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- 山水畫家夏廣怡：靠作品說話
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夏廣怡，字了無，號若凡，江蘇人。職業山水畫家。畢業濟南美專，2006年中國美院學習，2011龍瑞工作室學習進修，2012清華美院研究生班學習。先后師從龍瑞、洪谷子、趙學倫等當代名家。作品多次被入選國際和全國性展覽。大量作品發表在《美術報》、《上海勞動報》、《金陵晚報》、《書畫研究》、《書畫大世界》、《山水家園》等多家專業美術報刊上。出版《畫壇精英夏廣怡山水畫集》，現為中國山水畫創作院畫家；南京國際畫家村簽約畫家；中國國際書畫研究基地趙學倫工作室畫家；大宋朝畫院副院長；中國書畫研究院理事；美國書畫研究院江蘇分院常務理事。
夏廣怡的父親夏玉良先生，是國內著名的劇作家
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- 執著·豪邁·悠揚——論林中陽先生書法藝術
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莊子在《知北游》中云：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”。意思是說，天地的存在，四時的變化，萬物的發展，都有其客觀存在的道理或法則，“圣人者，原天地之美而達萬物之理”。就中國書法而言，它是建立在中國漢字文化基礎之上的藝術形式。漢字乃中華民族的先賢們“觀于天地，察于草蟲，近取諸身，遠取諸物”，以書契保存思想語言信息的符號。書法通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行氣章法等造型美，表現人的氣質、品質和情操，從而達到美的境界。書法的成功創造，也正是“原天地之美二達萬物之理”。
論及書法，情志、氣象、精神、修養是構成書法的主要因素。探究一個人的書法成就
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- 王仲：畫家的天職是畫好畫
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公元第二個千年結束了，全世界60億人口無一例外的在同一個時刻進入了公元第三個千年，當讀者讀到本文的時候，我們大家都已經是新的千年新的世紀的新人了，對美術界的同人調侃，昨天還是20世紀畫家，今天已是21世紀的畫家了，其實時間的度量標記本身并不賦予人們任何意義，雖然時間把全體中國藝術家在同一刻度上帶進了21世紀，但這并不能把所有藝術家的水平也自然帶到21世紀的高度，楚人的刻舟并不可能求得劍，藝術家之劍必須緊追前行習駛的刻舟才有可能被求得，進入21世紀藝術家，能不能成國一個比20世紀水平更高的新世紀藝術家，這還要看你自己是否能夠認真總結自己在20世紀藝術中的得失，進一步調準方向，繼續刻苦努
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- “書我心法”----楊為平的書法之道
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楊為平，男1968年出生，河北邯鄲涉縣人，畢業于河北師大美術系，結業于首都師范大學書法研究生課程班。2008---2010年期間，在中國書協培訓中心臨帖班創作班學習，后又參加張錫庚導師班學習，先后受到崔勝輝、劉洪彪、劉文華、張錫庚等多位老師指導。現為河北省書法家協會會員，涉縣書法協會主席。作品曾入圍全國第二屆草書展；入展河北省“高遠杯”書法大展、河北省首屆臨帖展、全國“四堂杯書法大展”、河北省第二屆草書展;榮獲邯鄲市“慧谷杯”書法展一等獎、首屆隸書展二等獎、入展邯鄲市首屆、第二屆草書展、首屆楷書展、“趙王酒業杯”書法大賽優秀獎。
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- 佛塵見本心——解讀著名女畫家汪伊虹古陶花語 文/楊小薇
