搞藝術，取向，資質，狀態，都很重要。 多年前，文杰在他的一篇文字里提到傅山的話，“作字先做人，人奇字自古”。這些年來，文杰找到了自己。 文杰喜歡晉人，喜歡陶淵明，喜歡王謝，喜歡竹林七賢，喜歡世說新語里的風度與氣息。一介書生，他向往著“采菊東籬下，悠然見南山”的淡古，在他的心間筆下，不時流露出思古與追古的情懷。他近時的書畫，多有君子之風，筆墨多見詩意，淡靜而清奇。 “大事已不可問，我輩且看春光”這是李叔同說的。對于為藝者，心靜對晨昏，最是可取。文杰是我的學生，他將詩文書畫看作人生的一種修行法門，他在求索，在堅守， [詳細...]

導讀：中國草書與西方抽象畫本屬兩個不同的審美范疇，前者是由方塊漢字演化的藝術形態，后者是西方彩色繪畫的蛻變。在藝術創新上，兩者有相似和相通之處；在創作方法上，卻又有本質的差異。 宋·黃庭堅 李白憶舊游詩草（局部） 明·徐渭作 草書七律詩軸 康定斯基 有一個紅點的圖畫 布面油畫 首先，中國草書也屬于抽象藝術，其主要的構成元素是毛筆書寫的線條（包括點），西方抽象畫的構成元素中也有線和點，而更顯眼的通常是各種色塊和幾何圖形。西方抽象畫是相對于真實而形象地反映客觀自然的寫實性繪畫而言的。在歐美，自14世 [詳細...]

導讀：山水畫是中國傳統書畫中一個重要的組成類別，其主要是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。 倪瓚 容膝齋圖 傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。以下就簡單的介紹山水畫的基本規律。 首先是借景抒情，山水畫是借描寫自然景物以表達作者感情的創作形式。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統一結合的產物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中所提 [詳細...]

導讀：六法始見于晚唐張彥遠《歷代名畫記》首卷，南朝謝赫提出。作為無出其右的經典，受到歷代畫壇的器重，六法因而成為從事和解讀中國畫的準則。 彭德 《六法考》是我修訂的一篇舊文，《西北美術》主編應一平決定發表，指派盧昉博士兩度送來校樣。我說而今絕少有人像我，用半年時間寫這種傻文章。比如造《謝氏家族簡表》，僅通讀《晉書》、《宋書》、《南齊書》、《梁書》、《南史》總計425卷，就花了好幾周。工作沒有著落的盧昉說，聰明人都賺錢去了，學術都是傻人在做。盧昉的導師是西安美院特聘教授楊休，蘇州東方之門的投資人。我說楊休啊，好端端的博士生們畢業了你不管，耗 [詳細...]

導讀：寫生作為繪畫創作的一種重要手段，曾經被許多畫家所采用，如法國印象派畫家，一改古典寫實的觀看方式，將寫生繪畫推向一個新的高度。近年來，一些畫家逐漸意識到前些年所風靡的主題性創作的種種弊端，尤其是依賴相機或網絡圖片進行創作所帶來個體感受和個性的缺失，開始回歸寫生的創作方式。 宋永進 寫生作為繪畫創作的一種重要手段，曾經被許多畫家所采用，如法國印象派畫家，一改古典寫實的觀看方式，將寫生繪畫推向一個新的高度。近年來，一些畫家逐漸意識到前些年所風靡的主題性創作的種種弊端，尤其是依賴相機或網絡圖片進行創作所帶來個體感受和個性的缺失，開始回歸寫生 [詳細...]

