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- 明月前身 清風襟懷——虛谷對傳統文人畫風的超逸(二)
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31.4cm×24.5cm 南京博物院藏
二 先得一副生冷眼
虛谷藝術的入世精神不僅僅表現在取材方面,他還把這種世俗情懷貫注到形象塑造之中,從而摒棄了許多傳統題材的形象塑造程式,以新奇的表現手法創造了很多令世人見所未見的藝術形象,令覽之者耳目一新,這形成了虛谷藝術的另一特色。
虛谷花果形象塑造的創新是通過轉換取材角度來達到的。例如在傳統題材中標志著清雅不俗的蘭花,他卻處理成把花莖剪裁下來束在一起插在透明玻璃杯中,突出的是蘭花的清香淡雅,既不同于南宋鄭思肖的露根蘭,也不同于清代鄭板橋的空谷蘭,很具有現代的
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- 明月前身 清風襟懷——虛谷對傳統文人畫風的超逸(一)
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虛谷是近代海派畫壇早期非常重要的一位藝術家,他頗富傳奇色彩的經歷、高潔的品行以及獨特的藝術風格共同構成近代畫史上一道亮麗的景觀。虛谷本姓朱,名懷仁,安徽歙縣人,先為清軍參將,后在鎮壓太平天國起義過程中忽“意有感觸,遂披緇為僧”。但是出家后的虛谷既不入寺、也不禮佛,而是游寓海上藝林以鬻畫為生,并取齋號“覺非庵”。根據畫史零星記載,虛谷賣畫自定限量,倦即投筆遠游,接受訂件后總是將訂金與紙張并放一處,待畫件完工后方動潤金,以致他逝世后人們發現一批未完工的定件,旁邊的潤金分文未動,足見其人品。此外虛谷還留下詩文數首,意境皆高古清寒,再有就是他為后世留下的一批風格獨特的藝術精品了。
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- 陳東升:泰康空間
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從 2003年開始做泰康空間,我們正式開啟以非營利空間支持當代藝術的模式,藝術品收藏也步入專業化、體系化階段。建立收藏和學術研究也成了泰康空間的日常工作,研究的結果反過來輔助收藏。創辦泰康空間對現當代藝術進行系統化收藏還有一個重要的因素,就是唐昕。1996年,我正籌備泰康,還在保利大廈辦公,我跟唐昕是那時候認識的。唐昕是個有理想的人,當時是一位當代藝術的獨立策展人,是個“文化個體戶”,也策劃中國跟歐洲之間的當代藝術交流展覽。2000年她在國內做展覽,沒地方,沒錢,來找我贊助,我把泰康人壽大廈頂層的多功能廳給她用,所以 2001年公司舉辦了第一次當代藝術展,藝術家有方力鈞、李大鵬、岳敏君和楊少斌。“非典”后泰康空間正式成立,那時叫“泰康頂層空間”,屬于公司的公益事業部。一做就是10年,有了今天頗具規模的企業收藏。唐昕說她是“十年磨一劍”,很不
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- 張輝:明萬歷年木器的標型器
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對于滿雕圖案的明式家具的年份,本書基本視為清早期后產物。雕刻萌芽狀態的以為是明末清初。那么明代有無雕飾的木作器物呢?