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一個偶然的機會從中國美術家官方網上看到畫家汪伊虹的一組《古陶花語》，那行云流暢，古拙華實的造型，機趣妙意、清新出塵的風格；超逸空靈、浪漫溫馨的畫面深深的吸引著我,欣賞汪伊虹的古陶花語作品,就象徜徉在自然勝景中，感悟著歷史的河流，冥思著生活的啟迪，欣賞著文化的震撼，仿佛這一幅幅畫都有一個屬于自己的故事，靜靜的等待著心靈的聆聽……
不知是無意還是刻意，畫家選擇了兩個具象陶和花作為載體，通過花與陶、花與花、陶與陶在畫面上的組合，充分調動和運用中西方繪畫技法在形狀，質感，光影，色彩方面賦予它新的意義，在構圖上,幾何空間的位置進行了精心的意象營造。畫中的陶大多是古拙，殘
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- 詩情畫意 道法自然——郭浩然的詩書畫
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北京的初夏，聽說老同學郭浩然先生從黃山寫生歸來，特意約好見面。
一個陽光明媚的上午，我專程去看望我的長生兄，按北京話說我們就是發小，一直到高中都是同學，不過他現在定居北京，大名郭浩然（長生是他的字），已經是一名中國書畫家了。我對此并不意外，因為小學時他就以善畫著稱，我見過他對著小人書畫人物，主要是《三國演義》中的人，印象最深的就是三英戰呂布。其他像《水滸》中的魯智深，還有使雙刀的扈三娘，還有《天仙配 》及《聊齋》中的一些人物，貼得他家滿墻都是。后來他最出名的是看古書，而且到處借古書，主要是話本小說等。慢慢的他的語文課水平就相當好，甚至經
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- 【第20屆春季廣州藝博會】油畫領軍人物謝楚余：畫中佳人 國色天香
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十多年前，一位動人的“少女”突然出現在我們的視線周圍——她雙眸深情而婉約、寧靜而飄逸，她那黑柔的秀發，嬌美的面容，令人倍感賞心悅目。雖輕紗羅縵，卻似乎要比那白紗絲絳還要一塵不染，性感而又不失純真。凝脂且纖細的臂膀環抱著一只土陶，卻沒有一絲一毫地玷污她干凈到徹底的典雅、高貴，反而是給如此唯美的東方神韻更增添了一份古典意味的穩重，一絲追憶歷史的遐想，于是在她身后，是無垠無際的滄海桑田……這幅作品便是廣州美術學院碩士生導師謝楚余老師的成名之作——《陶》！《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人，在海內外都引起極大的轟動。
謝楚余說，女子神
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- 畫家陳華民作品欣賞
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4月30日至5月1日，畫家陳華民赴隴西翰墨文化傳播有限責任公司做文化交流，并展覽了部分繪畫作品。
陳華民自幼酷愛繪畫藝術，兒時的他就對大自然獨有情鐘，他小時候的畫本中，還保留著他用蠟筆所畫的山水圖樣。中學時代，他常常跑到外邊，跑到大山上去寫生，畫到激動時便隨口吟詩，有時還亮開嗓子對著大山呼喊。寫生伴隨了陳華民的整個藝術生涯，他對山、對水、對大自然的喜愛真可謂魂繞夢牽。一年中很少有那個星期不出門寫生的。開始他背著四尺斗方的畫板寫生，繼而又改成四尺整版。個子不高的他，背著大畫板就像一支山鷹展翅山巔，尋覓美食。他的畫除了老辣灑脫的筆鋒外，給人更多的是自然親切和生動活潑。畫面的用筆、用墨隨情隨景而生。這樣的畫面在屋子里是畫不出來的。他曾說過:"大自然能呼喚我的靈感，錦繡大地可任我剪裁"。如今，陳華民已走過了幾十年的藝術生涯，畫
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- 澄懷觀道悟丹青——記實力派青年畫家趙一農