導讀：　埃及古代的藝術品中，絕大多數是出于墓葬之中的文物，極少是傳世的作品，就是這些出自于墳墓的珍品，構成了博物館豐富的收藏。埃及國家博物館里擠擠挨挨的石槨木棺、黃金玉飾、壁畫紙草、雕塑器物，乃至木乃伊和棺材，幾乎都是為死者服務的，這是由埃及文化的特殊構成所決定的。 埃及國家博物館里收藏的一具托勒密時代的人形內棺。 埃及古代的藝術品中，絕大多數是出于墓葬之中的文物，極少是傳世的作品，就是這些出自于墳墓的珍品，構成了博物館豐富的收藏。埃及國家博物館里擠擠挨挨的石槨木棺、黃金玉飾、壁畫紙草、雕塑器物，乃至木乃伊和棺材，幾乎都是為死者服務的，這 [詳細...]

導讀：寫意花鳥是經過畫者賦予情感之后的生發，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情。達意、暢神、造境。元代開始出現小寫意花鳥畫，明代時期，才正式開始出現大寫意花鳥畫。 花鳥畫成為獨立學科是在唐代時期，最初出現的花鳥畫是以寫實、寫形為主，宋代院體畫中的珍禽瑞鳥等題材為此類花鳥畫的代表。進入元代，由于受統治者的壓制，消極、避世、隱居思想籠罩文壇，花鳥畫一改宋代繪畫“刻意求工，妙在賦彩”的風格，轉向以純水墨抒發其內心情感的繪畫風格。由寫實性逐漸向寫意性過渡發展，寫意花鳥畫成為畫壇主流。可以說，大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明 [詳細...]

導讀：《書法報》2013年5月15日第5版刊載了兩篇文章，都對陳禮勤《中國書法真是最高藝術嗎？》一文進行了批駁，兩篇文章力挺中國書法是“最高藝術”。 蘇軾書法 看到“最高藝術”之類的題目，第一感覺是驚訝。原因很簡單，就書法而言無論你怎樣掉書袋查找出一部書史如何輝煌，書法家與書法藝術如何在各時代獨領風騷，有多少皇帝喜歡并且提攜，有多少大學者表態認可書法是“最高藝術”……但是，從學理邏輯、民眾對書法的認可度、書法與書法家的現實地位等方面考量，都無法證明書法是“最高藝術”。畢竟，“文無第一，武無第二”，文藝學科無法如數學、經濟學有一個確證性的東 [詳細...]

導讀：趙無極、朱德群的抽象藝術讓中國傳統藝術精神得以通過西方繪畫的形式展現出瑰麗的光芒，在世界文化格局中產生重要影響。 陶宏作品 趙無極、朱德群的抽象藝術讓中國傳統藝術精神得以通過西方繪畫的形式展現出瑰麗的光芒，在世界文化格局中產生重要影響。這讓我們不得不再回過頭去看待延續幾千年的中國傳統文化。作為中華民族的文化命脈，中國傳統的各種學說延續幾千年而不衰，充分顯示出其旺盛的生命力。在各種學說中，中國特有的東方精神始終沒有斷裂過。這當中，“天人合一”思想可以看作中國傳統哲學的核心思想，它肯定的是人與自然界的融合。所謂“天地變化，圣人效之”、“ [詳細...]

導讀：無論從雅典城的哪個方向看去，衛城總是高踞于人們的視線之上。古代希臘人天才地把人、自然與諸神結合成一個令人驚心動魄的整體，在阿克羅波利斯山上用他們的才智營造了這座非凡的衛城。 雅典衛城上有六根女像柱的神廟 無論從雅典城的哪個方向看去，衛城總是高踞于人們的視線之上。古代希臘人天才地把人、自然與諸神結合成一個令人驚心動魄的整體，在阿克羅波利斯山上用他們的才智營造了這座非凡的衛城。這里是眾神的棲集之地，最重要也最顯赫的位置就是祭祀雅典娜的帕臺農神廟。希臘人懾于這位集美威于一身、冰火于一身的女神，把雅典授予她作專屬城邦，在衛城晴空下耀然閃爍 [詳細...]

