10月6日起在中央電視臺第八套黃金檔播出的電視劇《徐悲鴻》，至15日播放完畢。這部長達35集的電視劇，真實生動地展現(xiàn)了繪畫大師徐悲鴻的傳奇人生。為了保證歷史最大程度的真實性和飾演的藝術性，除了著名導演王好為，片方還邀請到了吳剛、劉曉慶、楊立新以及82歲高齡的老戲骨葛存壯等知名演員。 眾所周知，徐悲鴻是我國著名的現(xiàn)代畫家和杰出的美術教育家。因此，在吳剛主演的新版《徐悲鴻》出爐之前，關于他的影視作品就不少。但相當一部分或者根據(jù)當時的情況“為我所用”，或者為了增加收視率而不負責任地戲說、八卦。如此，這些作品既不能真實充分地將徐悲鴻展現(xiàn)出來，另一方面也在某種程度上褻 [詳細...]

何桂彥 早在20世紀60年代中期，西方藝術界就出現(xiàn)了“泛雕塑”的現(xiàn)象。不過，在那個時候，“泛雕塑”也只是一種表象，背后真正的問題是現(xiàn)代主義雕塑遭遇到了前所未有的內(nèi)在危機，以及需要回應裝置藝術對現(xiàn)代雕塑的沖擊。實際上，進入20世紀之后，西方現(xiàn)代藝術的兩條發(fā)展線索所形成的合力在60年代曾掀起了現(xiàn)代主義雕塑“去雕塑化”的浪潮。以羅丹為起點，到后來的馬約爾、布朗庫西、賈科梅蒂，再到極少主義的藝術家，這條發(fā)端于現(xiàn)代雕塑內(nèi)部的線索是比較清晰的。而且，它是從傳統(tǒng)的學院雕塑、具像雕塑一步步走向形式，走向媒介，走向了抽象。外部的線索則從1917年杜尚的《泉》開始，到60年代初波普 [詳細...]

日前，由中國美術家協(xié)會、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化廳、江蘇省文聯(lián)主辦的“時代印記——2013中國百家金陵畫展(版畫)”評選揭曉，蘇州版畫院院長凌君武的水印版畫作品《夢·桃源》榮獲金獎。 自1985年作品《初生太陽》入選“85全國青年美術作品展覽”至今，凌君武在近30年版畫藝術實踐中收獲了關于民族版畫的諸多心得。 版畫是“東西合璧”的最佳載體 從中國人發(fā)明的雕刻印刷術中演化出的木刻水印版畫，是一種有趣的轉化。與傳統(tǒng)國畫一樣，木刻水印版畫的最初工具也是筆和墨，但是當版畫家拿起刀和木的時候，與筆墨迥異的新的藝術樣式誕生 [詳細...]

這是一件有趣的事：如果你有時間，不妨嘗試發(fā)現(xiàn)電影中出現(xiàn)的名畫。最近的是安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)的經(jīng)典畫作《克利斯蒂娜的世界Christina’s World》(1948年)出現(xiàn)在今年湯姆·克魯斯飾演科幻片《遺忘戰(zhàn)境Oblivion》的一個鏡頭里。 雖然現(xiàn)如今有大量敘述藝術家的傳記片，但他們的藝術作品在熒幕上其實很少受關注。情況倒也并非總是如此，也有一些電影把藝術家的畫作放在僅次于藝術家本人的位置，呈現(xiàn)在觀眾面前。 左圖為《戴珍珠耳環(huán)的少女》，作者約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer, 1632—1675，荷蘭 [詳細...]

對于普通觀眾而言,往往是借助文學性的描述方法(即“講故事”的方法)來欣賞一幅繪畫作品。能否欣賞一幅繪畫作品首先是能否“看懂”,欣賞的步驟為:畫面刻畫的是什么?刻畫得逼真否?畫中形象要傳達什么寓意? 如果都能在畫面中找到答案,就說明已經(jīng)看懂了。那么,用這種方法來欣賞版畫作品,一般而言,具象的、寫實的就容易欣賞,因為它具體、真實,能“看懂”;但如果是抽象的表現(xiàn),就較難欣賞了。顯然,“講故事”的欣賞方法存在很大的局限性,因為像與不像僅僅只是作品達到目的的一種手段而已。 那么,讓我們從以下幾個方面去欣賞版畫作品,也許更能理解作品的內(nèi)涵。 [詳細...]