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豐富多彩的藝術世界離不開人與自然豐富多彩的關系，人類的藝術其實更多層面上折射出了一種自然與哲學的相互交錯。中國畫作為中國傳統文化的一種表現形式，將自然與人文交相輝映，這也是畫家們一直所追尋的足跡，在這一過程中，畫家對中國特有的自然哲學的思考、理解和表現往往與畫作相結合，將自身的感悟寄于筆端，闡述與內心與自然地對話。
趙一農的最新系列作品秉承自然與人文的法則，在藝術創作風格上涌現出新的精神層面，把審美視點從對自然的親近引到心靈對世界的闡釋，是他的一次新嘗試，那我們一同走進他的藝術世界。
坎坷的繪畫生涯
我
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- 沉靜穩重 效力丹青——談張洪春山水畫的追求
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非常喜愛張洪春這樣的山水畫家,沉靜穩重的浸潤在藝術境域中,一邊是師從傳統,研習筆墨；一邊游歷大江南北,朝拜峰岑河川,融匯中西,轉益多方,不斷擴展著自身潛能,拓新視野,熔鑄個性。每逢談藝,他總是默默的洗耳恭聽,謙虛少言,就是講幾句,也多是自感不足一類的話。
實際的講,我對洪春印象之好,好就好在他真誠,為人做事持之以恒,他自幼喜愛畫畫,后進美術院校專修,直至到中學任教,30多年來,孜孜不倦,效力丹青,有獻身之志。他為畫重在師叢當代師友,進德修業,向一切有知識有能力的人學習,以擴展胸襟和才干。尤為可敬的是他對造化的虔誠,登岳臨奧,進川入藏,跋涉草原,探險邊寨,覓雄渾靈
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- 曹天:花香清遠石開翁
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幾年前，上河美術館的志強弟送我一幅三尺許的花鳥作品《金玉滿堂圖》，畫的是牡丹和玉蘭，此畫墨色飽透，艷而不俗，煞是喜歡。遂開始留心金石開老先生的作品。
金石開（1924-2007年），回族，河南鄭州人，早年畢業于河南大學 ，中國美術家協會會員,師承吳昌碩、任佰年、齊白石、李劍晨諸名家，熔百家成一家，觸一類而旁通。作品以花鳥為主，筆墨技法出法度依法理，酣暢淋漓韻味十足。
先生一生命運艱辛，文革時曾蒙冤勞改，曾擺攤賣畫討生活，翻閱畫冊上先生的一張照片，樸素的衣衫，滿頭白發，不修邊幅，混濁的眼中隱約有淚水，讓人內心一陣酸楚。
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- 寫意人物畫有了吳光甫 文/張道興
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對于中國大多數畫家來說，走近中國畫的現實主義，走近中國畫的現代性，都將是不應避開的事情。吳光甫是一位寫意人物畫家，與其他畫家一樣，共同迎接著這樣的現實。
中國畫之中的寫意人物畫家人數比例不算多，比較于山水、花鳥畫家要少許多，但是，寫意人物畫創作已然很活躍，他們正在多樣性起來，正在質量化起來。吳光甫便是這其中表現杰出的一位。他年內大進，已有多幅作品問世，令人為之一震。
光甫創作上的進展，似與北京這個地域的大文化有著千絲萬縷的聯系，這個京城所形成的藝術氛圍，便是一個有形或無形的高度，他會把你不知不覺地推向這個高臺。在這個高臺上，你可以四處張望，
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- 畫壇女將仇素蓮
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仇素蓮，信愛齋主人，岀生于上海，現定居寧波，自幼喜愛藝術，集聲樂、戲曲、舞蹈、書畫、服裝設計于一身，尤以書畫見長。書法師從葉兵、沙石先生（皆沙孟海先生弟子），國畫師從陸儼少大弟子，金林觀老師，是金林觀關門弟子。
2010年考入中國美術學院，2014年畢業于國畫系弟三屆山水高研班，作品多次參加全國書畫大賽并多次獲獎：
全國第七屆“廬山杯”書畫大賽金獎；
上海世博會國際交流展金獎，并獲中國世博書畫名家稱號；
作品《井崗龍潭》獲浙江省第二屆視覺大賽金獎，并入選“慶祝中華人民共和國成立六十周年”書法篆刻