導讀：如今正處在世界杯的熱潮當中，一些金銀紀念幣的價格可能有所高企，普通玩家沒有必要在眼下的高位上入手。專家提醒，并非所有的世界杯藏品都有投資價值。 德國世界杯銀幣報價6萬多元：8年漲10倍（圖片資料） 巴西世界杯開賽在即，與世界杯相關的藏品也被炒得火熱，有款德國世界杯紀念銀幣，身價8年漲了10倍。但專家提醒，并非所有的世界杯藏品都有投資價值。 德國世界杯銀幣報價6萬多元 “世界杯金銀紀念幣等貴金屬藏品，是最被熱捧的。”6月9日，武漢收藏品市場人士介紹。 記者6月9日了解到 [詳細...]

導讀：因為與生俱來的口吃，嚴培明一向不擅長、也不習慣用語言來解釋自己的創作。倒是專程趕來現場道賀的老友兼藏家、原法國總理、現法國外長洛朗·法比尤斯，在賀詞中一語道破天機，他用了一個法語詞來定義嚴培明最新的藝術觀：lachairdepoule，譯成中文就是“雞皮疙瘩”。 生與死的關系是怎樣的？藝術又該如何表達它們？盡管早早便在當代藝術界“封圣”，嚴培明始終還在思考和探索著這一“天問”。因為思考占去了相當多的時間，這位朱德群、趙無極之后的“法籍華人藝術三寶”中最年輕者，一直不是個高產的畫家。暌違五年后，這次他在天安時間玉河新址舉辦的新個展，還是想和北京觀眾談談這事 [詳細...]

導讀：王音的作品氛圍向來是疏離的，這一次他同樣沒有為展覽取名，那些2009-2014年的最新創作在唐人藝術中心的展廳中依次展開，并且每一幅畫都沒有任何標簽。在此次展出的作品中，那些曾經反復出現在王音畫面上的題材也再次出現。 王音的作品氛圍向來是疏離的，這一次他同樣沒有為展覽取名，那些2009-2014年的最新創作在唐人藝術中心的展廳中依次展開，并且每一幅畫都沒有任何標簽。他替觀者剔除了一切尋求索引與注釋的焦慮，使得人在自我懷疑中一步步進入他的畫面所營造的場景中，看他如何冷處理這個時代。如王音在接受媒體采訪時所說：“當我們這一代，以及上一代極力地想把影響他們的元 [詳細...]

導讀：作為一名職業畫家，陳魚的全新個展選擇在了王府半島酒店，這種與非畫廊商業場所的合作是她第一次嘗試，相較于其他展覽的藝術性，在這里她更看重的是藝術在公眾場所的“闖入”和“影響”。這次展覽中共展出了陳魚的54幅作品，大多都是她2005年之后的新作，畫面的色彩飽和、情感熾烈。 在心理學領域，對于人的性格類型傾向中有一項是藝術家型人格，這種性格傾向的人往往平和、敏感，保持著許多強烈的個人理想和自己的價值觀念，他們更多的是通過行為而不是言辭表達自己深沉的情感。女藝術家陳魚就是這種類型的代表，這不僅僅因為她藝術家的身份，更多是因為她的人本身。 作 [詳細...]

導讀：黃建成個展“場域”，概念取自法國社會學大師布迪厄的場域學說。這一概念，不能理解為被一定邊界物包圍的領地，也不等同于一般的領域，而是在其中有內含力量的、有生氣的、有潛力的存在。 從中國制造到中國創造，這是“中國夢”的重要組成部分。已經在世界上具備了一定核心競爭力的中國設計，某種程度上正是“先富起來”的那一部分。從愛知世博會到上海世博會，兩屆中國館的設計總監黃建成，自然算得上其中的領軍人物。雖然出道多年、如今已貴為設計界的“國師”，但這位央美城市設計學院副院長、教授舉辦個展，甚至還是第一次。 這場個展名曰“場域”，概念取自法國社會學大師 [詳細...]