近日,“四川版畫精品展”和“印象派版畫真跡展”在重慶同時舉行。有意思的是,盡管在不同的年代、不同的地域,畫家創(chuàng)造了不同的作品,但是在黑白線條的世界里,觀眾卻感到某種微妙的聯(lián)系。 無論是來自國內(nèi)雄渾的《巫峽》,還是源于國外硝煙過后的《街壘》,他們都在傳遞著畫家對世界的理解、對生命的敬畏,一種穿越時空的人文關懷。是的,真正的藝術是沒有國界的。今天,我們精選國內(nèi)外部分優(yōu)秀版畫作品進行鑒賞,以期透過這些黑白凌厲的筆鋒,一起去觸摸藝術背后真實的心跳。 四川版畫,中國美術史上的明珠 10月16日-11月16日,“刻就歷史·傳承經(jīng) [詳細...]

10月18日，闊別家鄉(xiāng)山東已20年的倪萍，首次以畫家身份，攜85幅各種風格的精品，回到了泉城濟南舉辦“家在山東——倪萍繪畫作品展”。當久未露面的倪萍出現(xiàn)時，家鄉(xiāng)上千“粉絲”前去捧場。在中午休息時，記者面對面獨家對話了倪萍。她首次敞開心扉，向記者記者談論繪畫人生。 @華西都市報:“倪邸才女讀書積德溫文儒雅品質高，萍水相逢慈言善行仁智禮義和為貴”。10月18日，闊別家鄉(xiāng)山東已20年的倪萍，首次以畫家身份，攜85幅各種風格的精品，回到了泉城濟南舉辦“家在山東——倪萍繪畫作品展”。 “我畫這么多花兒，其實是在我童年當中在我記憶當中的，我絕不是完全 [詳細...]

第四屆藝術長沙雙年展只有四位藝術家參展，其中周春芽和郭偉兩位都畢業(yè)于四川美術學院，周春芽還是重慶人，重慶當代藝術的實力再次得到體現(xiàn)。周春芽認為，好的展覽能夠很好地宣傳一座城市。 第四屆藝術長沙雙年展只有四位藝術家參展，其中周春芽和郭偉兩位都畢業(yè)于四川美術學院，周春芽還是重慶人，重慶當代藝術的實力再次得到體現(xiàn)。兩位藝術家?guī)砹四男┬伦髌?藝術長沙為什么又能吸引到這些大牌藝術家參展?記者獨家對話藝術長沙發(fā)起人譚國斌以及周春芽、郭偉兩位重慶走出去的藝術家，為讀者解密藝術長沙。 譚國斌：藝術不分一二線城市 人物簡介：著名收藏 [詳細...]

時代不斷前進，探索表現(xiàn)時代精神風貌的創(chuàng)作行為已成為藝術家們一個永恒的追求，藝術家們的創(chuàng)作已隨心所欲地借鑒各方人文環(huán)境及跨越本土歷史文化的原形。藝術家的創(chuàng)作行為無論是社會性的、或是風骨性的、或是觀賞性的，皆以自身的審美意識指導下培育出最強個性的藝術創(chuàng)造力，以扎實深厚的傳統(tǒng)功力來完成自己的創(chuàng)作行為。宏觀之下我深信不疑地認為，這在任何歷史時期都代表著主流方向。然而微觀之下我們稍稍顧及一下來自社會四面八方被扭曲甚至是荒誕的審美和創(chuàng)作行為。我曾沉思很久，面對歷經(jīng)百年滄桑的中國畫壇的輝煌，我們無可非議，但我們也應該對被扭曲了的審美意識和毫無道理的變形夸張有所“認識”。 藝 [詳細...]

當代藝術過億了!這是自2013年10月5日香港蘇富比40周年晚間拍賣之后一直活躍于藝術界的重大話題。曾梵志創(chuàng)作于2001年的面具系列作品《最后的晚餐》，在當晚以1.6億港元的落槌價成交，加之傭金最終以1.81億港元的價格成功加冕了亞洲當代藝術拍賣最高紀錄的王冠。 毫無疑問，一件標桿式作品的樹立對于已深陷市場下滑泥潭的當代藝術而言，其作用是無需贅言的，但如果僅憑這一單一的獨立事件就妄下論斷，稱中國的當代藝術市場要重新火起來，卻又多少顯得立論不足。畢竟《最后的晚餐》所能提供給眾人的只是一個1.81億港元的成交數(shù)字，即便這一數(shù)字遠遠超過了香港嘉德夜場整場拍品的價值， [詳細...]