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- 【第20屆春季廣州藝博會】北大博導王岳川：文化書法 再鑄國魂
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2015，第20屆春季廣州國際藝術博覽會組委會特邀中國書協理事、北大書法研究所所長、北大中文系博導王岳川教授亮相本屆藝博會。這是王岳川教授即將于2015年7月19日-26日在中國藝術殿堂【中國美術館】舉行“文化書法——王岳川書法展”前的一次預熱，已引起眾多藝術愛好者的矚目。
古時，書家在書法創作之時，往往先是沐浴焚香，凈身靜坐，后以一支古琴曲，伴隨著木魚聲，或者是處于大自然當中，令清風拂面，譬如王羲之、蘇東坡的一些創作，就是在這樣的情境下創作出來的。本質上來說，無論是王羲之、還是顏真卿、蘇東坡，乃至于王鐸、傅山等人的書法，都是一種人和自然、人和自我、人和他人完
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- 【第20屆春季廣州藝博會】畫壇之將周韶華：盛世丹青 東方氣韻
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東方宏大廣袤的自然和年深日久的文化是國畫藝術家們最為醉心、最為向往之處。每一位藝術家都在思考、尋覓屬于自己的象征性藝術符號，并全力用畫筆將自然和文化轉化為具體的視覺藝術形象。
在當代中國畫壇上，1929年出生的周韶華先生是一位富有創新的藝術家。是20世紀中國山水畫壇一位有意義的畫家，也是這個時代水墨畫壇的代表人物之一。
如今，周韶華先生筆墨耕耘已60余年。在這期間，他曾四下黃河，兩赴長江，踏遍祖國千山萬水，行程15萬余公里，被稱為是“走路走得最多的在世畫家”。他不是簡單地游山玩水、臨摹自然，而是朝圣般地探尋中華民族的根脈和5000年積淀的
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- 文青知道 大衛·霍克尼為什么這么火
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藝術家大衛·霍克尼這次展覽的作品本身，在專業圈內已不具有新奇性，圍繞他個人或是創作本身已經有大規模報道。然而霍克尼此次展覽仍引起文藝青年廣泛關注，就這一點而言，798藝術區最多的就是這樣的年輕文化消費者，他們構成了最有行動力的，出于興趣、新奇感和明星效應的圍觀群體。
上周六下午四點，798藝術區的佩斯北京畫廊門口出現了少有的眾人圍觀場景，大衛·霍克尼(David Hockney)的展覽開幕之際，七八百人聚集在門口，以致畫廊不得不分時段分批讓觀眾入場。相對大多數藝術展覽都是展覽參與者親朋好友捧場的冷清局面，霍克尼的展覽就顯得特別，因為如此多的文藝青年和藝術家的聚集
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- 畫魂泰山 詩墨奇麗
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—談詩書名家楊憲金與文化泰山情懷
時值已未四月，筆者應中南海畫冊編委會主任、中國水墨藝術研究院院長、著名詩人書法家楊憲金先生邀請，非常榮幸的參加泰山勝跡圖詩聯書畫藝術展和藝術研討會，并認識眾多文化名人和書畫名家，可以說也是一次學習和提高藝術的難得機會。
蘇軾在《三槐堂銘》中云：“忠厚傳家遠，詩書繼世長。”說來話長，記得2002年初夏，本人在借調國家文化部下屬中國對外藝術展覽中心工作時，有緣與中南海詩人書法家楊憲金先生相識。因我家在棗莊，他家泰安，與他實屬山東老鄉，故交誼便與日倍增，自然而然他的楹聯和書法藝術也越來越熟悉和了解。
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- 中國書畫家十大杰出人物--李志新
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李志新，現為中國書畫家協會會員，中國當代書畫家協會會員，中國毛體書法藝術家協會會員，首都書法院會員，中國國學書畫家協會會員，世界華人華僑藝術家聯合會會員。中國書畫家十大杰出人物，中國書畫形象大使。
