- 《東方早報·藝術評論》百期座談會摘錄 藝術的獨立與藝術評論的獨立是個老話題，也是頗難的話題，而其背后則是思想與人格的獨立。在11月28日《東方早報·藝術評論》出版百期座談會上，與會專家學者討論最多的即是“獨立”二字。《東方早報·藝術評論》特刊出百期座談會的部分摘錄，在此也感謝社會各界與讀者的關心、厚愛與支持。 保持知識分子高貴的距離感 謝春彥(藝術評論家、畫家) 我最早在《東方早報·藝術評論》創刊前接到約稿電話時就說，你們不必辦的。原因是什么?一個是非常難辦，尤其在這幾年的形勢下，北京、外地辦了很多。有的一開始就是某種集團利益、個人利益弄出來的把戲。在當下，要保持獨立性是非常困難的。 記得辦了沒幾期，有一篇批判文章，就是批評中國書協主席的。我就打電話 [詳細...]

孔達達 弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》三聯畫，以成交價(包含傭金)1.42億美元，在2013年11月12日佳士得紐約戰后和當代藝術秋拍夜場成功拍出，成為拍賣歷史上價格最昂貴的藝術品。 同場上拍的杰夫·昆斯的橙色巨型“氣球狗”雕塑也以5840萬美元的高價成交，昆斯因此成為存世藝術家中最高拍賣價格的保持者，該作品亦成為世界上最貴的當代藝術雕塑。藝術家共制作了五種不同顏色相同造型的雕塑，最近因為Lady Gaga的第三張專碟artpop提供藝術作品而再次成為焦點。 有趣的是，今年兩位天價藝術家的整體市場表現來看，并未有強烈的信號顯示其價格足夠堅挺。在今年紐約春拍，兩位天價藝術家均有作品流拍。5月14日的蘇富比戰后和當代藝術夜場拍賣，一幅創作于1981年的，估值為1800萬- [詳細...]

中國文物網訊(編輯張艷)10月初蘇富比香港秋拍夜場在珠寶、佛像、瓷器與當代藝術方面拍出了四件過億的拍品。與蘇富比相比，今年秋拍佳士得也是佳績連連。除了創下拍賣史上最高成交額紀錄外，11月上旬，紐約佳士得夜場拍賣會上，萬達集團以1.72億(2816.5萬美元)斬獲畢加索的作品《兩個小孩》。11月中旬，紐約佳士得當代夜場還創下單件作品的最高紀錄。弗蘭西斯·培根的三聯作以1.424億美元(含傭金)的價格成高價成交，折合人民幣近9億。11月下旬，在香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術”夜場拍賣中，曾梵志《協和醫院系列之三》三聯畫拍出1.13億港元。這是繼其作品《最后的晚餐》在香港蘇富比秋拍中以近1.81億港元成交后，又一件作品邁進“億元大關”。今秋的億元拍品頻頻出現，有業內人士認為2013市場回暖趨勢漸穩。 談及國際藝術市場行 [詳細...]

又一場有關非洲藝術的展覽將目光投向撒哈拉以南，表明國內正日益重視已被西方熱炒的非洲藝術 錢夢妮 當人們面對畢加索用線條繪畫的人像和同樣展現了臉部不對稱之美的剛果面具，會不禁詫異這其中所蘊含的相似性。 這位西班牙畫家和馬蒂斯等人一起，在20世紀初憑借畫筆令非洲文化風靡西方文藝世界。藝術家以他們的方式剪裁、取舍，人們可以從后印象派、立體派、表現主義、抽象主義、野獸派等西方藝術中找到各種各樣的非洲元素。而追根溯源，這些元素的起始點實際上也是人類基因的初始地。 “非洲藝術的一個重要特點就是真實、單純、親切，從某個角度來說，它是最接近藝術本質的作品。”浙江師范大學非洲研究院院長劉鴻武教授對記者說。一百多件展現非洲藝術魅力的雕刻作品，日前正在上海喜瑪拉雅美術館展出 [詳細...]