放眼全球，眼下最值得關注的藝術家潛力股在哪里?最不容錯過的展覽是哪一場?最值得推薦給大眾的藝術品又是什么?我們找來國內(nèi)外知名藝術策展人講述他們的發(fā)現(xiàn)。 最近在倫敦參加“亞太當代藝術中的傳統(tǒng)”研討會，抽空看了Frieze藝術博覽會。在博覽會疲勞的年代，今年的倫敦Frieze跟去年相比，感覺很不一樣，展覽變小了，但大師作品展卻有所擴張，新增了一些參展商。精彩的作品非常多，很大氣，很少見到小家子氣或者小清新的東西了，視覺張力與觀念張力很強。Frieze是2003年在倫敦推出的，它現(xiàn)在已經(jīng)成為了擁擠的國際藝術博覽會日歷中的一部分。 徐冰最新個展《 [詳細...]

因為懷疑自己的收藏品被《天下收藏》欄目中鑒定有誤進而被王剛“砸錯”，來自河北的付常勇日前將王剛和北京電視臺一同推上被告席，上周一，該案在朝陽區(qū)法院開庭審理。雙方圍繞付常勇的藏品究竟是贗品還是被誤砸，展開激烈辯論。然而，這“京城砸寶第一案”在引發(fā)又一輪“如何鑒別藏品真?zhèn)巍钡挠懻撝啵瑹o疑具有更加重要的意義。 去年夏天，王剛主持的《天下收藏》就曾因砸寶事件引起軒然大波。當時，首都博物館與節(jié)目組聯(lián)合舉辦“‘假’如這樣———真‘假’藏品對比展”，幾位藏家在觀展后稱，展出的被砸“贗品”中不少是真品且不乏珍品。而這次的“京城砸寶第一案”就像是該事件的“續(xù)集”。在去年的一期 [詳細...]

今年5月中旬到8月下旬，沈陽故宮進行了“歲修”。經(jīng)過修繕，沈陽故宮基本保留了乾隆時期原貌，這次維修工程也讓皇家建筑及其維護再次進入人們視野。 我國經(jīng)歷了漫長的封建社會，秦皇漢武的豐功，大唐帝國的氣概，明清煙云的華章，都在歷代帝王興修的皇家建筑中一覽無余。這些宮殿和陵寢，宛如一座座落在人間的天堂，吸引著來自四面八方的游客。這些皇家建筑究竟有怎樣的文化意義?又蘊藏著哪些鮮為人知的秘密? 功能實用氣氛莊嚴 我國歷朝歷代的帝王大都對皇宮非常重視。北京大學考古文博學院教授孫華舉例說：“秦始皇統(tǒng)一中國之后，要建設非常龐大的阿房宮 [詳細...]

1473年8月5日，一名年輕畫家(達芬奇)創(chuàng)作出“史上首幅”山水畫。當時，以自身的主觀感受審視山巒和樹林的畫法前所未有。達芬奇發(fā)現(xiàn)了大自然的奧秘。 然而，達芬奇筆下的巖石、樹林及河流，與早其數(shù)百年的中國作品存在非同尋常的相似性。太匪夷所思了：達芬奇1473年那幅畫似乎是某些中國古典畫作的翻版，如李公年的《冬景山水圖》。創(chuàng)作時間?1120年。 人們常說，世界上存在眾多藝術形式，藝術之美來自世界各地，來自眾多生活方式。但正如貢布里希(英國藝術史家——編者注)在其權威著作《藝術發(fā)展史》中所言，我們所了解的大部分藝術史都將歐洲的創(chuàng)新置于中心位置， [詳細...]

新華網(wǎng)拉薩10月24日專電(記者許萬虎、黎華玲)日前，遼寧省朝陽市景區(qū)內(nèi)一處清代壁畫被“修復”得面目全非、令人咋舌，網(wǎng)友直言原本勾勒精妙的人物造像儼然成了“大花臉”，戲謔之語不乏惋惜和憤怒。 文物不可再造，一旦破壞，無法修復，針對殘損文物的修復工作本應嚴格遵守“修舊如舊”的“金科玉律”，豈可兒戲視之? 文物古跡由于時間原因和不可抗力而損壞可以原諒，但如果受利益驅使而胡亂拼湊出所謂的修復之作，這便是不可饒恕的“罪孽”。現(xiàn)代工具和美術原料固然有其優(yōu)點，卻無法真正還原殘損文物的本質和精華，因文物修復團隊缺乏資質而草草了事“奉上”的“捉襟見肘”之 [詳細...]