導讀：香港巴塞爾藝博會已經為亞洲藝壇提供了一個重要平臺。從軍械庫藝術展，弗里茲藝博會，香港巴塞爾，到瑞士巴塞爾，中國畫廊的身影輾轉世界各大藝術博覽會，越來越多的介入到世界藝術的發展潮流之中，發揮著日漸重要的影響力，成為世界藝術不可或缺的一部分，亞洲畫廊崛起指日可待！ 隨著經濟實力的東移，亞洲藝術藏家的全球購買力也是日漸增強。香港更是完成從幾年前還在國際藝術版圖上可以忽略不計的身份，到“借本土之外衣，輸入全球資本之實”的地位確立。從2013年起，香港藝博會成為瑞士巴塞爾藝博會的分支，正式更名為香港巴塞爾藝博會，并迅速成為了亞洲藝博會的領跑者，執亞洲藝博會之“牛耳”。 [詳細...]

導讀：中國美院油畫系第五工作室主要是綜合繪畫方向，歷年作品都受到觀眾好評。“繪的方式”是第五工作室每年一屆的畢業創作展示，如今已連續舉辦9年了。本次展覽由該工作室導師陳焰作為學術主持，顧黎明、何立、陳彧君老師指導，展出4位研究生和11位本科生的畢業創作。 喬代峰 無題 145×165cm 布面丙烯 錢野 漂浮工 200×80cm 綜合材料 由西湖當代美術館、中國美術學院油畫系第五工作室、雁南藝術機構、K.A.K.O共同舉辦的杭州青年藝術家發現計劃系列之二十四：繪的方式第九回展于6月2—10日在杭州南山路西湖當代美術館 [詳細...]

導讀：藝術家李明的最新個展就以“中介”來命名，與其簡單地把它理解為藝術家在表現世界的過程中使用了鏡頭這一中介，毋寧更宏觀地說：攝像機這一媒體，正是調停個人與世界、主觀感受與客觀時空的中介。 李明，“中介”展覽現場，2014. 時間是難以捉摸的，空間是無法窮盡的，時空本不可觀，唯有借助中介（mediation）的魔力，才能把時空感受納入人類的感官經驗之中——幸好我們擁有電影，她既延伸了視覺空間，又用動態圖像呈現出時間變化。必須承認的是，直到這種新媒體（media）誕生，感官與現實的不完全兼容才獲得“調停”（mediation）與修復。電影如 [詳細...]

導讀：日前，我國文化學者王槄發布了一份《2014年中國藝術品電商行業研究報告》。據悉，該報告是我國藝術品電商領域的第一份專業研究報告，具有建設性意義。 2014拍賣業藍皮書發布會現場 該報告從藝術品電商的現狀、結構分析、存在問題、市場定位、解決方案、未來預測、案例分析等幾個方面，對我國藝術品電商進行了一次全面剖析，并且提出了一個完整的電商生態解決方案——“專注、體驗、生態系”七字訣，為我國藝術品電商的發展提出了一系列創造性、前瞻性的意見。 據中國拍賣行業協會發布的《2013拍賣業藍皮書》顯示，2013年中國拍賣業年拍 [詳細...]

導讀：瓷板畫曾有過輝煌的歷史，但從上世紀七、八十年代起，南昌瓷板畫逐漸陷入困境，傳承出現青黃不接的窘境。為營造瓷板畫人才工作的良好氛圍，南昌瓷板畫高技能人才培養研討會于昨日在南昌瓷板畫藝術博物館召開，與會的專家學者在參觀瓷板畫精品展后，共同研討瓷板畫未來的發展和人才培養策略。 瓷板畫 最缺坐得住的人才 江西省社會科學院副院長葉青認為，南昌瓷板畫人才斷檔是隨著時代發展造成的歷史問題。瓷板畫以前主要是針對老人寫真和逝者遺像，目的是為了留下紀念。但上世紀八九十年代以來，以照相為代表的現代復制藝術逐漸普及，寫真和遺像都可以用 [詳細...]

