- 碎片區塊
- 藝術家樓曉芳的作品賞析
-
-
樓曉芳，女，漢族，1959年10月出生，浙江浦江人，現住杭州。現為：中國人民藝術家協會會員，中國書畫家協會理事，中國國際藝術家協會理事，中國現代藝術研究中心會員，中國翰林院書畫家協會會員，香港國際華人書畫家協會會員，中華文化研究院院士，并授予中華名人稱號。
受父親熱愛書法的家庭環境熏陶，自幼喜愛書畫，自小學二年級開始步入相對正規的書畫學習。改革開放后，創立了浙江浦江平安濾網廠，任廠長。工作期間筆耕不輟，2007年后轉為專業從事國畫創作。多次參加各類書畫展并獲得各種獎項。
[詳細...]
- 劉遠洋：從古典中來，與時代合拍
-
-
劉遠洋，漢族 1960年出生湖北荊州，現居北京。自幼酷愛書法，臨摹顏真卿、柳公權、歐陽詢等名家碑帖。小學三年級起就被老師叫到辦公室用毛筆抄寫批林批孔專欄的文章，一直到初中和高中都是學校各類專欄、墻報的寫手，特別是高中期間，犧牲了大量的功課學習時間，無償地為全校學生刻寫油印復習資料。高中畢業后，擔任了近十年的小學教師，期間從未放棄對各類碑帖的臨習，其書法作品受到當地十里八鄉老百姓的喜愛。
1995年進入中國書畫函授大學荊南書畫學院，系統學習了唐楷、北魏等，受歐陽中石、牛光普、張樹棠等老師的教育，書藝大進，作品多次在全國各地的報刊雜
[詳細...]
- 笑看健筆舞春風——屈健繪畫解讀
-
-
畫家簡介：
屈健，陜西洛川人，先后畢業于西安美術學院、南京藝術學院，獲文學博士學位。現為西北大學藝術學院院長、教授、博士生導師。中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會理事。陜西省美術家協會理事、副秘書長。陜西省花鳥畫院副院長。西安青年美術家協會副主席。陜西省青年書法家協會常務理事。陜西省美術博物館學術委員。
屈健在繪畫創作中的這些眼前之花，處處回蕩著歷史的足音。或者是夢中的囈語，或者是自古以來的文化觀照。這種有意識地把現實諸像，賦予“非現實”因素的文學化處理，在藝術表述中注入了格外開寬的境界。它超越了物象的現實存在，是一種屬于精神的、屬于
[詳細...]
- 青年實力派畫家—王松
-
-
王松 河北廊坊人，1992年生，現為中國書畫藝術研究會理事，河北美術協 會會員，香港美術協會會員，天津東麗區書協會員，中國部長將軍書畫院會員， 中國當代名家藝術研究院會員，中國傳統文化促進會會員，北京金輝鴻畫院高級 畫師、研究員，魏征畫院副院長了，中北京影視研修學院會員。
他自幼喜歡繪畫的，對于繪畫到了如癡如醉的地步。王松的畫，涉及面廣，題 材和風格多樣。既有人物，又有花鳥，山水。既有工筆，也有寫意。不管什么題 材的作品，我都從他作品中感受到了質樸氣質。
[詳細...]
- 磅礴雄強氣如虹——林中陽書法淺析
-
-
書法是中國文化藝術的一朵奇葩，幾千年來，一直是人們寄托思想感情的藝術形式。經過歷史長河積淀下來的名家、名碑、名帖都是中國傳統書藝的精髓。林中陽先生牢牢抓住這根書法藝術的主線，學習、研究、實踐。所以他的書法藝術體現出的靈秀、雄奇和充滿書卷氣和金石氣的特點，正是被人們所喜愛的根本原因。
林中陽先生對中國書法的歷史做了研究和剖習，同時又對文學、哲學、美學等進行了廣泛的涉獵，從中汲取了豐富的營養，練就了一個書家獨到的內功。這不僅使他的書作字里行間充溢著一股濃郁的書卷氣，而且在談吐之間也時
[詳細...]