有,可以肯定,在萬歷年間,有屈指可數的木器小件已春風初度。但與這些鳳毛麟角的雕刻小件相對,當時,大器型家具則普遍光素。
萌芽的、超前的、罕見的個例引風氣之先。明代最初的浮雕成果首先出現在幸運的紫檀木器小件上。出土于上海寶山萬歷朱守誠夫婦合葬墓的紫檀瓶和竹雕香筒紫檀蓋是其中代表,據其墓中出土的買地券載:朱氏之妻楊氏“歿于萬歷九年正月”。所以這些遺物應為萬歷或早于萬歷朝制品。(見上海文物管理委員會:《上海寶山明朱守城夫婦
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- 自然造化的亓均寫生山水畫
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外師造化,中的心源"是唐代畫家張躁在畫學中提出的不朽名言,一直流傳至今。他概括了客觀現象-藝術意象-藝術形象的全過程。這就是說,藝術來自于現實自然美,以自然為源泉。就要求畫者在繪畫之前,在反映這種以自然美成為藝術美之前,必須先經過畫者主觀情思的熔鑄與再造,使客觀的形神與畫者主觀的情思有機統一,反映出畫者主觀情思再構建的烙印。張躁的一句話扼要地道破了藝術形象形式的全部要素,傳誦至今,歷久不衰。
生長在泰山腳下的亓均,是一位年輕而有發展潛力的山水畫家,他對山水的理解從形象到意象,從國畫到書法,這種對大自然的熱愛,對自然美的追求,幾乎達到癡迷的程度。因此他創作的作品總
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- 篆書書法家張景泰:崇古中破古
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篆書古樸勁健、端正柔美。在追崇行草快意瀟灑的現今,張景泰的篆書繁簡大小、一任自然,在書法的世界中無疑開辟了一方返璞歸真的古樸世界。
張景泰,1971年2月生于陜西周至,字悟真,齋號:博容齋,別署林泉草堂?,F為中國書法家協會會員、中國書協培訓中心高研班學員、陜西省書協會員、陜西省慈善書畫研究會研究員、周至縣書協副主席。
拜師“癡學篆書”
在中國,“篆”有“圓轉”之意,圓潤流暢、秀美典雅、剛柔并濟,集中體現了中國傳統美學
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- 于洋:師傳的諍言
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一九二三年,二十七歲的潘天壽在滬任教于上海美專,經老友諸聞韻的介紹,與年近八旬的吳昌碩相識。談詩論畫間,缶老對這位才華橫溢的晚輩阿壽激賞不已,向來很少評價他人詩文書畫的吳昌碩對于潘天壽畫作以“天驚地怪見落筆,巷語街談總入詩”的篆書集聯相評。一次,潘天壽畫成了一幅自己較為滿意的山水畫,拿去給吳昌碩看,吳看后“仍舊只是說好”,但當晚寫就一首長古“讀阿壽山水障子”,次日早晨托諸聞韻交予潘天壽。詩中既有“久久氣與木石斗,無掛礙處生阿壽。壽何狀兮頎而長,年僅弱冠才斗量”的夸贊,更有末段“只恐荊棘叢中行太速,一跌須防墜深谷,壽乎壽乎愁爾獨”的擔憂與指點。
在距吳、潘那段偉大的忘年之交和師生之誼整整九十年后的今天,那個兩代畫壇宗師的“交接”時刻,連同那段詩意的誡語已成近代畫史上的公案。潘天壽在回憶中這樣評述缶翁的點撥,“詩里的
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- 管郁達:往事——憶云南藝術家
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最近做“出門與回家”的展覽,我老是將薛滔、彭濤和柏濤搞混,認真拜讀了薛滔寫彭濤的文章,我終于理清了這其中枝節干系,知道柏濤即彭濤,也重新認識了薛滔的藝術和他的為人。還是十多年前,薛濤在昆明辦了一個叫“羊來了”的展覽,我和董重當晚要回貴陽,葉帥勸我們別走,多待一天看看。那個展覽,薛濤既是藝術家,又是組織者,聚集了云南當代藝術七零、八零后的多數青年才俊,讓人耳目一新,但卻有種吃散伙飯的傷感氣息,象是告別。
果然,展覽一結束,好多藝術家紛紛離家出門,去了北京、上海。當時正值當代藝術淘金時代前夜,我擬移居云南。云南人是家鄉寶,只要有囗飯吃,無論如何不愿挪窩。他們一走,創庫遂成空房,我來昆明,連個喝酒的朋友都不好約了,思之滄然。再后來,不時有他們的消息傳來,好的一面是說有些藝術家混得不錯,發財了,不好的一面是混不下去了準備
