我們知道藝術品的創作過程并不止步于畫家，還包括觀者的創作。那就是你的作品要給與觀者畫面及畫面以外的暗示或提示。西方繪畫作品講求給觀者以繪畫背景介紹，目的就是借以啟發觀者聯想空間。中國傳統國畫的妙處就在于將這種機械的介紹，由畫家自己藝術地轉化出來，不僅讓觀者明了畫家的主體思想，還啟發觀者沿著詩、畫的表象和啟示展開豐富的聯想。同時還送給觀者一個音韻美，讓詩的音韻美和意境美豐富繪畫外在、內在美。這構成了傳統國畫極為神奇的藝術傳統魅力。比如齊白石的《畫山水題句》，我們單從畫面只能看到山水，至于這個畫面是怎么產生的，有什么意義則無從知道。但他通過題詩卻可告訴我們，他的山水是全新的，和任何人的都不同。“山外樓臺云外峰，匠家千古此雷同。”他說這種“山外樓臺云外峰”的千古不變模式自己曾經是遵從的，后來他用了三十年才從其中擺脫出來，“卅年刪盡雷同法”。我們 [詳細...]

在近十年來，中國書畫界逐漸認識到古典詩詞對書畫創作的影響，于是搞書畫的從業者大都在古典詩詞品讀上加強了實踐，有的還搞起了創作，這無疑是對書畫創作有益的。 國畫是繪畫藝術，書法本質上也是一種繪畫。國畫如同其他門類的繪畫一樣都是將自然世界用某種藝術語言表現在平面的紙或某種材料上；書法實際是以漢字字形為基點的美術活動。故此它們都是運用筆墨技巧在宣紙上展現看得見的視覺圖形。而詩詞是用文字按照一定的規則寫出一定情境的韻文。書法、繪畫是通過表象思維來展示，書畫所展示的具有直觀的效果，但對所表達的意往往缺乏完整和確切性。這是因為書畫除了連環畫外大都展現的是某特定時空的內容。詩詞是表意的非直觀的，詩詞是通過文字邏輯思維組合來展示，詩詞同敘述文一樣可以確切的敘述，但往往佑于格律、字數的限制，及客觀事物不易描述完整等原因，在表達上有局 [詳細...]

人于某事傾心以務，沉迷其中，日久必有所成，在這個意義上我說過，“藝術是沉迷者的事業”。每屆學生總有幾位這樣的沉迷者，劉藝科就是最近的一例，他把畫畫當成“首要的趣事”。 劉藝科的油畫最讓我看重的是一種氣息，可以用“重、大、凝、動”四個字來概括。“重”是指筆觸色跡的分量，“大”是指結構的張力與氣勢，這既出于作者的審美傾向，也顯示對畫面的營造與把握能力；“凝”是指沉得下去，“動”是指有活力，兩者看似相反，確同出于情性的表露。無論畫什么，劉藝科都是放筆直取，無所忌憚，同時又清醒地實行著跡與象的整理和再造。他筆下的物象常常被抽取和壓縮，儼然只剩一聲喊叫或一句大白話。在他這個階段，有這樣的自覺和表達效果是十分可貴的。 訥于言辭的作者在被追問究竟的時候常常出奇的淡然：某山某花，某人某景，如此而已，問 [詳細...]