林正碌 近段時間，“523當代藝術思想論壇”及“評獎”活動引發了藝術界深刻、熱烈的爭議與討論。足以說明廣大藝術界對建設一個健康，專業、高水平的學術平臺的態度是積極嚴肅的;也說明建設一個這樣的平臺對中國藝術界是非常有必要的，這對投資人王冉之先生來說是一份肯定與鼓舞。論壇已經舉辦了兩屆，本次的爭議與討論對在籌備中的2014年第三屆523當代藝術思想論壇的是積極有效的促進。 523當代藝術思想論壇的舉辦來之不易，她包含著程美信先生與王冉之先生對中國社會愿望與奉獻。作為論壇活動的參與者，我感到無比榮幸，使我有機會和藝術界一道參與這一歷史性的進程，借此，我簡單談點我個人的感受。 一、關于當代藝術：實際上，藝術發展與人類認知自身(心理學的、科學的)、認識宇宙(科學的、哲學的)的發展及社會 [詳細...]

今年，我有幸參加了兩次關于民間藝術的展覽、交流活動，得到很大啟發。一是在北京炎黃藝術館舉辦的馮真同志到全國各地調查學習民間美術的成果展覽，一是山西襄汾縣農民藝術家劉潤恩同志收集的民間文學，特別是關于笑話人物解士美故事的文本展覽。這兩個活動的主辦人表現了一種非常可貴的精神——向民眾學習、熱愛人民、熱愛民間藝術的精神和情感。 眾所周知，我們的社會主義藝術是民族的、大眾的、科學的藝術。但是在藝術實踐中各種各樣的價值觀和理念對這一藝術本質的理解還是存在諸多分歧。比如，有些人認為西方先鋒藝術才是最先進的，而民間藝術則是非常落后的了。其實，民間藝術才是人類藝術的根基。幾千年來，它傳承了民族文化的精神，最富有民族特色，是最廣大人民群眾欣賞的藝術。 比如，龍的形象已經有了8000多年的歷史，這是一種特別的圖騰— [詳細...]

最近在網絡和媒體經常能看到一個RSD職業油畫家組合這樣的字眼，在百度搜索打RSD畫家組合能搜羅出很多關于他們組合的信息，在不同的展覽場合也能看到這個打著職業油畫家旗號的組合的身影。2011年12月白云國際會議中心舉辦的廣州藝術博覽會RSD首次亮相，展位(匯能閣藝術空間)人氣異常火爆，畫家和投資人接受媒體采訪、同行交流、收藏愛好者和藝術愛好者的仔細觀賞和詢問，甚至私募基金的關注、……，細心的人能發現，這里面必有一個職業操作團隊對RSD進行立體多角度的宣傳。無疑，他們組合的理念還是他們畫作的水平受到廣泛的認可。在這樣一個以體制內畫家占主流的藝術環境氛圍里，在職業畫家長期被邊緣化的背景下，也許我們可以暫且把這個現象稱之為“RSD”現象，那么，為什么“RSD”職業畫家組合能在宣誓成立不到3個月的時間能在社會各界引起這么多人 關注呢?這是不是意味著 [詳細...]

自從大都會藝術博物館決定于2013年12月11日，展開一項屬于中國當代藝術地標性的展覽，而且以水墨為名時，忽然間，中國的當代藝術圈丟進了一顆名為〝水墨〞的大石頭，并造成了不停向外擴大的漣漪。 西方人用什么學術論述看待當代水墨，用什么樣的方式展覽水墨?用材料的差異，用繪畫的內容?用觀念?用創新?用傳承? 美國大都會藝術博物館此次名為〝當代中國水墨的過去與現在(Ink Art: Past as Presentin Contemporary China)的展覽，在中國的當代藝術圈引發許多討論，著名的批評家和策展人賈方舟說：〝從大都會這個水墨展的策展意向以及對四個部分的描述不難看出，水墨作為中國傳統文化的標志和象征，其當代呈現的方式已經遠遠不是停留在紙面上的、由筆和墨的種種規范和技巧完成的傳統樣式。其創 [詳細...]

漢堡美術學院院長馬丁·科特林教授(Martin Koettering)不久前接受專訪，就漢堡美術學院的教育以及時下藝術發展的熱點話題發表了自己獨到的見解。馬丁·科特林教授早年在德國和英國學習美學和視覺藝術，隨后在德國多家藝術機構工作，積累了豐富的從業經驗。自2002年起擔任漢堡美術學院院長，致力于學院的發展和壯大，是一位年輕有為的院長。 歷史悠久的漢堡美術學院是德國知名的藝術院校之一，它專業設置廣泛，1767年首次以職業學校的形式由愛國社團創辦，于1955年正式更名為漢堡美術學院。學校在教書育人的同時，也通過與藝術界的廣泛交流合作、辯論探討，對社會當下的藝術發展產生了深遠影響。歐洲著名前衛藝術家約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)曾是該校的客座教授，而現任中國美術學院院長許江也曾在那里研修。 [詳細...]