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- 何光銳:藝術天賦的“不足”與“有余”
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“進步”,幾乎是一個絕對的褒義詞。小時候,經常聽到別人對我們說“祝你學習進步!”,成人以后,我們經常送出這樣的祝愿,至于自己是否還在進步,卻似乎并不太關心。
從事藝術的人跟常人不同,他們大概總是希望并且努力在藝術上取得進步的。吳昌碩臨石鼓文六十年,“一日有一日之境界”,齊白石的繪畫大成于晚年,這些都是聽起來十分勵志的案例。
然而,藝術的學習,到了一定的階段之后,“進步”往往會成為一件很難的事情, “盤旋不進”才是常態。古人常嘆息曰:“長年未能寸進”。今天的傳統書畫家們也注意到這樣一個現象:五十歲左右是藝術生涯的一個“坎”,只有個別人能夠繼續突破和“進步”,大多數人則原地踏步甚至走下坡。
蘇軾《記與君謨論書》云:“往年予嘗戲謂君謨言,學書如溯急流,用盡氣力,船不離舊
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- 徐延均山水畫——山水之神韻凝聚筆端
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山水畫是我國傳統藝術形式之一,是人與自然的深刻解讀,是藝術哲學的體現。尤其當代山水畫,更是一種自然的提升與升華,真切表達了藝術家的個性化差異和深厚的藝術造詣。
徐延均先生,作為當代山水畫的杰出代表之一,對山水畫這一藝術深刻的理解和展現,將山水的神韻凝聚于筆端,用自己的畫筆成功刻畫了大自然的神秘,將自己獨特的藝術形式,作畫風格在畫作中展現的淋漓盡致。
中國的崇山峻嶺是徐延均先生的天然畫本,徐延均先生以山清水秀營造了丘壑山水間雄渾大氣卻又靈秀之美為核心,展開了個人的技法和筆法。先生的作品充滿藝術靈感和創作激情,作品中能感受到他對景觀形象和
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- 蒼莽深處的人性光輝——王曉銀彩墨藝術世界
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站在王曉銀的畫作面前,有兩種感覺總是揮之不去,一是蒼涼,他筆下的大漠風情莽莽蒼蒼漫無極限,仿佛給觀者胸中注入了一縷夾雜著細沙的風,令人心內喧鬧盡去陡生蒼涼;二是溫暖,那些看似生機貧乏的畫面深處總是倔強地存在著一種生機,那些悠慢的駱駝、憨直的牧人就是生機的源頭,他們籠罩在一層淡淡的光輝之下,顯得溫暖而生機勃勃,正是因為他們的存在,一縷微小的溫暖會油然而生并迅速延展壯大。
蒼涼與溫暖,這兩種迥然不同的感覺構成了王曉銀畫作獨特的藝術風格。長期以來,王曉銀傾心于河西人土風情之中,并堅持以裕固族的生活現狀作為創作源泉,用一支畫筆讓這個鮮為人知的少數民族逐漸為人所知。我
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- 潘煒的書法藝術鑒賞
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潘煒原名潘大寶,1948年11月生于西安,大學文化。1987年,進入中國書畫函授大學學習書法三年。因十幾門課程成績優異,而被評為總校級優秀畢業生,后由中國書法家協會培訓中心高級班畢業?,F為陜西省書法家協會高校婦女兒童專業委員會副主任、中國金融書法家協會會員、陜西省文史研究館研究員、西京大學特聘客座教授、香港國歐企業發展協會文化藝術總監、陜西長安書畫藝術研究院副理事長、執行院長兼秘書長、《長安書畫研究》副主編。
作品多次參加全國、省市書畫展,其中獲得偉人頌全國書畫大賽金獎,中國國學杰出貢獻獎金獎,首屆國學獎創作成果金獎,紀念毛澤東“沁園春•雪”發表
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- 讀先行一步的畫家馬寒松先生
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跳出小畫 成就大家
畫家馬寒松的經歷充滿傳奇。八十年代末,在出版社工作的他在完成了七十部連環畫的創作之后,預見到連環畫市場走勢的局限而急流勇退,進入心儀已久的國畫創作節段,在很多人還懵懵懂懂時,他已大步流星地將自己的繪畫推向市場,他是天津最早進入書畫市場的畫家之一;他喜歡一個不靠資歷,不靠位置,不靠職務的公平競爭環境,為了尋求新的發展,他選擇了去闖美國。后來的幾年里,他陸續在不少國家開畫展,同時感受著不同民族的各種文化,這對于這個躊躇滿志從事藝術的中國畫家來說,無疑是打開眼界,縱覽世界文化的極好機會,使他在后來專注于中國國創作時會有一個不同的高度。他知