- 于鴻林：丹青中華魂 筆墨藝人生
-
-
中國產業經濟信息網財經頻道（記者：許順喜 攝影：劉瀚鍇）報道，他自幼酷愛繪畫藝術，長年堅持對中國畫的研究與創作，經常到大自然中去體驗生活，尋找創作靈感。繼承傳統、勇于創新，將群山萬壑藏于胸中，移情畫中，形成了自己獨特的京西山水畫風格;他以小篆，大篆為研習課題，在遍臨中國古代、現代書法大家之作，在博取眾長的基礎上逐漸寫出了具有個人特點的篆書書法。這個人就是我國著名書畫家于鴻林。
每個人都有理想和追求，都有自己的夢想。我自幼喜歡書畫，和書畫結下不解之緣。文化強國夢是民族夢，中華魂，這個夢也是我個人追求的夢。中華傳統文化的再發揚，釋放中國傳統文化正能量是我畢生的追
[詳細...]
- 張偉雄：沉靜耕耘藝術路，淡泊唯念創新意
-
-
張偉雄, 職業油畫家,1968年生，廣州人，1993年開始從事寫實油畫創作，師從李醒韜,陳衍寧，郭潤文等藝術大家。作品多次入選省市美展（如：油畫作品《西邊的云》入選2001年中國油畫大展），并被海內外收藏家收藏。 目前是廣東省美術家協會會員, 廣州市美術家協會會員。
20多年的時間里，張偉雄一直沉浸在藝術創作里，或許很辛苦，但是并不能阻止他對藝術的癡迷！20多年的時間里，他背著畫板走遍西藏、廣東、貴州、江西、海南等地，每到一個地方都會讓他的藝術感受變的更加深刻，其中對他觸動最大的地方便是在西藏！
西藏有著深厚
[詳細...]
- 來支鋼：氤氳筆墨亮藝博
-
-
來支鋼，號云禪，中國美術家協會會員。 他生長在黃山故里，少小時即萌發了描山畫石的興趣。曾自學素描、油畫。12歲從師當地畫家丁楚才先生，在啟蒙老師指點下，他不打底稿，四尺宣紙落筆布陣，每天十余張。丁老師這種特殊的教畫方法，為期兩年之久，意在充分發揮少年人自由自在、任情造化的靈性。丁老師自信地說，這是一種實驗，為培養未來大師試路。
氣質渾厚的山水人來支鋼，無疑是呈現大山精神的天生之才。2003年畢業于中央美院“賈又福山水工作室”研究生班，深得恩師賈又福推重、厚愛。在美院系統教學基礎上，臨摹、寫生、創作三位一體，經過“極慢”、“極笨”的基本功磨練，先習“加法”，后
[詳細...]
- 為漢江立傳--唐明東山水畫解讀之一
-
-
品讀唐明東的山水作品，突然就想到南宋俞文豹《吹劍錄》中記載的一件趣事，說是東坡在玉堂署任職的時候，一日，曾私下問一幕僚：“我的詞跟柳永比怎么樣？”對方回答說：“柳永的詞只適合十七八歲的姑娘，拿著紅牙板，唱‘楊柳岸曉風殘月’，而學士的詞須得是關西的大漢，（用）銅的琵琶，鐵的綽板，唱‘大江東去’。”東坡聽后放聲大笑。關西大漢唱“大江東去”，一語道出了東坡詩詞的品質和風格，那就是豪放。唐明東是漢江邊上成長起來的畫家：“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”浩茫的漢江水域，給了他靈氣、清氣，也給了他一腔豪氣！
如果將唐明東的山水作品比作詩詞，那它
[詳細...]