導讀：油畫《自由引導人民》原是法國19世紀浪漫主義藝術家歐仁·德拉克羅瓦的代表作，作品以描繪街頭巷戰和群情激憤的人群，表達了法國大革命這個真實的歷史事件。1995年，遠在中國北京的藝術家岳敏君，對這幅作品加以篡改，重新演繹了他眼中的群眾革命與社會運動。 岳敏君《自由引導人民》　布上油畫250×360cm1995年作 在岳敏君挪用油畫《自由引導人民》里，原作中的神圣感與悲劇氣氛沒有了，取而代之的是一種調侃、戲謔和把玩的心態：硝煙彌漫的戰場被置換成了現代城市的工業廢墟，朗朗晴空下一群刻意重復的“我”，正赤手空拳地效仿著《自由引導人民》里的戰斗 [詳細...]

導讀：瓦列里·約斯丁（Valery Vetshteyn）1966年10月10日出生在巴庫（阿塞拜疆），現居住在烏克蘭。1993年加入烏克蘭藝術家聯盟協會會員。 瓦列里·約斯丁人體油畫作品欣賞：燈火黃昏女人香 瓦列里·約斯丁人體油畫作品欣賞：燈火黃昏女人香 瓦列里·約斯丁人體油畫作品欣賞：燈火黃昏女人香 瓦列里·約斯丁人體油畫作品欣賞：燈火黃昏女人香 瓦列里·約斯丁（Valery Vetshteyn）1966年10月10日出生在巴庫（阿塞拜疆），現居住在烏克蘭。1993年加入 [詳細...]

導讀：喬治·W.布什發現了在公共場合避開托尼·布萊爾獲得自我救贖的魔法。無需把時間浪費在游歷世界完成軍事任務，或者向年邁的政客們尋求意見，這些方法都無助于緩解世人對于布什是一個向世界撒謊的人和戰爭挑起者的印象。但當他拿起畫筆，一切都改變了。 喬治·W.布什畫的普京像 溫文爾雅的藝術似乎可以擦去一些滴落的血跡。 自打世人知道布什開始將繪畫作為個人愛好，并且聘請了個人藝術教師對自己的風格進行指導，他在美國的民調支持率有所改善。在Twitter上發布的在浴室中的自畫像，讓這個為2003年入侵伊拉克負主要責任的人顯得更為人性 [詳細...]

導讀：于吉曾為她的《石肉》系列寫道：“若那殘缺來源于肉，肉會自找出口，這殘缺便有了生命。”人的身體是種種生存成敗的結果。她在《石肉》系列里做出的這些缺憾身體雕塑，加上粗放打造的鐵具禁錮或支撐，撩撥起對生命成敗和生生不息的遐想及懸念。 很難想像，如果沒有經歷“觀念”的洗禮，我們正參與進去的當代藝術該是什么樣子。也難想像，若沒有“現代”的沖擊，中國傳統藝術會怎樣綿延至今。這里面蘊含了我們如何從前現代通往現代，并加入到后現代里的復雜問題。在藝術上，“現代”的沖擊，首先意味了我們被迫從對自然精神的想像里抽身出來，直面在資本主義生產中強大起來的身邊物的世界。“觀念”則是 [詳細...]

導讀：王長明作品的重要標志，是太湖石，他的繪畫和雕塑多以它為題材。王長明的太湖石雕塑，是由天然太湖石切割而成。與其說它是雕塑，不如說它是裝置。 王長明：1964生于無錫，1986年畢業于上海美術學院，現居于北京.無錫 王長明以超級寫實進入藝術界。他畫的靜物，逼真而充滿詩意。不過，隨著對藝術和社會的理解深入，王長明放棄了純粹繪畫，融入了觀念，并且涉及現成品和多媒材的利用。但是，不管王長明在當代藝術的道路上走了多遠，他始終沒有離開滋養他的文化母土。由此，我們從王長明的作品中一方面可以看到當代社會的標記，另一方面可以看到傳統文化的蹤跡。王長明 [詳細...]

