在最寬泛的意義上，自我組織并不是中國當代藝術中的一個新現象。文革后的各種畫會，’85時期的各種藝術群體，90年代開始的實驗藝術團體、藝術家的自營空間與自主的展覽實踐，2000年以來的各種非盈利空間的嘗試，這些都可以納入自我組織的概念下，甚至還可以包括“畫家村”與“藝術區”。[1] 但嚴格地說，“自我組織”一詞在中國當代藝術語境中的第一次使用是2005年的廣州三年展，展覽專門設立了一個叫做“自我組織”的單元，并安排了兩場以“藝術的‘自我組織’”為主題的討論。“自我組織”被描述為“一些存在于傳統的藝術體制之外的藝術組織、藝術機構、藝術社區”，而參與這個單元的有機構，小組，也有各種性質的藝術區。[2] 不過“自我組織”的話題并沒有在隨后深入下去，在藝術市場異常繁榮的2006、2007這兩年，當代藝術圈 [詳細...]

十一長假期間，蘇富比扎根亞洲40周年拍賣會上，曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8億港幣成交，刷新了亞洲當代藝術品紀錄，也讓藝術家成為中國當代的“破億”第一人。這自然又讓許多人不能理解，這種不理解我非常理解。 拍賣在這些年被妖魔化得太嚴重。一是因為中國的一級市場(畫廊)發展不均，沒有太大的起色;二是畫廊交易私密，你不知道這個月誰被賣了多少，但拍賣的數字是公開的，高價扎眼。可仔細想想，就覺得再自然不過。適逢蘇富比“扎根”亞洲40周年，這么重要的年份，趕上藝術市場蓬勃發展的大好光景，不出現個把這樣的高價，是不科學，不合常理的。而這樣的高價由一位亞洲尤其是中國的、當代藝術家的作品來完成，是再正常不過的了。換句話說，不是曾先生，就是張先生，反正總有一位的作品來擔綱旗手，過生日總得體體面面的。 并不是每個逢 [詳細...]

10月中旬，一則題為《領導人是怎樣煉成的》的動畫視頻火爆網絡。五分多鐘的視頻介紹了中、英、美國家領導人的選拔方式。在動畫視頻中，中國“七常委”的卡通形象先后出現。據稱，這是中國國家領導人首次以卡通人物形象出現在公眾面前，引起了網友的廣泛關注與熱議。有國內媒體認為，生動活潑的卡通形象是親民的體現，而且在一定程度上意味著政府對文化藝術的態度開始趨向寬松化。假如有更多寬容的態度，那么對于中國的文化藝術發展，是具有劃時代意義的。 在大多數國家，文化藝術的政治色彩都很敏感，把將國家領導人畫成漫畫看成是一種諷刺的成見也很深。一直以來，領導人的藝術形象是我國各類媒體審查的重點，有關部門還曾禁止著名波普藝術家安迪?沃霍爾創作的毛主席畫像在中國展出。據陜西傳媒網報道，針對《領導人是怎樣煉成的》，優酷網編輯經過再三考慮后，向網站領導請示 [詳細...]

2013年7月18日，美國密歇根州的底特律市向聯邦政府申請“破產”。一時間，發達的美國工業名城居然財務崩潰、在底特律1美元可以買房的消息傳遍了全世界。同時，由此引發的另一則消息更讓人揪心，據說底特律市政府為了償還債務、緩解危機，有可能把底特律藝術博物館的收藏部分對外出售。這個消息一出，引起全球藝術圈的高度關注和熱議。究竟政府或者公立博物館是否有出售藏品的資格?藝術品是否有拯救破產城市的義務?面對目前的危機和各方輿論的壓力，美術館將給市民一個怎樣的交代? 底特律藝術博物館及其收藏 成立于1885年的底特律藝術博物館(The Detroit Institute of Arts Museum)，在先后經歷了上世紀60年代、70年代和1999年開始2007年結束的改擴建工程之后，已經成為美國非常重要的藝 [詳細...]

網絡化收藏是互聯網時代一種新的收藏方式和途徑，既與傳統收藏方式密切相關，又區別于傳統收藏。它包括網上淘寶、網上拍賣、網上開店、收藏類網站建設等與藏品展示、鑒賞、交流、交易等各種與收藏相關的事物。隨著互聯網應用的迅速拓展，網絡化收藏的內涵、外延也隨之擴展，怎樣充分利用網絡媒介，搭建新的平臺，與傳統收藏方式形成優勢互補，為越來越多的人所重視，但是相關法律法規、商業誠信、道德建設等問題也隨之而來，值得業界關注與探討。 收藏活動的第一要務是尋寶、淘寶。網上淘寶完全通過網絡完成。隨著各類古玩收藏網站的大量開設，網上商店層出不窮，各類藏品不計其數。如2002年創建的“孔夫子舊書網”，現在開有書店7450多家，書攤32000多個，各類圖書5475多萬種，同時也設有“拍賣聯盟”。其“在線拍賣”欄目早已開通24小時不間斷拍賣活動，根據 [詳細...]

南方日報記者 肖雄 攝 當代著名文化學者、作家朱大可，受邀擔當本屆連州攝影國際年展的學術主持。盡管朱大可一直強調自己只是攝影的“門外漢”，但憑借多年對公共影像研究的經驗，他對攝影藝術也有著自己獨到的見解。在年展舉辦期間，南方日報記者就當前文化語境之下，攝影藝術應如何適應并力求創新，對朱大可進行了專訪。 “有頭腦的攝影師通常沒有多少粉絲” 南方日報：本屆連州國際攝影年展的主題為“告別經驗”，您是怎么理解這個主題的? 朱大可：隨著攝影器材和技術的普及，這門手藝越來越容易為人們所掌握，攝影家在攝影語言上遭遇的挑戰也日益突出。“告別經驗”這一主題，對攝影家來說，就是一種含蓄的規勸，希望他們能夠改變自身對世界的觀察方式和表達方式，不斷尋求美學上的自我突破。但“告別 [詳細...]

藝術批評家徐子林： 雖然在今年秋拍中當代藝術品出現一些高價，但這種價格對當代藝術板塊的實際成交影響不會太大，關鍵的是起到提振當代藝術品市場信心的作用。 從藝術評論和當代藝術創作的角度而言，“F4”已經不是學術界討論的重點。從市場的角度來講，在過去近10年的時間里，這些藝術家的作品價位已經過度透支，提前展現了未來可能的市場價格。之所以其作品還受到一部分人的追捧，主要在于中國有很多跟風的買家，他們對當代藝術知之甚少，難以做出獨立的藝術判斷。 顯然，個別天價并不能代表當代藝術的實際市場行情，只是體現個人或其經紀團隊希望得到的一種結果，這種價格體系也只是一種市場需求。 而對于內地成為市場主流的寫實油畫或者古典油畫來說，都不應該歸結于當代藝術。之所以這部分作品在中 [詳細...]