只因他給作品起了個名字叫《生者對死者無動于衷》。 佳士得拍賣行于上個月進入中國內(nèi)地市場，佳士得學院的業(yè)務也隨之拓展到內(nèi)地。前不久，佳士得學院舉行了兩堂公開課，由藝術商業(yè)課程副教授瑪麗莎·卡延博士講授藝術品估值的基本方法和當代藝術的估值問題。事實上，出處、保存狀況、真實性等影響藝術品定價的因素，同樣適用于當代藝術。 決定價格的網(wǎng)絡體系 當代藝術的特征是觀念表達，因此一些能引發(fā)思考的作品往往會拍得高價。例如達明·赫斯特以800萬美元賣出了一條泡在藥水里的鯊魚，因為他給作品起了個名字，叫《生者對死者無動于衷》。 [詳細...]

即將于馬年春節(jié)上映的電影《喜羊羊與灰太狼大電影6》正在全國征名，4天之內(nèi)就有6000多人次回復，各種新奇古怪的創(chuàng)意在“狼羊馬”之間流轉，看似“風馬牛不相及”的文字游戲，但實際上，片名與商業(yè)利益有著極大的關系，曾有業(yè)內(nèi)人士估算，起個好片名，能為電影增加20%的票房。 最近《我想和你好好的》、《我愛的是你愛我》等個性片名頻出。隨著銀幕競爭越來越激烈、觀眾越來越年輕，電影界也開始流行“標題黨”，務求“一擊而中”。 起個好片名效果事半功倍 香港電影人向華勝在談到電影票房時曾說過，影響影片票房有八大秘訣，其中排在第一的是“電影 [詳細...]

略窺英國藝術資助策略 英國舞蹈藝術正在迅速發(fā)展，受眾也在不斷增加，新生代舞蹈藝術家正漸漸成長起來，《舞魅天下》(So You Think You Can Dance)、《舞動奇跡》(Strictly Come Dancing)、《英國達人》(Britain's Got Talent)等大量電視舞蹈選秀節(jié)目吸引了人們對舞蹈藝術的關注，越來越多的人開始跳舞，全國各地的舞蹈訓練班人氣爆棚……英國舞蹈發(fā)展依賴什么力量得以支撐?舞蹈藝術看似繁榮的光鮮背后有著怎樣的尷尬? 肖伯娜·葉婭辛舞團(受英國藝術委員會資助) 《對位法》英國倫敦薩默塞特府 pin [詳細...]

在2010年左右“逃離北上廣”成為當時的一句流行語，它代表了眾多不堪沉重生存壓力的年青一代，希望逃離一線城市回歸舒緩生活的抽離心態(tài)，而不久之后部分人“逃回北上廣”的尷尬，則讓互不兼容的生存模式成為被迫掉頭者的又一次夢魘。在現(xiàn)實與理想的老生常談間，一線、二線、三線等城市階級的劃分，似乎也在暗示著包容性與寬容度的逐級遞減。記得在顧長衛(wèi)導演的電影《立春》中女主角王彩玲曾感慨到：“在這樣的地方，會六國語言就跟人的六指兒一樣，是一種累贅。”——在渴望超脫的眼中，“小地方”總是充斥著渾濁悶冷的空氣的，那些根深蒂固的偏見和陋習就像雨后沉重的霧氣般積壓在異類者的心頭——要么離開，要么順從;而“生活 [詳細...]

自網(wǎng)上公示以來，由中國攝協(xié)與浙江省文聯(lián)共同主辦的TOP 20·2013中國當代攝影新銳展以及最終入選者，一直是攝影圈關注的熱點。10月20日至27日，由劉張鉑瀧、劉夢迪、孫略、李俊、李智等20位攝影師作品組成的中國當代攝影新銳展，正式亮相中國美術學院美術館，這些被冠以“新銳”名號的攝影師，會為攝影界帶來什么?“攝影新銳”又新在哪里，銳在何處? “作為展覽評委，我個人對評選結果比較滿意。入選作品中，有的呈現(xiàn)宇宙意識，有的質詢攝影史，有的勘查攝影究竟為何，有的探討語言怎樣自恰，不同程度地超脫了種種現(xiàn)實情緒的裹挾和羈絆，是中國攝影大環(huán)境里非常珍稀的品類。 ”評論家、 [詳細...]

