不錯的，但不能否認他們有一個共同的特點，就是不可避免地關注著市場，或者換句話說，市場對他們的影響很深。對計劃未來走藝術道路的年輕人來說，尤其會考慮市場。這是極為正常的心態。 不過舉辦兩次大藝博的經驗令我感覺到，這些年輕人的機會實在是太少了。不可否認，每年都有非常出色的孩子在畢業前就被市場所關注和“爭搶”，但即便是這 [詳細...]

20世紀上半葉，西風東漸，西方雕塑體系傳入中國，中國現代雕塑得以興起，成為中國近代美術發展史的重要組成部分。 作為中國思想文化變革最早也最劇烈的地區，廣東在許多領域都開風氣之先。在今天回望百年美術史，一個容易被忽略的事實是，最早的現代意義上的中國雕塑家也在這片熱土上產生，在近現代雕塑實踐與教育方面，廣東人起了不可忽視的重要作用。 近代出國留學雕塑者廣東最多 今年早些時候，廣州美術學院院長黎明在“中國百年雕塑梳理”學術論壇上，以《開放兼容，地域性格下的百年廣東雕塑》為題，介紹了20世紀廣東雕塑與廣州美院雕塑的發展。他認為，在中國近現代西風東漸的特定歷史時期，廣東雕塑領風氣之先。 黎明認為，廣東歷來受到三種文化的影響，一種是土生土長的本土文化，一種是來自中 [詳細...]

不久前，世界建筑藝術界的領軍人之一、哈佛大學設計研究院院長莫森·莫斯塔法伊親自出山，近20件中外建筑設計大師原創作品在位于“鳥巢”的主展場集中亮相。隨著兩年一度的中國國際建筑藝術雙年展落幕，被寄予厚望的公共藝術展并沒達到預期效果，業內專家更坦言“該影響的人沒有影響到”。 公共藝術緣何難覓知音?什么樣的公共藝術產品能在城市空間中生存?這些問題引發了業界的思考。 在“雙年展”秘書長羅麗看來，展覽的最大亮點是大師們專為“鳥巢”特定區域量身打造的原創作品，參展的多是建筑藝術界有影響的領軍人物，有些獲得過有“建筑界諾貝爾獎”之稱的普立茲克建筑獎。 單看名單確實令人“驚艷”：“鳥巢”設計者赫爾佐格，中國美術學院建筑藝術學院院長王澎，soho系列的設計師扎哈·哈迪德，中國銅雕領域的國家工 [詳細...]

網絡拍賣近年來風生水起，藝術品電商逐漸成為該領域的新生力量。12月12日，淘寶拍賣會聯手浙江天仁合藝藝術中心，推出名為“跟著大佬去買畫”的大規模當代藝術品拍賣項目，本次參與拍賣的藝術家包括邱志杰、徐震、金鋒、原弓、管策、劉廣云、吳高鐘、何汶玦、蒼鑫、楊千、成勇、林加冰等12位中國知名當代藝術家。這是淘寶拍賣會上估值規模最大的一次當代藝術專場拍賣，也是規模最大的一次當代藝術家群體作品集中上拍淘寶。本次拍賣第一次提出了“保底回購”的概念：淘寶用戶在今年12月12日拍下這些藝術家的作品，一年后如果想拿出來再上淘寶拍賣會拍，如沒能在前次拍賣成交價基礎上拍出，天仁合藝將以前次成交價予以保底回購原作品。比如：淘寶用戶在2013年12月12日以100萬元成交價拍下了他們某位藝術家原起拍價70萬元的作品，2014年12月12日，用戶再次拿出該作品委托天仁 [詳細...]