1958年生，河北省（貴州人），1986年就讀浙江美院（大專），自小喜歡美術書法，先后臨習歐陽詢、王羲之、王獻之等，頗有收益，擅長楷書、行書、草書、隸書等。在多年深耕繪畫的藝術生涯中，博采眾長，先后臨習范增、啟功、齊白石等，頗有收益，擅長人物、工筆、小寫意、大寫意、山水等。李志新鉆研古法又不拘泥于古，堅持走自己的路，總是以一顆平常心保持淡雅從容的心態，筆耕不輟，遨游藝
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- 傳統刺繡鞋墊：一針一線總關情
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中國文物網訊 鞋墊是由誰發明的和什么時候出現的已經無法考究，在古代，鞋墊跟眾多的服飾一樣，都是用針線縫制的，鞋墊是置于鞋內極普通和常見的服飾部件，是藏于足底不輕易示人的服飾品。作為鞋墊刺繡，是與人的生活相協調、相適應而存在的，因此它既是一種造型藝術，又是一種民間文化，既反映了豐富多彩而又真真切切的民俗生活，又蘊含著人們的智慧、寄托著人們的無限深情。
傳統刺繡鞋墊是可貴的民間藝術，既具有很高的美學價值，又是表達心靈覺悟和寓意民間吉祥文化的載體，兼顧了實用價值和審美價值。這項技藝，形式多樣、題材廣泛、寓意豐富，是中華民族寶貴的非物質文化遺產。因此，對它的傳承是我們
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- 皖籍著名書法家米嵩作品欣賞
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米嵩，號聽雨軒主人。安徽蒙城人，大學畢業，高級工程師，現就職于國家電網安徽省電力公司亳州供電公司。現為中國書法家協會會員、香港特別行政區文聯書法家協會會員、中國國畫家協會會員、安徽省攝影家協會會員。
自幼喜愛書法藝術，數十年臨池不輟，書法造詣深厚，諸體皆善，以行草見長。愛二王之清新妍韻，喜旭、素之狂放不羈，更慕毛澤東之磅礴大氣。
米嵩先生多年來習古不泥，兼收并蓄。作品創作中，集眾家之長，融八方之勢，追求勁健中見娟秀，豪放中顯淑靜的清朗書風。其作品清麗灑脫，神形俱佳。用筆勁健舒展，點畫遒媚相生；結字欹側多姿，造型玉質金相；章法疏密右致，通篇意
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- 籠天地于形內，挫萬物于筆端——讀書法家劉琳
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文則數言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。對所有寫書法的人而言，張懷瓘的這句話當真透徹至極。古人在千年前就已然意識到書法和人的關系，將書法從書寫使用的功能中解放出來，甚至，將書法提到了和人性統一的性情高度。
誠然，書法的書寫的確應該和書家的內心己意是聯系在一起，甚至是息息相關的。但就當下的書壇來看，倒也真是見其心了。其心如何，不外乎兩種，一則金錢浮名，一則臨池問道。鄙人見識了諸多所謂的書法大家，一邊揮毫潑墨，一邊算著還差多少張就能夠完成訂單了。我無意批判這種行為，這種事想來圈內人也是屢見不怪的了。今個要說的，是臨池問道的心。
臨池
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- 時代的描繪者—— 記工筆畫家李乃蔚
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談到李乃蔚，避不開的話題便是他的工筆畫。邵大箴曾說過：“李乃蔚是一位繪畫多面手，工筆、寫意、素描、白描俱能，尤以工筆人物見長，以極致寫實手法在畫壇獨樹一幟，并引起廣泛反響，且影響越來越大。”藝術家的創作在社會上有不同的評價，而不是輕易給予否定，這是正常現象，更是社會民主化和藝術多元化的標志之一。每個時期的藝術都被深深地刻上了時代的烙印，無論是在藝術理念、題材內容，還是在表達語言、技術處理等方面，藝術家的成長經歷和作品表達都有意無意地反映了所處時代的特色。李乃蔚也是如此。
連環畫出工筆情
李