在昨日開幕的第14屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上，湖北工藝美術品悉數(shù)驚艷亮相，其歷史之悠久、品類之豐富、技藝之精湛，令前來參觀的嘉賓目不暇接。在享受美的同時，工藝美術品的市場化，又成為人們議論的話題。 單打獨斗難成氣候 昂首欲飛的雙龍，潔白如玉的船身，天下名樓黃鶴樓立于其上……這是仙桃中國工藝美術大師路光榮的立體貝雕黃鶴玉龍舟。 66歲的路光榮是仙桃淡水貝立體雕刻工藝的首創(chuàng)者。在黃鶴玉龍舟上，他采用圓雕、浮雕、透雕等工藝，同時將書法、篆刻、紋樣設計融為一體。貝殼性質脆弱，加工困難，僅龍舟上的鱗片有上萬片 [詳細...]

1982年，安迪·沃霍爾來到北京，與絕大多數(shù)老外一樣，他仰慕中國的長城與天安門。他不了解中國當時有沒有當代藝術，也不認識中國的藝術家。就這樣，他沒有與中國當代藝術結緣。但他絕不會料到，三年后，同為美國波普藝術的代表性藝術家的勞申伯格，因為在中國美術館和西藏舉辦個展，迅即在中國大陸掀起了波普藝術的浪潮。這股浪潮最大的受益者無疑是90年代初流行起來的“政治波普”。直到今天，這股浪潮也沒有全部消退。 今年9月，中央美院美術館引進了沃霍爾的個展。雖然波普藝術在今天的西方已經(jīng)十分陳舊，但由于這位大師級的藝術家曾創(chuàng)造過太多的神話，展覽依然是盛況空前。不過，在“新潮時期”曾 [詳細...]

說起11月23日-12月6日在香港的個展，朱偉沒精打采，因為它是“誰在操縱中國當代藝術”的又一例明證。 朱偉的工作室在今日美術館旁的蘋果社區(qū)。在那里，記者看到著名的上過美國《時代》周刊的鄧小平畫像(1997)，以及取材于《天工開物》以線為主的《夢游手記二十五號》(1998)，等等。他一直用宣紙和毛筆，畫工筆畫。 “如果藝術失去吸引力，問題出在藝術家身上。從技術上講，現(xiàn)代畫家的技術不如古人，因為誘惑多，太分心，浸淫、把玩得少;從內(nèi)容上講，今天的藝術家沒有回到人，不能以人格的力量來作畫。”八大山人、石濤、龔賢畫中流露的叛逆又隱退的姿態(tài)，都是他 [詳細...]

布萊克·戈普尼克 正如我們在近幾個月得知的，某人在紐約皇后區(qū)的自家車庫里大量炮制了杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)和馬克·羅斯科(Mark Rothko)的作品，這些偽作騙過了專家，賣出了數(shù)百萬美元，使諾德勒畫廊(Knoedler & Company)毀于一旦。根據(jù)《紐約時報》的一篇報道，在中國，數(shù)以千計的畫匠偽造了該國的藝術瑰寶，其中既有古代的、也有現(xiàn)代的。 我們本能的第一反應是，驚嘆作偽者的技藝，痛惜作偽者的不端行為。不過，盡管作偽顯然在經(jīng)濟上是一種犯罪，但在藝術或美學上，并不總是罪行。作偽者甚至可能是藝術愛好者 [詳細...]

阿瑟·丹托(Arthur C. Danto)，一個具有煽動性影響力的哲學家和批評家，他曾經(jīng)撰文捍衛(wèi)波普藝術創(chuàng)始人之一安迪·沃霍爾和其他一些先鋒藝術家的創(chuàng)作，他的研究對藝術史有顛覆性的作用，他還宣稱“藝術史已經(jīng)終結”，震驚藝術界。美國當?shù)貢r間10月25日，阿瑟·丹托于紐約曼哈頓的公寓中因心力衰竭去世，享年89歲。 這位學術涵養(yǎng)極高的哲學家、藝術評論家，在西方重要藝術評論家克林門特·格林伯格之后成為1960年代的藝術辯論的中心。1984年至2009年期間，阿瑟·丹托擔任美國《國家》雜志藝術評論人，同時是哥倫比亞大學的約翰遜講座名譽哲學教授，他所著《藝術的終結之后》 [詳細...]