導讀：周斌說：終南山，在我小時候，只是常常去春游的地方。近年，我才越來越多的閱讀它，于是終南山便逐漸成為我開始著意靠近和獲取能量的地方了。在終南山做一個計劃的想法已有些日子，終于成行，我確定這只是開始，想必今后每年會去，哪怕只是住住山也好。 日常行為練習：聽水 山頂佛爺掌上的小廟 散記： 西安的批評家佟玉潔問我：作為西安出去的藝術家，你怎樣看待這個城市？我說：我愛這個城市，但不喜歡這個城市。生養之地，太多的情感深入骨髓豈能割舍。我永遠記得那個冬日的黃昏，當自己一個人駕車從四川郁郁蔥蔥的綠色世界穿 [詳細...]

導讀：在西方藝術史的語境中，以杜尚、科索思、沃霍爾、博伊斯的作品為標尺，建構了藝術走向觀念，走向哲學的發展譜系。與西方比較起來，中國當代雕塑進入觀念化的階段則要滯后得多。如果離開了西方觀念藝術的譜系，以及90年代中后期以來中國觀念藝術所形成的特點，我們將無法討論焦興濤的《真實的贗品》。 《真實的贋品》焦興濤個展海報 在西方藝術史的語境中，以杜尚、科索思、沃霍爾、博伊斯的作品為標尺，建構了藝術走向觀念，走向哲學的發展譜系。1964年，針對沃霍爾創作的《布里洛盒子》，阿瑟•丹托就敏銳的發現，當一件日常的物品也能成為一件藝術品的時候 [詳細...]

導讀：目前收藏在都伯林大學的油畫《愛爾蘭出現馬鈴薯霜霉毒病》，為畫家達尼埃爾·麥克唐納于1847年所繪。畫面中夕陽正濃，一位褲腿挽起的中年農民坐在一堆馬鈴薯旁，眼睛死死盯著畫面左前方，仿佛在追問：這外表好看的土豆里面怎么會腐爛呢？ 達尼埃爾·麥克唐納《愛爾蘭出現馬鈴薯霜霉毒病》 1739年到1741年，愛爾蘭的馬鈴薯突然因某種原因短缺，形成饑荒，大約有240萬愛爾蘭人死亡。距這次災難100年后，大約在1840年，愛爾蘭人口為八百多萬，主要靠馬鈴薯來維持生活。被馬鈴薯安全養活了近一百年的愛爾蘭人，誰也沒有料到，1845年9月，馬鈴薯真菌霜霉 [詳細...]

導讀：《非常累》基于對知識的迷戀，題目本身亦蘊含著生有涯而知無涯的嘆息。但有意思的是，它同時也是借助世界上最權威、最全面的檔案所做的一件本質上非常“反檔案”的作品。 卡密爾·亨羅特，《非常累》，2013，錄像，彩色，有聲，13分鐘 起初，神創造了蘋果電腦桌面中的宇宙。 神的靈魂運行在二進制海洋之上。 神說，要有google，就有了google。這是屬于我們時代的起源神話。 起源神話在現代人層層細分的知識譜系之中已被棄置，但作為文明的胚胎記憶卻將世界緊密地聯系起來, 文學與宗教的反復演繹充斥于藝術想象中，貫穿從動植分類學（拉丁文）到對宇宙探 [詳細...]

導讀：《月球塵埃》是畫家斯科特·里德的第一部劇情長片，影片充滿很多驚喜。但最讓人驚喜的是終于完成了。這部片子在過去的十一年里，斷斷續續拍攝，游走于畫廊展覽和一系列活動之間。《月球塵埃》的想法可以追溯到九十年代末，當時我和一些藝術家和電影人一起給一個叫Zero TV的的網站工作。 展覽現場，2014，356 S. Mission Rd., 洛杉磯。 《月球塵埃》（Moon Dust）是畫家斯科特·里德（Scott Reeder）的第一部劇情長片，影片充滿很多驚喜。但最讓人驚喜的是終于完成了。這部片子在過去的十一年里，斷斷續續拍攝，游走于畫廊 [詳細...]