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- 自然出靈性——讀俞旅葵的巖彩畫
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我接觸和了解礦物色繪畫始于我對自身收藏敦煌文獻的認識，敦煌莫高窟壁畫所用顏繪差不多都是礦物色(少量植物色)。后來我接觸過一些古代西藏唐卡，又進一步認識了礦物色繪畫的特質，那是有“浮雕般”的繪畫氣質。十余年來，我走在西域的“絲綢之路”上，在熟視無睹的甘肅馬家窯彩陶、賀蘭山巖畫、秦兵馬俑、漢墓室壁畫等反而弱化了我對其上色彩的認識，而更多關注的是其圖案、圖像的文化內涵。在甘肅張掖的丹霞地貌，仿佛巖彩鋪就的巨幅屏畫和地幛，格外醉目怡心。作為材料學研究的美術史似乎在我們讀到的教科書上或美術史著作中都被圖像學或風格學分析淹沒了。對古人而言，材料之于繪畫的意義不言而喻。這也就是我們為何稱那些“色彩
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- 策展人的時代：要美女型還是實力派
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總有人問我，什么是策展人。我也總是費盡心思、換著不同的角度描述這個角色。問的人，懵懵懂懂。說的人，汗如雨下。最后發現，無論換多少個角度，都無法完整地加以描述。曾經聽某位策展人發牢騷，說策個展覽又做牛、又做馬，全被別人當成是小孫子、小媳婦的配料菜。而在某些人的眼里，策展人衣著光鮮、神采飛揚，儼然又是一番說話不著調、吹牛皮不上稅的江湖大仙。每問及此，我能做出的回答就是，不管哪個行業，做了老大都很牛。
回看這些年的各行各業，之所以吸引眼球，無外乎三個原因。一是領導重視，二是美女如云，三是資金雄厚。具體到策展人隊伍，上世紀90年代策展人篳路藍縷，為了籌劃展覽而求爺爺、告奶奶的創業時代似乎已經過去了。那個年代的“自由策展人”幾乎都已經“洗腳上田”，有的成為藝術機構的老大，有的轉換身份成了專家學者。沿著這個路徑而新生的策展
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- 不能從“只給這么點錢”的角度來看藝術
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針對目前國內的聲樂學習狀態，女中音歌唱家梁寧說：“很多人覺得找個好老師就一定能學出來。錯了，因為你還得修行，你修行比我教你更重要。現在學生來看排練，就一直在看手機。有些年輕人沒有把實現自己藝術理想作為方向，而是從‘只給這么點錢’這個角度去看待藝術。”
在4月10日即將上演的、國家大劇院制作的理查·施特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中，女中音歌唱家梁寧將出演劇中的“玫瑰騎士”奧克塔文。梁寧在接受北京青年報記者采訪時說：“學藝術一定要吃苦。”
“人是有年齡段的，什么時候干什么要有計劃，可現在年輕人不在乎這些。”
北青報：您從2005年就開始逐漸回國發展，您是怎么想的？
梁寧：我2005年回到國內，現在一半時間在國外一半時間在國內，開始在中央音樂學
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- 【廣州藝博會】真實而淡定——何祥松的藝術世界
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靜，曉事理，致精微，這是對何祥松藝術創作的最佳寫照。
與其人接觸，感覺非常好相處，沒有絲毫傲氣，更沒有拒人在千里之外的感覺，只有真實而誠懇的他在與你相識相交，他不會跟你玩心眼，辦事總是一板一眼的，認真而嚴謹，事事都那么按部就班、堅持原則，是一位值得結交的藝友。
與其人接觸，感覺他非常淡定，做事不緊不慢，有條不紊，邏輯性極強，從其談吐中，可知他是一位有修養、有深度的人，對事情的認識總是全面而細致，做到不卑不亢，心胸氣度都非一般人可比，能讓你真實感受到他心情沉靜。
他喜歡書法、也愛國畫，因其工作過于煩忙，提筆寫字和繪畫的時