- 天趣自然、意境幽遠——品讀花鳥畫家安景好
-
安景好，字慕白，號墨云軒堂主，1970年生于河南洛陽。國家一級美術師，中國當代美家協會會員、中國書畫家協會理事、河南省美術家協會會員、洛陽王鐸書畫院副院長、平樂國 色牡丹畫有限公司藝術總監、洛陽師范學院美術系客座教授。
安景好書畫雙修，書法以二王為宗，遍臨歷代經典法帖。他的繪畫作品不但時常將書法作為畫面布局來填充，而且以書法的筆法入畫，通過粗細不等、急緩有致、變化多端的線條來充分表現物象的質感與內涵。 他的作品立意高古、風格冷峭雋雅、運筆清勁利落、筆墨老辣而奇拙，呈現出蕭疏淡 泊、天趣自然、意境幽遠的審美追求和藝術風格。
他的花鳥畫面貌比較豐富，無論工筆設色還是水墨寫意都不失嚴謹法度。他對造型的大膽取舍，既是取前人觀察事物和如何表現的長處，更是對客觀自然之美的悉心體味，有著強烈的個性和文人意
[詳細...]
- 畫家牛山：情暖墨香路 藝高品人生
-
-
中國產業經濟信息網財經頻道（記者：許順喜 攝影：劉瀚鍇）報道，著名女畫家牛山、中國美協湖南分會會員、中國國寶書畫研究院研究員、湘西中囯畫學術研究中心理事、會同國畫院付院長，中原書畫院院士，先后就讀於懷化學院及天津美院，師從著名花鳥畫家易圖境先生、著名書畫家霍春陽、董振濤先生。其作品高雅清秀、個性鮮明，曾先后多次參加國內外大展，并榮獲獎大獎，在畫界被譽為“畫界花木蘭”之稱。
中國畫特別講究筆墨、線條、構圖等等，當記者看到牛山的畫時，總是讓觀者有意外的感觸：清新明麗的花鳥，大氣磅礴的山水，遒勁灑脫的線條，大膽雄強的構圖，氤氳華滋的水墨畫表現出來的那種剛毅、熱烈、
[詳細...]
- 素描的顏色——讀著名油畫家張萬東的畫
-
-
即使不是反色彩的，也應該是單色或者樸素的描繪才可稱之為素描。但是，迄今為止，所有關于素描的定義只能定義畫家張萬東的外在形象。也就是說，在萬紫千紅的世界里，張萬東已經樸素到了只能稱之為“素描”的境地——他隨便一站就是一張很不錯的素描作品。然而，這只是表象——生活的表象、自然的表象。一旦我們觸及視閾、靈魂以及生活的深處時，作為素描的作品的張萬東頃刻間便有了絢麗而又深沉的色彩。絢麗卻又深沉，便免不了夢幻、傳奇以及遙遠的想象。于是，我們看到了畫家的所謂黑紅、藍紅、黃紅作品系列。
在黑、藍、黃三種顏色之外，貫穿三個系列的是“紅”色。
[詳細...]
- 中國實力派山水畫家--閆祖智
-
-
閆祖智 山西省朔州市山陰縣人。現為傅山書畫院院士、山西省東學美術家協會副主席、朔州市蘭亭書畫院院士、山陰書畫協會副主席。中國民俗攝影協會會員、山西省企業攝影家協會理事、朔州市攝影家協會副主席。
山水是詩人畫家抒寫情思的媒介，所以中國畫和詩，都愛以山水境界做表現和詠味的中心。中國畫最重山水，與意境說分不開。閆祖智山水畫面中傳達了他自身的特殊情感以及生命意識，而這種深刻表現作者靈魂的山水畫圖式又是他復雜的、特殊的情感摧養出來的。
中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形 成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中
[詳細...]
