中國畫的厚德體現(xiàn)的是文學(xué)的血肉，書法的骨架，至于畫家本人所用技巧只不過是拼了個局。在當下畫壇還有幾人不脫匠氣，又有幾人可以做到詩書畫印皆出自于己手工于畫？淺薄的藝術(shù)表達已是當今中國的膏肓之病！這種警示就如同一把尖刀時刻抵在我們背后，在嘈雜、流俗的圈子里面顫抖著；上一秒風(fēng)光無限活著的，下一秒就能被一場小雨淹死。 說到繪畫就先得論論人，畫由人出，人賦予畫，畫再傳人。一個人的修為與學(xué)識，直接表現(xiàn)的是一個人所傳遞出的物體信號所反饋給大眾的美感，這種美感是有著現(xiàn)實力度的，而非虛擬不可觸摸的。那么對于繪畫來說以十成來計，可以說就是三工七成文。此工就是藝術(shù)作品的技術(shù)性支撐，文就是做人的哲學(xué)與厚度。 一幅畫就是一條思想之河流淌其間，遠近不同處是大河、小溪、瀑布和諧相融的自然法相，空間、筆墨變化里就是了水潤 [詳細...]

(二) 大寫意湮染技術(shù)與《漓江春雨》的故事 　　最能體現(xiàn)榮寶齋木版水印大寫意畫復(fù)制技法的第一張復(fù)制品應(yīng)當是先生的《漓江春雨》。大約在一九五三年，我們已復(fù)制了一些先生和先生的畫作，并取得了較好的效果，但是，總的來講，畫幅還比較小，并且畫上都沒有大塊的暈染。為了能進一步擴大復(fù)制的范圍，從技術(shù)上講，就需要在表現(xiàn)大寫意畫中大塊暈染方面有實質(zhì)性的突破，于是，我們挑選了先生的《漓江春雨》作為復(fù)制目標。雖然徐先生畫的是雨中漓江，但是，在該畫中并沒有畫出“雨”，而是通過深淺不一，但水汽飽滿的墨色將浸潤在春雨中的漓江山水表現(xiàn)得淋漓盡致，當人們讀這幅畫時，就會有恍然置身于潤物無聲的細雨之中的感覺，并能感受到?jīng)鰸櫟乃＿@么一張充滿“水汽”的畫如何才能印好呢?由于是大寫意，對于分版和刻板要求都不是特別高，只是由于該畫超出以往的尺幅， [詳細...]