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- 張大千與榮寶齋
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張大千去世不久,有關單位1983年在中國美術館舉辦張大千作品展覽,紀念這位為我國繪畫藝術做出了重要貢獻的大師。榮寶齋收藏的兩件張大千巨幅手卷《華山云?!泛汀对O色山水》被借去參展,成為整個展覽會中最為人矚目的佳繪。1994年榮寶齋“百年之慶”,分別在北京中國美術館、香港和韓國舉辦榮寶齋珍藏藝術品展覽,也都展出了這兩件作品。1999年為紀念全國政協成立50周年,在政協禮堂舉辦的“近代中國畫名家”大型畫展上,這兩件作品再次成為最耀眼的展品。據悉,臺灣和海外都不曾見過他的這類作品。這是迄今所知張大千價值最高的作品。
張大千 華山云海圖
這兩
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- 齊白石的金石心跡
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中國傳統文人畫家大多具有集詩文、書畫、篆刻藝術于一體的技藝結構,白石老人就是這樣一位詩書畫印修養全面的藝術大家。他一生堅持治印不輟,以“三百石印富翁”自號,其實他的篆刻創作遠不止這些。在篆刻藝術風格上齊白石“不知有漢”“膽敢獨造”,突破明清文人篆刻的“書卷氣”與“金石風”,形成了渾厚粗獷、瀟灑蒼勁、自然而又不失神韻的藝術風格。篆刻是藝術家的心畫,印文是心跡的表白,齊白石的一生刻印時間長,數量多,他把不同時期的生活感受發而為書畫也鏤之于金石,把齊白石的三百石印排列開來就是一部與他的生活史并不完全相同的心靈史。這些印文是白石老人生活感悟的心語,充滿感嘆也富于智慧,記載了齊白石不同時期的思
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- 白石老人辭典 ——關于一組舊照片的臆想
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形容與氣質
大凡評介白石老人,都以“布衣”、“雕花木匠”而起興,這似乎是為描述其日后的大成做一個鋪墊,這也仿佛舊時說話人口中的人物,大都是“出身微寒”便為后來的“加官進爵”與“發達富貴”留下一個突兀的懸念,也使得故事更加的動人與好聽。其實,就老人的形容與氣質而言,卻不見得一點卑微與村俗之氣。尤其是老人晚年,形容更見豐闊,白髯飄拂,雙目炯炯,其氣質更見從容與剛健。這一切從腕底間所流出的自然是與其心理頗類的東西。
人們常說,人是“從小看大的”,白石老人便如此。那些以“布衣”“村夫”來說白石的,不是附會就是缺少了灼見與真知。無論就其形容還
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- 鈞天星航——國家級非物質文化遺產星航鈞窯藝術作品展
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黃金有價鈞無價。創燒于唐、興盛于宋的鈞窯瓷器,與汝窯、官窯、哥窯、定窯一同被奉為“宋代五大名窯”。鈞瓷的魅力,可以概括為“入窯一色,出窯萬彩”:入窯前,一窯鈞瓷皆胎釉素白,看起來并無二致;出窯時則七彩天光,每件器物皆披綾羅彩緞,器身因流釉與窯變而形成類似法國印象派油畫的瑰麗畫面,色澤濃艷絢麗而又神秘莫測,只可歸于“天工開物”來解開玄機。
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柴燒是瓷器淬火重生的禪定,也是鈞瓷燒造工藝的點睛之筆,宋代鈞窯采用柴燒工藝,即以油性松木為燃料,爐火微妙的溫度變化,不僅造就了舉世無雙的神奇窯變,而且松木燃燒后的炭薪
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- 季濤:盤點34件過億拍品,體會市場的跌宕起伏
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2014年12月2日,在北京保利的古代書畫夜場上,一組四幅經《石渠寶笈》著錄的乾隆皇帝御筆書法《白塔山記》以1.1615億元成交,這成為了內地拍賣市場2014全年唯一的過億拍品,也是2009年以來內地第34件過億元的拍賣品。