江蘇的博物館事業(yè)發(fā)展，應該達到全球中等發(fā)達國家的水平。而作為全國三大博物館之一，80歲的南京博物院歷經(jīng)4年多的擴建和修繕，11月6日重新對公眾開放了。我們在原有的歷史館和藝術館的基礎上進行擴充，增加了特展館、非遺館、數(shù)字館和民國館，共有22個展覽開放，展出面積擴容了5倍，展出文物達到4萬多件，預計每日接待人數(shù)在5000到2萬人。 南京博物院的前身，是1933年蔡元培先生倡議成立的中央博物院籌備處。館舍是按照中西合璧的方式，仿遼式建筑構建的，但內(nèi)部是民國建筑。博物館的“老大殿”本身就是江蘇省文物保護單位，此次擴建中進行了整體抬升。主要出于兩個考慮：一是經(jīng)過70多 [詳細...]

每隔一段時間，總有一個另類出位的建筑設計成為主流話題。近期這一話題的風頭被安徽鼓形建筑奪了去。 11月2日，位于安徽合肥濱湖新區(qū)的合肥萬達文化旅游城展示中心開張，該大樓號稱世界最大的單體鼓形建筑，整棟樓以“鳳陽花鼓”為外形設計。這座“大鼓”高18米，直徑61米，面積4200多平方米。目前正在準備申請世界上最大的單體鼓形建筑的吉尼斯紀錄。 由于該建筑所處的區(qū)域還在開發(fā)建設中，所以如果從天空中看下來，就是一片光禿禿的土地上兀然放著一只紅色的花鼓。但事實上這個“鼓樓”與其他引起關注的奇葩建筑相比確實不算大，僅僅是一個兩層樓的展廳而已。 [詳細...]

當代品評，是美術界亟待建設的學術工程，李松濤、郎紹君等人都為此作過呼吁。 時下美術界絕大多數(shù)熱門話題，諸如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、民族性與世界性、語言與靈魂、破壞與建設、自律與他律、內(nèi)容與形式、理性與表現(xiàn)、藝術與商品……幾乎全都不能直接說明藝術的高下，而藝術卻又始終是以高下為軸心之一展開的。 理論不能不理會高下，但理論在高下面前又往往語塞而顯得束手無策。謝赫提出“六法”，以“氣韻生動”見長者為最上，但氣韻生動的普及作品又何止成千上萬。依“六法”他將顧皚之列為三品，卻受到不明曲高和寡之譏。“和寡”之說看似有理，但它同時受到和寡而曲低與和眾而 [詳細...]

秋天的陽光呈現(xiàn)金子的光澤，墻角的菊花開得正艷，小河倒映著一排老舊翻新的建筑，它們以鋸齒形的輪廓透露了它的前世身份：那是有七十年歷史的飛聯(lián)紡織廠的廠房，而今成了韓天衡美術館。 10月24日，韓天衡美術館正式開館。美術館的建筑巧妙地體現(xiàn)中國書畫與篆刻的理念與元素，它的空間關系、色彩構成也體現(xiàn)了中國的風格與情調。建筑色彩主要是黑白兩色，輪廓為一方一圓，對比強烈。走進正門，我發(fā)現(xiàn)設計者將三組紡織機械埋在展廳地坪之下的地坑里，上罩厚厚的玻璃，可讓觀眾一進門就得知這處工業(yè)遺址的今生前世。 上海有幾座以藝術家命名的藝術館、美術館，但給健在的藝術家建一個 [詳細...]

在我少年時代的印象中，波蘭華沙影響深刻，我童年時居住在滬上淮海中路偉民集郵社那條弄堂內(nèi)，門口是那家老牌郵票店，愛好集郵的人進進出出，也滋養(yǎng)了我收藏的興趣。當時流行的外國郵票，除前蘇聯(lián)外，東歐就有匈牙利、捷克、波蘭、保加利亞與羅馬尼亞各種漂亮的郵票，波蘭郵票很有個性。稍大，我又觀看了電影《華沙一條街》，因此，渴望到波蘭一游，成了我青年時代的夙愿。 我們這天中午從特拉凱出發(fā)，經(jīng)過7個小時456公里的路程，終于來到波蘭華沙。那時已是燈火闌珊，我們下榻的旅館是Radisson Hotel。 翌日，我們來到了華沙一條街，當?shù)厝朔Q之為“新年大街”，街 [詳細...]