“過去你只要考進電影學院就已經進入了電影圈，因為你畢業之后肯定會被分到某個電影廠去。雖然你在廠里還需要學習、實踐很長一段時間，但最終你還是能干上你想干的行當。然而，現在的學生畢業以后，未必能進到電影圈了。” 在北京電影學院舉辦2013屆本科畢業生畢業典禮的前夕，本刊專訪了北電導演系主任、研究生導師王瑞。面對我們關于北電學生畢業后去向的提問，他說了上面這一番話。 王瑞1985年進入北電導演系學習，1989年畢業，留校任教至今。1991年，剛畢業兩年的他便與王亨里導演合拍了影片《血戰天獅號》，“當時趕上北京電影學院青年電影制片廠有意栽培年輕導演，就選到了我，”王瑞坦言，“這種機會現在看來是很難得的。” 1995年，由王瑞執導的電影《離婚了，就別再來找我》播出后引起不小的轟動。之 [詳細...]

采訪者：韓幫文 受訪者：盧禹舜 盧禹舜溫文儒雅，與朋友談話時語速不緊不慢，語調節制且親和。而他一旦談及藝壇諸事，聊到山水畫創作的種種問題，情緒則有所亢奮起來，言辭稍作整理便是一篇有深度有美感的文章。 在與其談話中，他說到最多的詞組便是“時代”二字。在他看來，藝術家和時代緊密連在一起才有真正的創造。對此，他專門在11月29日的“廣州國家青苗畫家培育計劃”培訓課上強調，畫道乃時代之道。 一步一步回到數世紀以前的繪畫寶藏 記者：我們不妨先把時間回調到上世紀80年代，您那時的山水畫創作呈現怎樣的面貌?又表達了怎樣的美學訴求? 盧禹舜：回頭看80年代中期我的山水畫創作，如果說有個人風格的話，那么也是與當時全國整體畫風緊密 [詳細...]

我對中國美術理論的當下發展沒有什么戰略性思考，只是提供一點個人的看法。我的一個觀點是，進入21世紀的中國美術理論和美術批評，可以探索從“社會評論”向“文化評論”轉型，從“關注社會”轉向“關注文化”。前者是指新中國成立以來，我們的美術理論和美術批評的重心是“社會評論”，是從作品對社會發展、人民革命、階級斗爭、利益分配等方面的價值和影響著手，提倡集體主義價值觀，有著強烈的社會性和階級性，所有的美術風格、技巧的價值，都要放到社會與革命的價值體系中加以衡量。后者不是指某一種美術評論的風格和類型，而是強調在我們的美術理論研究和評論中應該拓展文化研究的思想維度，文化在當代美術理論與評論中的權重性應該得到重視和加強。在當代，政治、經濟與文化的體制改革發展是人類社會發展的“三駕馬車”，文化不是政治、經濟的附庸，文化實力即國家實力。當今世界，國家間的沖突表 [詳細...]

“新受眾”既然有著對新世紀文化產品消費的支配性地位，其背景是一個新的“中等收入者”群體的興起。隨著中等收入者的人數增加和“擴大中等收入者比重”成為當前的社會目標，中等收入者開始成為社會的中堅力量，他們的文化品位和文化要求、審美趣味以及文化消費取向，日趨成為當代文化消費的重心。他們的文化趣味和要求，不僅僅是特定階層的文化選擇，而且日趨成為當代社會的主體文化選擇。中國的“新受眾”文化，一方面認同既成的社會結構，渴望在這一結構中獲得發展;另一方面也對種種新的文化實驗和新的藝術思潮，保持高度的熱情和消費興趣。 崔雪濤在《淤塞的空間》的孤島冥想;王尊《桃花源》的清靜游離;林劍峰《天地之間》的自由遐想;李繼開《睡袋》對世界的回避，以及肖豐90年代之后作品與主流藝術保持的距離。傳達作者在現代中國文化中被壓抑情緒的同時，也在探尋中等 [詳細...]