- 夏志華：藝術與人的因果關系
-
可見的世界屬于眼睛，不可見的真實屬于藝術。人不知道自己究竟擁有多少真實，總以為所有真實應該屬于人，在人還沒有意識到自己只擁有一半甚至更少的真實的時候，藝術就在堅持改變這一格局。
留得殘荷聽雨聲。貧窮而聽到風聲也是好的。但是人真正轉向藝術一般是在陷入困境的時候，而不是因為貧窮。比如現在----恰恰是現在，人貧于真實而富于虛幻，真正站在一幅當代繪畫作品的面前時，畫已經不能給予我們真實了，給予我們的仍然只是可見的世界。每逢此時，人總是首先剖析自己。藝術讓人謙遜是尋求藝術的人還存在真誠，也是因為繪畫擁有藝術這一最古老的名詞，但這并不是一個與時間保持一致的普世文明標準，標準在人的取舍之間，也不表示當代藝術也具有同樣的真誠，真誠在藝術的倫理責任之中。
可見的世界在熟悉與陌生之間產生一種運動讓人改變
[詳細...]
- 心無旁騖寫人生——記新文人畫家歐陽子白
-
-
初識畫家歐陽子白，是源于一幅名為《開門見山》的文人畫作品。雖寥寥數筆，卻使觀者萌生無限遐思。看似無意間隨意揮灑，筆墨間卻透發出繪者那卓爾不群、高雅率性的個人素養。兩扇洞開的門，一揮而就的遠山，讓人的思緒從紛囂的現實中瞬間掙脫而出，跟隨畫家所營造的無限意境，給觀者以“飄然世外”之感。
古語有云：“修之于內而行之于表”。歷代書畫家的作品的格調，都和其個人修為的高低有著緊密的關聯。文化素養的積淀、個人心胸的氣度，加之對人生觀、世界觀的不同解讀和詮釋，也造就和賦予了書畫作品的無限內涵，同時也能達到和觀眾以“靈犀相通”的至高境界。
歐陽子白先生
[詳細...]
- “彈指驚風雷，揮毫動風云”--付小旗
-
-
付小旗現為：中國書畫家協會會長，香港國際華人書畫家協會名譽主席，中國翰林院書畫家協會副主席，中國收藏協會常務副主席，中國翰林書畫院副院長，中國翰林院藝術家協會常務副會長，香港書畫藝術中心特約畫家，香港華人書畫美術專修學院院士，香港國際華人書畫家協會上海分會培訓中心特約教授。
“彈指驚風雷，揮毫動風云”付小旗老師在多年深耕繪畫的藝術生涯中，博采眾長，鉆研古法又不拘泥于古，堅持走自己的路，總是以一顆平常心保持淡雅從容的心態，筆耕不輟，遨游藝海，其不斷探索、追求創新的作品有寫生、寫實、體現造型功力、寫意、遷想的浪漫神采；也有風花雪月的清純，作品未見塵俗之氣，筆墨間
[詳細...]
- 三清上 | 「秋意濃」趙躍鵬作品雅賞
-
-
在趙躍鵬的畫作和詩詞中，秋天均有種消瘦的詩意。
這種消瘦在他筆下始終處于綿延的狀態，表現在剔除一切“浮夸、喧囂和聲響”后，傳達出一種極輕極淡的疏離和落寞感。
和“秋景有時飛獨鳥，夕陽無事起寒煙”純粹的蕭瑟不同，趙躍鵬的詩詞、畫作雖忠實于個人心境的摹寫，但同時也忠實于對自然本身的觀察，所以他筆下的禽鳥、草木在空間上被打破情境，削弱高潮，從而呈現出一種平靜、克制以及不間斷的流動感。
月月陰晴難定，圓缺經歲年年，
沉沉靜守碧夜寒，輕舒云衣遮
[詳細...]