中新網12月25日電黃色小鴨日前在世界各地賺得盆滿缽滿。臺灣《聯合報》25日文章稱，凡事以商業利益為主要考慮，看起來好像很缺錢，但其實缺的不是錢，而是品味。有品味，才能知道什么是好東西，知道什么是好東西，才能避免老是往沒有價值的方向橫沖直撞。 文章摘編如下： 前些日子，因為藝術投資很熱門，不過藝術和金錢之間，不脫兩種關系：好的藝術作品終究能帶來龐大的經濟利益，以及為了經濟利益而把良莠不齊的作品都包裝成藝術。 黃色小鴨是不是一個好的藝術?恐怕有所爭議。但是如果說這個作品因為被包裝成藝術而帶來了經濟利益，我想沒有人會反對，這也是為什么范可欽會說黃色小鴨的展覽是一個商業行為。它是。 霍夫曼將黃色小鴨的故事說得很好，一只陪伴過許多人童年時期的浴缸玩具，雖然未必 [詳細...]

巴克利銀行一項最新研究采訪了包括中國在內的17個國家的2000位高凈資產人士，富豪們表示以投資為目的而購入的有價資產(除房產外)只占其總資產的18%，另有占21%比例的資產，在金融資產崩潰時，能夠起到抵御風險的作用。而投資價值高的藏品往往具有更強的商品特性，比如貴重金屬、錢幣和珠寶等。高達58%的藏家通過購買黃金類貴金屬進行投資，通過購買錢幣和珠寶進行投資的富豪分別為23%和20%。 有些出人意料的是，僅有10%的富豪表示購買繪畫等純藝術作品的主要目的是為了投資。相反追求情感和心理滿足的愿望，似乎在富豪購買藝術品時起到更加重要的作用。62%的富豪認為自己購買藝術品的首要目的是為了愉悅身心，但是這個比例也有地域差異。富裕國家和地區以喜歡為目的的收藏占有較高的比重，如摩納哥、英國和香港等，這個比例分別為79%、69%和6 [詳細...]

隨著北京保利、北京匡時、香港佳士得拍賣行的2013年秋季藝術品相繼落槌，秋拍市場逐漸進入尾聲，近日申城的各大拍賣行的秋拍也在緊鑼密鼓地舉行。億元天價的再次出現，使得整個藝術品拍賣市場上演“不差錢”行情。 從最初由個人藏家主導市場，到以基金為代表的機構投資者成為重量級拍品的主要購買者，再到今年秋拍中，“準機構”發力，藝術品市場的走勢更加受到關注。 成交重現輝煌 已經結束的拍賣行紛紛表示，絕大多數的成交情況大大超過了事前的預期。北京保利2013秋季藝術品拍賣會總成交額達到了28.7億元，同比增長兩成多，環比也有所增長。整場拍賣共有1件作品成交價超過億元，36件作品過千萬。其中，黃胄《歡騰的草原》1.288億元成交，刷新黃胄作品個人拍賣紀錄，位列今年全球中國書畫拍賣價格榜首，并成 [詳細...]

受經濟增速放緩影響，我國收藏品市場買賣成交量顯著下降，業內人士預測，市場仍未觸底，冷淡趨勢可能會持續至明年。而此前全民收藏熱所引發的“后遺癥”正在顯現：投機之風盛行、假貨泛濫成災……有業內人士直言，我國收藏品市場正處于關鍵調整期。 收藏品銷售遇冷 《經濟參考報》記者調查發現，全國不少地區展會受到市場“冷風暴”波及，銷量下降明顯。不僅參展的收藏品大幅“縮水”，連前來參觀的收藏愛好者也明顯減少。專家認為，前幾年熱門收藏品的價格相對虛高，今年市場下滑在預料之中，這也是宏觀經濟緊縮在藝術品市場上的體現。 股票市場、房地產市場與收藏品市場并稱為世界三大投資門類，其行情走勢與經濟環境息息相關。隨著我國經濟高速發展，全民收藏熱情不斷高漲，“盛世興收藏”的理財之道逐漸成為一種主流，被百姓所 [詳細...]