在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”一詞既表示藝術，也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一詞同時意味著藝術、手工和技巧。世界上做什么事都應講究技巧，才能做得又快又好。文藝創作是一項復雜的精神勞動，尤其講究技巧，才能感染、教育讀者和觀眾，其文藝作品才有誘人的藝術魅力。湖南商學院文學院教授曾耀農的新著《現代文藝人才》，最近在清華大學出版社出版，主要探索文藝人才的成才規律，并強調技巧的重要性。他認為：文藝人才掌握藝術技巧，一是向前人的優秀作品學習，二是閱讀文藝理論著作，三是在文藝創作實踐中不斷探索。掌握技巧是為了運用技巧，文藝天才也并非天生就懂技巧，同樣需要后天的學習。 文藝人才的發現不是輕而易舉的事情。文藝潛人才有如深海珍貝，隱匿很深，若沒有愛才如寶的人是不會甘冒風險去尋找他們的。因此，對一個文藝潛 [詳細...]

知覺與注意力 在人類的層次上，一個個體的“人”，對任何事物、任何情態的知覺能力都與他自身的注意力有關系。人透過那些已經被啟發、被啟明的注意力獲得知覺，動物有注意力但基本都沒被啟明，因而只有很粗糙的知覺，比如，動物不能辨別美丑、干凈與整潔，而人可以。人呢，有了很多進一步的知覺，但一般的人沒有對隱藏在事物背后的秩序與平衡的知覺，而藝術家則必須具有，否則不可能進行美的表達與創造。審美能力的基礎就是對現象背后抽象的平衡與秩序的知覺能力。憑著知覺和有穿透力的注意力，人可以了解、理解事物、感受和欣賞事物。人們常說的洞察力，其實就是一種穿透表面進入無形實質的注意力。 作品上的注意力能量 對藝術品進行真偽優劣辨別，一般人極難做到，為何?就是他的知覺和注意力的精微敏銳的程度要有足夠的穿透力才能 [詳細...]

卡蒂布列松(Henri Cartier-Bresson)的注意力在于物質世界的一點，他為我們展示的是沒有他我們就無法看到的東西——對瞬間多種分割的無限可能性。——讓·克萊文 卡蒂布列松對西方攝影界的影響或許已日過中天，不過，有一點是無須懷疑的，那就是，無論從攝影思想還是從他所建樹的實踐傳統上看，卡蒂布列松對攝影史所具有的意義都將成為一個長久的話題。這不僅由于卡蒂布列松曾以他自己特有的方式巨人般地影響過他的時代，而且由于人們對他的作品和思想的注釋似乎不僅沒有使他在歷史中的影像變得清晰，反倒是越來越多地造就了一個個大大小小的卡蒂布列松之謎。例如在中國，很長時間內我們都是一廂情愿地將他作為一個社會紀實攝影家，可是使我們失望的是，卡蒂布列松一再聲稱自己并不能勝任任何一項采訪。 我想從攝影史上一個最持久而 [詳細...]

2013年7月18日，美國密歇根州的底特律市向聯邦政府申請“破產”。一時間，發達的美國工業名城居然財務崩潰、在底特律1美元可以買房的消息傳遍了全世界。同時，由此引發的另一則消息更讓人揪心，據說底特律市政府為了償還債務、緩解危機，有可能把底特律藝術博物館的收藏部分對外出售。這個消息一出，引起全球藝術圈的高度關注和熱議。究竟政府或者公立博物館是否有出售藏品的資格?藝術品是否有拯救破產城市的義務?面對目前的危機和各方輿論的壓力，美術館將給市民一個怎樣的交代? 底特律藝術博物館及其收藏 成立于1885年的底特律藝術博物館(The Detroit Institute of Arts Museum)，在先后經歷了上世紀60年代、70年代和1999年開始2007年結束的改擴建工程之后，已經成為美國非常重要的藝 [詳細...]

10月中旬，一則題為《領導人是怎樣煉成的》的動畫視頻火爆網絡。五分多鐘的視頻介紹了中、英、美國家領導人的選拔方式。在動畫視頻中，中國“七常委”的卡通形象先后出現。據稱，這是中國國家領導人首次以卡通人物形象出現在公眾面前，引起了網友的廣泛關注與熱議。有國內媒體認為，生動活潑的卡通形象是親民的體現，而且在一定程度上意味著政府對文化藝術的態度開始趨向寬松化。假如有更多寬容的態度，那么對于中國的文化藝術發展，是具有劃時代意義的。 在大多數國家，文化藝術的政治色彩都很敏感，把將國家領導人畫成漫畫看成是一種諷刺的成見也很深。一直以來，領導人的藝術形象是我國各類媒體審查的重點，有關部門還曾禁止著名波普藝術家安迪?沃霍爾創作的毛主席畫像在中國展出。據陜西傳媒網報道，針對《領導人是怎樣煉成的》，優酷網編輯經過再三考慮后，向網站領導請示 [詳細...]