- 周義長:沁園春·畫家張紅軍國畫藝術品賞
-
-
紅軍者，爬雪山，過草地，行二萬五千里，駐陜進京，建國中華之主人翁也。吾友張子，亦以紅軍為名 ，其寄托緬懷先輩，功澤后世之情蓋深矣。嘗自謂寄生于六十年代，成長于西府，習藝于西美，就業于長大，立定西北，行走東南········以其泛愛眾，而親仁，故人皆樂與友之。諸友品藻其為人也，皆曰，蕩蕩乎，修德潤身，齊賢雅儒，抱樸守道，慈行如佛，矢志不移，豈非性也；忙忙乎，應世接物，守法自度，心印藍圖，磨礪丹青，樂之不疲，亦有年矣，其所獲者亦多且善矣。余粗為沁園春一闕，以紀萬一，曰:
賞藝維新、品性維和、德業竟成。
奈寒窗十載、孤燈描繪、同學三樂、一剪梅屏
[詳細...]
- 醉心墨海寄情懷——陳洪巖其人其字
-
-
陳洪巖，1961年出生，山東青島人，自幼愛好書法，幾十年來，醉心書海，臨池不輟，其作品經常在省、市及全國比賽中獲獎，部分作品發表于各級專業報刊，山東電視臺《大家名家》欄目、平度電視臺、萊西電視臺對其書法藝術進行了專題報道，現為中國書畫家協會理事，北京三希堂藝術院高級書畫師，山東省書法家協會會員,青島市書法家協會會員、中國書畫院上海分院會員、國際書畫協會會員、中華文化藝術推廣聯合會會員。
陳洪巖書法，楷法顏、柳，行學"二王"、米芾，后期對王鐸草書用工尤勤。工作之余，幾乎所有的空閑時間和心思都用在練書法上，真可謂"心其思之，手其習之，日其詢之，夢其求之。"書法的
[詳細...]
- 語言后水墨--作家繪畫
-
對于許多文學創作者，文學或者語言也有到達不了的層面和領域，語言后水墨，就成了文學創作者在寫作之余或寫作之中的一種延展性創作。因為這類水墨畫有極強的文學性，是語言運動的一種藝術性轉換，屬于文人畫而不完全同于文人畫。馬敘的語言后水墨畫，是文學與繪畫兩種藝術的可視性與可思考性的結合，這可以讓文學創作走得更遠，讓水墨畫的意涵走得更寬。雖然語言后水墨是文學的延展，但是兩種藝術有機結合后，其實就是另一類創作，其延展不僅僅只是文學創作的余緒，而是呈現多個方向，在可視性方面向形象上向可體驗性上延展，因此銜接另一領域；內容上則趨向別趣與縱深從而引向思考，因而在審美以及價值呈現方面展現一種合力效應。
一般認為，詩、小說和散文以不同的技法運用不同的語言材料，三者具有可能的互補性。如果三種創作形式集中在一個人身上，創作就會產生層次與遞
[詳細...]
- 紅色江山萬年長---軍旅畫家肖文斌
-
-
人說太行山是綠色的。這自然不錯。黛綠的峰巒，蔥郁的森林，濃碧的溪水，甚至連空氣都是綠色的。 但我卻要說，太行山是紅色的。這不僅僅因為它有赤色的峰崖，有如火的紅楓，有燦爛的杜鵑。 那里深秋的天，是那么湛藍；陽光，是那么溫暖。仿佛置身太行山這塊土地，就感到了一股紅色的血脈在律動。 的確，在肖文斌畫中的太行山，你隨處可聞到紅色的氣息，聽到紅色的故事、傳奇，激起紅色的情懷。在國家和民族危亡的歷史關頭，太行兒女展現出了不怕犧牲、艱苦奮斗、無私奉獻的太行精神，為我們留下了彌足珍貴的精神財富。
"北上太行山，艱哉何巍巍。羊腸坂詰屈，車輪為之摧。"這是曹操著名詩篇《苦寒行》
[詳細...]