藝術品價格體系加速重建;行業大洗牌在所難免 ⊙記者邱家和實習生陳曉紅○編輯陳羽 2013年可謂多事之秋，而對藝術市場影響最大的應屬6月和12月兩度爆發的“錢荒”，尤其是前者一度引發今年秋拍出現先抑后揚的戲劇性走勢，人們甚至擔心春拍開始的市場復蘇是否會出現變數。好在香港和北京的第二輪秋拍買氣旺盛，使秋拍頂住了年底“錢荒”的再度襲擾，仍以豹尾一擊收官，藝術市場得以保持全面復蘇的態勢。 全面復蘇來之不易 何謂2013藝術市場“全面復蘇”?首先可以從春秋兩季大拍的進程中做出判斷：這一態勢從蘇富比[微博]領銜的香港第一輪春拍起就初露端倪;而在北京第一輪春拍中，中國嘉德借助20周年大慶征得的高價精品，以優異的表現帶動了整個市場的人氣;到了佳士得的香港第二輪與保利、匡 [詳細...]

徐仲偶 從文化形態上講，19世紀是經典的以精英文化為主體的世紀，20世紀是以現代主義為主導的，到了后半期西方出現結構主義。21世紀的結構主義和中國的道路有什么關系，為什么談這些問題，因為今天談的是21世紀，而我們合作的這家單位正是21世紀經濟報道，和21世紀有關聯，所以我們沒有弄清楚21世紀就開始工作就是我們的問題。 為什么西方轉過頭來從他們的現代主義轉向結構主義?就是因為工業文明出了問題。今天的信息時代也有問題。用一句概括的話講，當代文明都是“雙刃劍”。認識到這點，我們才能在工作中不踩到地雷，不會被炸死。 今天我們開這個會，有政府、新聞媒體、企業，從這幾個結構上來看，這就值得注意，從我們合二為一的工作形態來講，實際就是解決什么問題、整體的解決問題。要從整體上來說，我今天在這 [詳細...]

亦樂 藝術史的光環往往為藝術家所擁有，但作為后世的寫史之人，如果僅僅將一切筆墨都投注于此，則將鑄下大錯。切莫忘記，在恢弘的藝術史長河中，贊助——作為低調的幕后推手——往往發揮著功不可沒的作用，多少大家的成名，都與贊助者有著密不可分的聯系——從教皇到路易十四，從美帝奇家族到洛克菲勒家族，從尤倫斯夫婦到西克，從馬爹利到奔馳，無論熟悉還是陌生，都無法忽視他們構成了藝術史的重要部分。 在《牛津英語詞典》中，對贊助人(patron)一共有三條釋義，其中第一條便是：“一個為藝術和文學創作提供經費和支持的人。”而Baxandall《15世紀意大利的繪畫與經驗》中則將“藝術贊助人”定義為“約請繪畫，提供經費和確定此畫用途者可稱為贊助人。”概言之，藝術贊助人就是為藝術創作提供經費等方面支持的個人或團體。 [詳細...]

2013年的古典音樂市場頗為熱鬧，首先是威爾第和瓦格納兩位世界“歌劇巨人”的200周年誕辰，全球都在以巨大的熱情紀念他們，這讓尚未成為“流行”的作曲家瓦格納，在北京也有了多部歌劇上演。前有去年大劇院提前制作的《漂泊的荷蘭人》和《羅恩格林》兩部大戲，后有中央歌劇院今年制作的《指環》第二部《女武神》和北京國際音樂節與薩爾斯堡復活節音樂節聯合制作的《帕西法爾》。說實在的，在瓦格納圣城拜羅伊特之外的世界任何一座城市，四部瓦格納已足夠顯示實力，但如果綜合導演、制作、演唱、演奏以及對瓦格納哲學思想的詮釋等諸多方面的整體呈現，《帕西法爾》雖然是最具爭議的一個制作，但同時也是最符合當今世界歌劇制作潮流并且真正達到世界級水準的一個制作。 而對于威爾第歌劇的推出，北京國際音樂節“威爾第迷你周”的“《安魂曲》+《茶花女》”、《弄臣》、《 [詳細...]