十一長假期間，蘇富比扎根亞洲40周年拍賣會上，曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8億港幣成交，刷新了亞洲當代藝術品紀錄，也讓藝術家成為中國當代的“破億”第一人。這自然又讓許多人不能理解，這種不理解我非常理解。 拍賣在這些年被妖魔化得太嚴重。一是因為中國的一級市場(畫廊)發展不均，沒有太大的起色;二是畫廊交易私密，你不知道這個月誰被賣了多少，但拍賣的數字是公開的，高價扎眼。可仔細想想，就覺得再自然不過。適逢蘇富比“扎根”亞洲40周年，這么重要的年份，趕上藝術市場蓬勃發展的大好光景，不出現個把這樣的高價，是不科學，不合常理的。而這樣的高價由一位亞洲尤其是中國的、當代藝術家的作品來完成，是再正常不過的了。換句話說，不是曾先生，就是張先生，反正總有一位的作品來擔綱旗手，過生日總得體體面面的。 并不是每個逢 [詳細...]

在最寬泛的意義上，自我組織并不是中國當代藝術中的一個新現象。文革后的各種畫會，’85時期的各種藝術群體，90年代開始的實驗藝術團體、藝術家的自營空間與自主的展覽實踐，2000年以來的各種非盈利空間的嘗試，這些都可以納入自我組織的概念下，甚至還可以包括“畫家村”與“藝術區”。 [1]但嚴格地說，“自我組織”一詞在中國當代藝術語境中的第一次使用是2005年的廣州三年展，展覽專門設立了一個叫做“自我組織”的單元，并安排了兩場以“藝術的‘自我組織’”為主題的討論。“自我組織”被描述為“一些存在于傳統的藝術體制之外的藝術組織、藝術機構、藝術社區”，而參與這個單元的有機構，小組，也有各種性質的藝術區。 [2]不過“自我組織”的話題并沒有在隨后深入下去，在藝術市場異常繁榮的2006、2007這兩年，當代藝術圈 [詳細...]

會不會有一天，我們的生活可以簡單到只需一張床，而其他的都是壁畫般的裝飾品?正在上海城市雕塑藝術中心展出的“生活的可能——2013世茂生活藝術展”呈現了人類關于未來生活方式的夢想。 “一棟面朝大海、春暖花開的房子”，全球知名設計師為居住者量身打造各種空間設計方案，只需一鍵式選擇，就可以隨心所欲“變”出自己想要的居住環境。這不是科幻小說中的情節，而是此次生活藝術展上“空間微整形”盒子所展示的真實效果。 展覽上，觀眾所看到臥室可以簡單到只需要一張床，而其他都是壁畫般的裝飾品，極簡家具與手繪背景構成空間結構中的強烈形式感。科技改變生活的速度誰都難以預料，未來的廚房可以方便地讓人們享受美食的同時查看生活資訊、家庭食品儲備和翻閱菜譜;貯藏空間里的每一個抽屜都充滿驚喜：有已然萌發的嫩芽，有蔚然綻放的鮮花，也有 [詳細...]

誰才是藝術品或文物的合法所有者?是它來源的國家、購買者個人、還是收藏它的博物館?有關這一問題的爭論由來已久，而政府、收藏家和博物館策展人都對這一問題有著各不相同的看法。 現在世界上很多著名的藝術品都并沒有保存在它所誕生的國家，因為世界上最富有的博物館一直以來都在傾其所有購買全球各國的著名藝術品。在藝術界，人們都知道，如果你想了解舉世聞名的希臘帕特農神廟，那么就應該去倫敦的大英博物館，而不是去希臘。如果想一睹古埃及的文物，那么你應該去巴黎的盧浮宮，而不是去開羅。就連參觀宇宙飛船這種事情，也只有去紐約市才能實現，盡管紐約市從來沒有發射過任何一架宇宙飛船。 試想一下，如果你去參觀意大利龐貝古城，卻看不到被火山灰所掩埋的那些逝者們卷曲的身體，那么就無法了解到當時火山噴發的剎那人們恐慌的情形，而龐貝古城也 [詳細...]