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- 【廣州藝博會】何次聯：花鳥畫的求索創新
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當代，在許多中國美術史家的眼里，花鳥畫在中國傳統繪畫領域中，其歷史成就是最高的；工筆畫中的宋院花鳥；小寫意的惲南田、虛谷、任伯年；大寫意中的八大山人、吳昌碩、齊白石……因而，在當代，花鳥畫的創作要有所前進，尤其是突破古人蕃籬，難！
“江山代有人才出”，這該是種客觀的必然，況且當代花鳥畫壇中也絕不乏有志之士，依我看，布衣何次聯應算是為花鳥畫的創新上下求索的群體中的一個。 我和次聯仁弟相識在三十多年前“向貧下中農學習”的年代，而且是在桑基魚塘的阡陌上。或許是我們一直引以自豪的家山--“南粵名山數二樵”的西樵山，鐘靈毓秀，使他義無反顧地在這天賜的自然美中勃發起花鳥畫創
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- 華山李澎書法扇面欣賞
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李澎，號華山李澎，設計師、書法家、美術編輯。1982年生于陜西省華陰市。現為現為《中國墨寶》副主編、陜西省文化軟實力研究會理事、陜西省文化藝術產業促進會會員、中興文稿編輯社編委、陜西人大工作者書畫研究會理事、陜西毛澤東書法研究會理事。自幼受舅父影響，喜文弄墨。中專期間，系統學習素描、書法、國畫、篆刻、油畫等藝術課程，收獲豐厚。學習期間受到書畫專業老師的偏愛，藝術水平和美術功底都有很大提高。大學期間，堅持研習歷代名碑，課余向陜西書畫界老師請教學習，收獲甚多。畢業后從事藝術設計、媒體和書畫理論的研究學習，多次參與社會各界文化活動并報道。華山李澎的書法藝術以柳公權楷書入手，后臨習張遷碑數年
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- 中國畫的傳承：中學為本西學為用
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上周《信息時報》藝術周刊刊登了一個專訪《霍春陽把脈當代花鳥畫困境》，文中提到“當代語境下中國畫如何與國際接軌”的問題，霍春陽認為：這個問題無異于“削足適履”。他認為，“一百年來，我們把藝術評價的標準與權力拱手讓給別人，用西方的標準來硬套中國畫，然后說我們不合適人家的標準，人家理解不了中國畫那么多文化的、內涵的、精神層面的東西。我們必須改……，這種思維不可笑嗎？中國畫有自己的文脈啊”。
這幾句話可謂一語中的，當前過多的爭論中國畫如何與國際接軌，的確是個“偽命題”。
中國畫包含中國博大精深的民族文化，每個中國人骨子里都浸透了中華民族文化的汁液，因此只有中國人才能真正讀懂中國畫。中國畫獨特的魅力是其他國家的文化所沒有的，文化的差異注定無法接軌，一方水土養一方人，一個文明體系自有其可適應的藝術。
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- 邵大箴：文藝不當求表面繁榮 虛境是成功要素
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著名文藝評論家、中央美術學院教授邵大箴先生31日在此間論及中華美學精神之內核，稱文藝創作者只有到達“虛境”之境，其作品方能真正打動人心。
當日的“藝術家眼中的中華美學精神”專題研討會上，邵大箴先生首先提及著名的“錢學森之問”，即“當代中國為什么培養不出杰出人才？當代中國為什么產生不了大科學家、大思想家、大文學家、大藝術家？”他表示，關于文藝這部分，我覺得其中跟我們對中華美學精神學習、領會的不夠很有關系，即中華美學精神的“虛境”我們不太注意。
“虛境”是由實境誘發和開拓的審美想象的空間，它一方面是原有畫面在聯想中的延伸和擴大，另一方面又是伴隨
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之谷·拾遺
北京市朝陽區廣澤路2號慧谷根園仁愛胡同 3號
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