近期，萬達集團以1.72億拍下了畢加索油畫《兩個小孩》，在市場低迷的藝術界成為熱點。可能大眾并不懂畢加索，人們熱衷議論的是近2億的價格。盡管我們早已經習慣“黃金有價藝術無價”的觀念，但上億的價格還是會令人咋舌：藝術居然可以貴到這種地步。其實，動輒上億的藝術品在中國已經屢見不鮮：齊白石一張12開的《山水冊頁》被拍到1.94億人民幣、常玉《五裸女》1.07億元人民幣、任伯年《華祝三多圖》1.67億元人民幣、吳冠中《獅子林》1.15億元人民幣…… 大家肯定會有疑問，這些價格到底是怎么定出來的? 中國人的傳統文化習慣里有一種“寶貝”觀念，越是稀奇的東西一定會貴的離譜，只有“價值連城”、“無價之寶”“千金難買”這樣文學性的詞匯才能表述其價值。但是，這種夸張的價值描述中，更多的是一種文學、玄幻、主觀色彩，直 [詳細...]

日本政府終于向民意低頭，宣布縮減2020年東京奧運主場館建案的規模及預算。 東京申奧成功之后，由英國建筑師扎哈·哈迪德設計得標的奧運主場館圖隨即受到嚴酷檢驗，仿佛大家之前都沒認真想過，這么一大頂自行車安全帽形狀的巨無霸場館覆蓋在歷史悠久的明治神宮旁，會是怎么一幅畫面。申奧成功即將使其成真，市民才開始恐慌，日本建筑師紛紛站出來抗議，八十四歲的楨文彥領軍一干中壯代日本建筑師，如隈研吾、藤本壯介、伊東豐雄、陣內秀信、古市徹雄等，要求修改設計圖，尊重周圍建筑環境。 支持扎哈·哈迪德的日本人也不少，認為引進國際化設計對城市成長很重要，本土建筑師不該那么小心眼。當初中國建筑師貝聿銘在巴黎羅浮宮的心臟挖了個洞，裝進一座透明的玻璃金字塔，也是背頂無數反對聲浪，巴黎人哀嘆他在巴黎容顏畫了一條丑陋疤痕，而今這座金字 [詳細...]

2011年9月10日，成都，首屆全國九城藝術聯展第一站的展覽在錦江區創意園區的博瑞·創意成都大廈揭幕。2013年11月4日，南京，第二屆全國九城藝術聯展第十站的展覽在創意中央產業園芥墨藝術館落幕。 跨越三個年頭，歷經27個月，由成都《成都商報》、廣州《南方都市報》、西安《華商報》、上海《新聞晨報》、武漢《楚天都市報》、濟南《山東商報》、沈陽《華商晨報》、南京《現代快報》、杭州《都市快報》、北京《京華時報》共同發起并參與的全國九城藝術聯展已經在上述10個城市舉辦了19場展覽，展事巡回，每家參與其中的媒體一邊推動展覽，一邊學習專門知識，使得展覽質量不斷上升。10家媒體通過傳播藝術，發揮了教育公眾、美育社會的作用;藝術則借10家媒體之力，在更大的范圍傳播了它的價值。 轉眼間，第三屆全國九城藝術聯展北京 [詳細...]

據最新消息稱，2001年加入佳士得拍賣行的戰后及當代藝術發展部主席Amy Cappellazzo將于2014年2月離任，未來將成為私人藝術商人及顧問。作為佳士得拍賣行最成功的部門，戰后及當代藝術部于剛剛過去的秋季拍賣會創造歷史成交額最佳紀錄，很多人認為，Amy Cappellazzo是成功的關鍵。她的突然離任讓眾人陷入無限深思當中，不過目前Amy Cappellazzo還未對此離職做出過多解釋。 同樣就在上月末，蘇富比頂級拍賣師Tobias Meyer被爆從蘇富比辭職，而蘇富比已經宣布Tobias Meyer將離開當代藝術的中心。Meyer先生解釋他決定離開蘇富比是生活方式的問題，并說他今年2月便50歲了，這被他稱為一大標桿，他開始評估他的生活，尤其是這種在全球當代藝術世界的風口浪尖的時代。他說：“所有一切都變得非常 [詳細...]