- 畫家盧津藝——真情所在 清氣盎然
-
-
清雅，秀逸，靜凈，古淡，這便是著名花鳥畫家盧津藝以“沒骨法”營造的花鳥世界，是一個將悠遠的中國傳統花鳥畫煥發出新的異彩，感染我們情緒的自然，新穎而和諧的世界。 在這個世界里，我們看到了一種難能可貴的真實。盡管盧津藝筆下的許多題材，語言借自古人 ，借自傳統；盡管他的那些作品尺幅并不大，但他卻是一片心的境地。透過那潔凈的幾近透明的一枝一葉，一花一鳥的境地中，我們看到了畫家通透晶瑩的感情和心靈的真實。
盧津藝的花鳥畫藝術，有兩個直接的淵源；一是“師古人”。即沿著清代花鳥畫大家惲南田獨創的“沒骨花鳥”之傳統乘繼而上；一是“師造化”。即強調生活，注重“對花臨寫”，為花“
[詳細...]
- 群峰起舞線作曲 “姚氏焦墨”又一峰
-
-
姚伯齊為人很樸實、特本分、懂感恩。為藝則很執拗、好鉆研、喜創新。他的焦墨山水畫有如下三個顯著的特征：
一：姚伯齊以創新精神引領藝術創作，開創性的把音樂的韻律與節奏感完美的應用于他的焦墨山水藝術創作。他的焦墨山水畫有一種恢弘的藝術氣勢與強大的文化氣場，具有中國文人情懷、中國山水精神與中國文化氣派。
二：姚伯齊深研中國傳統文化與書畫藝術，在融會貫通中研究創新。對顏柳、石鼓文、章草、漢魏碑刻、磚簡等多種書法藝術有深度研習并形成了自己的書法語言。他能游刃有余、出神入化的駕馭書法線條為焦墨山水創作服務，并能得心應手和靈活掌控著書法線條在廣大粗獷與細
[詳細...]
- 讀畫家谷志勇先生“鹿”系列作品隨感
-
-
谷志勇、 男 、1966年5月生于河北獻縣，現為中國書畫家協會理事、保定市政協書畫家協會秘書長、河北省美協會員。
1988年國畫作品《軍魂》在河北省武警總隊書畫比賽中獲一等獎
1989年國畫作品《秋趣》在石家莊武警指揮學校書畫比賽中獲一等獎
2008年國畫人物作品《聽琴》入選紀念改革開放三十周年河北省政協政協珍藏書畫展
2009年國畫作品《花底詩情細細裁》入選保定市政協慶祝新中國暨人民政協成立60周年大型書畫展
2010年在河北省政協成立60周年書畫大展中獲一等獎。
[詳細...]
- 郭大維：與藏品相伴 品翰墨之趣
-
-
印象中國網 （雨薇 攝影報道） 在河北滄州市職業技術學院對面的嘉禾一方小區里有一個文萃書苑,這里的書畫作品掛滿四壁，琳瑯滿目,在射燈的輝映下格外吸人眼球。畫廊的主人叫郭大維，今年32歲。2013年秋天開始籌備搞起了收藏。
郭大維每天早晨7點準時到書苑欣賞自己精心收藏的書畫，中午小憩一會兒，下午2點到市區的文化館和畫廊里走走，因此他結識了很多文化名人，他的生活有滋有味。
談起自己情有獨鐘的書畫收藏和自己的家庭時，郭大維興致勃勃。
郭大維是一個孝敬善良的人，但每當提起他80多歲的爺爺時，他總是顯得有些激動，訴說著奶
[詳細...]
- 清新雅致，韻味雋永——讀實力派畫家王純生畫作有感
-
-
清新雅致，韻味雋永，是天津花鳥畫家王純生的畫作給人留下的第一印象。他的作品以高雅的格調、生動的筆墨、極富田園情趣的生活氣息，給每一個觀者留下難忘的印象。
王純生先生是一位極富繪畫實力的中年畫家。他言語不多，為人低調寬厚，平易近人，像他的畫作一樣，給人親切隨和之感。談到繪畫，他的話語就多起來，從談話中，可以感覺到王純生對繪畫的執著，對繪畫的追求，他有許多的想法、也有很遠大的目標，他是一個真正把身心融入了繪畫的畫家。
王純生的畫以小寫意花鳥畫為主。他的作品繼承了院體畫的嚴謹，又不失文人
[詳細...]