《白塔山記》原本共五卷,包括《白塔山總記》、《塔山東面記》、《塔山西面記》、《塔山南面記》、《塔山北面記》。這次上拍的4卷是除了《塔山東面記》之外的其他4件。此作原存于永安寺,后散失與各地,如今4卷終于重新聚首出現于拍賣場實屬難得。乾隆三十八年(1773),乾隆帝做成此文,紀錄了登上白塔山后所觀4個方面的景色。在乾隆皇帝存世的墨跡中,這樣成套的手卷極其稀少,《白塔山記》堪稱乾隆書法作品的頂級精品,這樣的價格可以說是實至名歸。
回想2013年,內地僅有一件拍賣品成交過
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- 對抗還是游戲:新一代行為藝術家的赤裸敘事(下)
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有的藝術品是時代的產物,與一個時代同時誕生,仿佛時代的胎記。有的藝術品是時代的飾物,依附在時代身上,仿佛一個時代的紋身。無論如何,藝術無法脫離時代而獨立存在。
中國的行為藝術濫觴于20世紀80年代,這塊帶著傷痕、救贖、悲壯和儀式感的胎記與80年代充滿理想主義和歷史使命感的時代底色幾乎渾然一體。三十年過去,理想主義早已褪色,崇高精神淹沒在犬儒與拜金之中,所謂的歷史使命也在潑皮的哄笑中退場——這塊80年代的胎記在光陰中逐漸模糊。
當消費主義、娛樂至死和景觀社會成為時代的主流,新時代如何把自身的鏡像投射在行為藝術的觀念上?85后和90后行為藝術家登場之后,他們的肉身又采取何種姿態面對這個時代:對抗、妥協還是游戲?
一、中國行為藝術的流變
二、
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- 書到妙時書似畫,畫至臻處畫亦書
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山東萊蕪市書法家劉漢民在潛心習書過程中,創研了一種書畫結合的象形書法藝術,劉先生的象形字融書畫于一體系全國獨創。他所書寫的象形書體,初看是畫,但細瞧又是字,狂草之間,畫中有書,書中有畫,巧成情趣。
劉漢民的作品在“當代中華文化名家專題郵票首發式”上被印制成郵票發行。他的101.68米世界最長的象形字藝術長卷獲得成功認證“扛旗世界紀錄”。 論文《寫出漢字象形美》,獲國際優秀論文獎。
劉老先生的一幅象形字“馬”: 愈看愈覺出神入化,馬兒懷揣馳騁千里疆場的夢想,揚蹄奮進:酷似一幅很夸張的駿馬圖。再看又是一個寫真的古寫字“馬”。靈動、鮮活,其
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- 象形書法出神入化 此境界唯靜心凝神
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在鈔票滿天飛,富翁滿屏晃,裸官處處有的今天,多少人迷茫了,但我卻欣喜的收獲了美好,那是一筆精神財富。
在數不清的網絡視屏中我認識了一顆平靜的心,一位慈愛有加、年過古稀依然靜靜地研究書法的老人,他就是1943年出生,號長勺居士,山東省萊蕪市人,劉漢民。同時也認識了他的書法——象形書體。真是“書到妙時書似畫,畫至臻處畫亦書”。 其作品筆法豪放、瀟灑飄逸。章法布局、用墨,心平氣和,大巧若拙,盡情盡興,隨意揮灑;遠看樸實、厚重,遒勁,灑脫;近看儒雅、恬淡自然,飄逸靈動,嗅不出一絲一毫的功利、俗味兒。
在劉老先生的眾多作品中“雞”、“鷹”、“狗”
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- 對抗還是游戲:新一代行為藝術家的赤裸敘事(上)
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有的藝術品是時代的產物,與一個時代同時誕生,仿佛時代的胎記。有的藝術品是時代的飾物,依附在時代身上,仿佛一個時代的紋身。無論如何,藝術無法脫離時代而獨立存在。
中國的行為藝術濫觴于20世紀80年代,這塊帶著傷痕、救贖、悲壯和儀式感的胎記與80年代充滿理想主義和歷史使命感的時代底色幾乎渾然一體。三十年過去,理想主義早已褪色,崇高精神淹沒在犬儒與拜金之中,所謂的歷史使命也在潑皮的哄笑中退場——這塊80年代的胎記在光陰中逐漸模糊。
當消費主義、娛樂至死和景觀社會成為時代的主流,新時代如何把自身的鏡像投射在行為藝術的觀念上?85后和90后行為藝術家登場之后,他們的肉身又采取何種姿態面對這個時代:對抗、妥協還是游戲?