時值中國最美的書評選創辦10周年，今年除了繼續常規的評選項目之外，評選組委會還于11月中旬舉辦了一系列相關活動，而其中的重頭項目無疑是上海國際書籍設計家論壇。為期兩天的論壇中，嘉賓們圍繞“生活·閱讀與最美的書”主題，以演講和圓桌討論的形式，探討了當代書籍設計中的眾多問題。 論壇嘉賓除了呂敬人、朱贏椿、韓秉華等國內書籍設計大家之外，還包括德國圖書藝術基金會前主席烏塔·施耐德、“世界最美的書”評審主席雷納特·史蒂芬等一票國際書籍設計界的要員和大師。這些來自不同國家、地區的設計師，在討論書籍設計共性的同時，亦展示了不同地域、不同文化背景下的書籍設計特點和趨勢。 最佳設計是為服務讀者 德國是“世界最美的書”評選主辦國，堪稱世界圖書設計的潮流匯聚地。此次參與論壇的幾位德籍嘉賓，都曾經 [詳細...]

張子康 艾敬總能給人意外。直到后來認識了，才明白也真的只有她才能如此。和她的音樂一樣，她有關視覺的表達帶有某種意外的韻律，它們天真、和善，以及傳遞出的有關經歷，都伴隨獨到的天分。 藝術從來都是很難界定的敏感體驗。不管是對聲音、對視覺，還是對時間和空間而言，藝術都有多重的可能性。艾敬的創作包含了記憶、對藝術的執念，還有她天性里對愛的渴望。這是精神上對藝術的一種致敬，她以藝術家的狀態游走于不同的藝術領域，她尋找到了兩種不同的藝術形式之間心靈上的通感。她在闡述與營造對藝術個人解讀的過程中，以敏感而靈動的方式，訴述了共有的事件與時代隱約的關聯。艾敬以觀念性的語言持續著對生活內心經驗的表達和抒發，而我們體驗到的不僅是一種視覺的力量，還有一種充滿韻律的生命之美。因為藝術除了作品自身的魅力，其實它磨礪的過程，也 [詳細...]

今天在中國，藝術處在一個不斷擴張的過程，從中心城市向二線、三線城市不斷擴張，這個過程帶有流動性，今天的藝術也正處于一種不確定性的狀態，不斷擴張、不斷交融、不斷融合，不斷生成一種新生的東西。三亞無論在地理還是文化上，都與當代藝術的這種狀態非常吻合。 正是依托于三亞獨特的地理環境和文化氛圍，以及海濱城市旅游的流動特征，2013藝術三亞以“不期而遇”為主題，聚焦于與三亞的地理、人文和語境等議題，涉及自然、海洋和旅游的特點，以人為中心而展開，反映藝術家對人與藝術，人與自然，人與社會，人與日常生活的解讀和表現。展覽可最大化發揮三亞的地域性優勢和城市能量，努力實現學術性和國際性的藝術目標。 展覽一共分為四個部分，主題展的主題是“不期而遇”：由來自國內與國際的藝術家作品組成;邀請展的主題是“藝術個案”：是兩位 [詳細...]

追續權由來已久，起源于20世紀初的法國，在各國立法中，無論大陸法系國家還是英美法系國家，對追續權都有不同程度的認可 □莊智博 《著作權法(修改草案第三稿)》規定：“美術、攝影作品的原件或者文字、音樂作品的手稿首次轉讓后，作者或者其繼承人、受遺贈人對原件或者手稿的所有人通過拍賣方式轉售該原件或者手稿所獲得的增值部分，享有分享收益的權利，該權利不得轉讓或者放棄、不可剝奪，其保護辦法由國務院另行規定。”由于在此前的法律中沒有規定過追續權，從年初草案出臺至今引發了社會各界的討論，褒貶不一。而一旦審議通過，又必會對藝術市場帶來深遠影響。 追續權由來已久，起源于20世紀初的法國，源自于藝術家與藝術品經銷商之間地位的矛盾。由于畫家的作品往往是隨著畫家成名后，價格才逐漸上漲，導致最終的受益 [詳細...]