- 邵大箴：讀曹瑞華寫意花鳥畫
-
-
中國寫意花鳥畫作為一個傳統繪畫的重要畫種，在其現代藝術發展中其獨具的藝術審美價值是其他畫種所不能取代的。中國歷史上許多畫家寄情花鳥，這與對大自然的崇拜與親和有關，也與畫家的追求有關。曹瑞華在其花鳥畫創作中，學古而不泥古，致力于情理意像的融合，其作品既有傳統筆墨情趣，又具現代審美意味和鮮明的個人風格，平靜和韻，意態萬千，給人一種直指佛心的感悟，盡展一花一世界的藝術魅力和豐富內涵。
賞讀曹瑞華的寫意花鳥作品，即可感受到傳統水墨的無窮魅力，他能把在作品中流露出細膩情感融入大自然微妙流轉之中。他的牡丹作品《富貴榮姿四條屏》，隨物婉轉，與心徘徊，色彩艷麗而不俗，姿態雍
[詳細...]
- 好畫如茶，畫中畫——徐鳴遠
-
-
好畫如茶，越品越有韻味，徐鳴遠先生的畫，就猶如好茶，越品越有韻味。他是個多才、多能也多產的畫家，平日幾乎手不停揮，心無旁騖而勤奮作畫，于山水、花鳥、魚龍、人物、釋道都有涉獵，且皆能匠心創別，格調不凡。
徐鳴遠先生的畫中畫，不是像我們以前理解的繪畫那樣，僅僅是一種單層面的東西。它猶如巴赫的復調音樂，氣結構是由多層面調式復合而成的。概言之，畫中畫，本身仍是中國藝術既有的手法，猶如中國園林營造法式中的景中景，也猶如傳統戲劇中的戲中戲，此外，《紅樓夢》中的詩詞，拆解出來可獨立成篇，然放入小說，卻又珠聯璧合，相得益彰，畫中畫沒離開中國文化的傳統。
[詳細...]
- 馬青原：筆精墨妙創書畫 汪洋恣肆顯真情
-
-
女藝術家相對來說本不多見，藝術造詣非凡的女藝術家更是難能可貴。當今藝壇，女子藝術家馬青原的出現，是令人欣喜的，十分引人注目。在群星竟輝中，其之雅逸脫俗，卓而超凡，給人以強烈印象。
一方水養育一方人，馬青原具有典型的江南女子溫柔恬靜的性格，生性澹泊，這種真性情在其作品中也有表現。
觀馬青原的畫作，撲面而來的是濃郁的生活氣息。她善于長條幅構圖，用筆洋洋灑灑一如行草書般的流暢，富有筆墨的氣韻美。同時她通過飽滿的色彩塑造了一個個蓬勃向上的花鳥世界，流露出她內心世界的美麗。她精神境界的純潔使她的繪畫具有一種詩意，她的扇面小品，用筆一氣呵成，線條遒
[詳細...]
- 南樵散人——野逸著的畫者
-
-
知道南樵散人的名字，還是近一兩年的事，有兩三個朋友說起山東濟南有一位花鳥畫的很好的畫家叫南樵散人。
今年9月，南樵散人作為特邀書畫家參加了2014第十七屆北京藝博會，多幅力作與石齊、郭石夫、劉春華、邢少臣等多名當今畫壇領軍人物的作品一同展出。作品一經掛出，就博得一片好評，好多知名畫家同行給予高度評價，北京畫院專業畫家王揮春連說了三個很好。臺灣畫家胡九蟬說，都說山東畫家注重傳統功力，從您的畫中完全證實這一點。好多藝術機構和大型畫廊都紛紛看好他的作品。
南樵散人，本名賈愛民，今年62歲，這個年齡對于畫家來說只能算中年，但他的畫齡卻整整50
[詳細...]
|
-
-
-
-
-
|