一、中國行為藝術的流變
如果
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- 楊衛:友友的兩個月亮
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友友從不諱言她喜歡享樂主義,每次說起一些吃喝玩樂的事情,她都極為陶醉,像醉倒在桃花源中,忘記了醒來的路。享樂主義過去常被我們批判,其實沒有什么不好。會享樂是人生的品味,尤其是沒有錢還會享樂,那就不僅僅只是一種品味了,更是一種境界。多年以來,友友隨楊煉流離天涯,輾轉世界各地,過著漂泊不定的生活,卻能夠自得其樂。這其中除了他們心懷偉大的文學理想,還有一種精神的享樂在支撐。其實,友友寫小說,就是她享樂人生的一種方式;而她畫畫,則是一種精神的休息,抑或是一種生活的調劑。
說起友友畫畫,完全是無師自通。她既沒有進過學院,接受正規的造型訓練;也不曾拜師學藝,在風格上私學傳承。而完全是憑借自己的藝術天賦與敏感,以及深厚的文學修養,自我生發而出。這種由內而出的洋溢,使得友友的繪畫,少了許多程式化的束縛,而能夠始終保持著純樸與率真
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- 齊建秋:今年秋拍不再《瘋狂》
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在目前的經濟大氣候下,不可能對藝術品市場有過高的奢望。翰海、嘉德、保利、匡時等國內大型綜合性藝術品拍賣公司的秋拍已依次落下了帷幕,盤點藝術品和書畫市場只能說今年秋拍還可以。
還可以,就是說以后人們應當對藝術品市場要保持一種新常態。這個市場不再瘋狂,要有序的、規范的、按藝術品市場的規律運行。國內幾家大拍賣公司秋拍亮相以后,除翰海秋拍成績超過春拍,其它如嘉德、保利、匡時等與春拍比還有下降。
嘉德秋拍總成交額17.06億元人民幣,春拍成交額是22.5億元;保利秋拍總成交額24.91億元人民幣,春拍成交額27.6億元;匡時秋拍總成交額是13.45億元人民幣,春拍成交額是17.5億元。也就是說這幾家大拍賣公司的秋拍成績都不如春拍,同時也不如2013年度的秋拍成績,由于中國書畫在藝術品拍賣中占有70
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- 《畫如是說》雅公心意山水:解讀筆墨與心性
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編者按:2014年12月7日,“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。展覽由策展人、中國人民大學副教授夏可君策劃,中共樂山市委宣傳部指導,樂山市商業銀行、樂山市文聯主辦,雅昌藝術網、樂山日報社、峨眉當代藝術研究會承辦。共展出藝術家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。同時,由夏可君主持的研討會于下午2時召開,雅昌藝術網執行總編謝慕、中國美術館策劃研究部主任張晴、 四川美院當代藝術研究所所長何桂彥、中國美術館青年學者、批評家王萌、中國藝術研究院研究生院美術系教授王端廷、美術批評家及策展人、中央美術學院美術館學術部副教授王春辰、中國美術家協會《美術》雜志執行主編尚輝 、樂山市文聯副主席兼秘書長任承家和樂山市美術家協會秘書長、嘉州畫院副秘書長趙典強作為嘉賓出席研討會,就雅公的心意山水解
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- 劉墨:雅公以簡化的用筆凸顯他的心性
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編者按:2014年12月7日,“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。展覽由策展人、中國人民大學副教授夏可君策劃,中共樂山市委宣傳部指導,樂山市商業銀行、樂山市文聯主辦,雅昌藝術網、樂山日報社、峨眉當代藝術研究會承辦。共展出藝術家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。同時,由夏可君主持的研討會于下午2時召開,雅昌藝術網執行總編謝慕、中國美術館策劃研究部主任張晴、 四川美院當代藝術研究所所長何桂彥、中國美術館青年學者、批評家王萌、中國藝術研究院研究生院美術系教授王端廷、美術批評家及策展人、中央美術學院美術館學術部副教授王春辰、中國美術家協會《美術》雜志執行主編尚輝 、樂山市文聯副主席兼秘書長任承家和樂山市美術家協會秘書長、嘉州畫院副秘書長趙典強作為嘉賓出席研討會,就雅公的心意山水解
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- 王端廷:雅公的畫面筆墨和藝術境界未來將更加純熟
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編者按:2014年12月7日,“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。展覽由策展人、中國人民大學副教授夏可君策劃,中共樂山市委宣傳部指導,樂山市商業銀行、樂山市文聯主辦,雅昌藝術網、樂山日報社、峨眉當代藝術研究會承辦。共展出藝術家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。同時,由夏可君主持的研討會于下午2時召開,雅昌藝術網執行總編謝慕、中國美術館策劃研究部主任張晴、 四川美院當代藝術研究所所長何桂彥、中國美術館青年學者、批評家王萌、中國藝術研究院研究生院美術系教授王端廷、美術批評家及策展人、中央美術學院美術館學術部副教授王春辰、中國美術家協會《美術》雜志執行主編尚輝 、樂山市文聯副主席兼秘書長任承家和樂山市美術家協會秘書長、嘉州畫院副秘書長趙典強作為嘉賓出席研討會,就雅公的心意山水
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- 何桂彥:秀美、空靈是雅公作品中的重要特點
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編者按:2014年12月7日,“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。展覽由策展人、中國人民大學副教授夏可君策劃,中共樂山市委宣傳部指導,樂山市商業銀行、樂山市文聯主辦,雅昌藝術網、樂山日報社、峨眉當代藝術研究會承辦。共展出藝術家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。同時,由夏可君主持的研討會于下午2時召開,雅昌藝術網執行總編謝慕、中國美術館策劃研究部主任張晴、 四川美院當代藝術研究所所長何桂彥、中國美術館青年學者、批評家王萌、中國藝術研究院研究生院美術系教授王端廷、美術批評家及策展人、中央美術學院美術館學術部副教授王春辰、中國美術家協會《美術》雜志執行主編尚輝 、樂山市文聯副主席兼秘書長任承家和樂山市美術家協會秘書長、嘉州畫院副秘書長趙典強作為嘉賓出席研討會,就雅公的心意山水解
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- 王春辰:雅公的繪畫追求空間和“中國意味”
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編者按:2014年12月7日,“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。展覽由策展人、中國人民大學副教授夏可君策劃,中共樂山市委宣傳部指導,樂山市商業銀行、樂山市文聯主辦,雅昌藝術網、樂山日報社、峨眉當代藝術研究會承辦。共展出藝術家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。同時,由夏可君主持的研討會于下午2時召開,雅昌藝術網執行總編謝慕、中國美術館策劃研究部主任張晴、 四川美院當代藝術研究所所長何桂彥、中國美術館青年學者、批評家王萌、中國藝術研究院研究生院美術系教授王端廷、美術批評家及策展人、中央美術學院美術館學術部副教授王春辰、中國美術家協會《美術》雜志執行主編尚輝 、樂山市文聯副主席兼秘書長任承家和樂山市美術家協會秘書長、嘉州畫院副秘書長趙典強作為嘉賓出席研討會,就雅公的心意山水
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- 張晴:雅公“心”和“意”與創作環境和心態相結合
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編者按:2014年12月7日,“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。展覽由策展人、中國人民大學副教授夏可君策劃,中共樂山市委宣傳部指導,樂山市商業銀行、樂山市文聯主辦,雅昌藝術網、樂山日報社、峨眉當代藝術研究會承辦。共展出藝術家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。同時,由夏可君主持的研討會于下午2時召開,雅昌藝術網執行總編謝慕、中國美術館策劃研究部主任張晴、 四川美院當代藝術研究所所長何桂彥、中國美術館青年學者、批評家王萌、中國藝術研究院研究生院美術系教授王端廷、美術批評家及策展人、中央美術學院美術館學術部副教授王春辰、中國美術家協會《美術》雜志執行主編尚輝 、樂山市文聯副主席兼秘書長任承家和樂山市美術家協會秘書長、嘉州畫院副秘書長趙典強作為嘉賓出席研討會,就雅公的心意山水
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