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- 淺議喬宇草書的書寫性
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“書寫性”在中國傳統文化藝術中有著非常特殊的意義,中國藝術無不強調“書寫性”的重要,可以說把握住了“書寫性”就等于抓住了中國藝術精神的核心。比如中國畫的創作,特別是宋代文人畫興起以后,作畫不叫“畫”,更不叫“繪”,而稱之為“寫”,主張以書法的筆意和筆墨技巧寫我胸中臆氣,追求主觀意蘊的表達;篆刻雖然帶有很強的制作成分,但也非常強調“書寫”的意味,追求以刀代筆直抒胸臆的本真揮灑,明代還提出了“寫意”篆刻的理念。中國畫和篆刻對于“書寫性”的強調,其理論本源與技法依托都源自于書法,然而作為書法本根的“書寫性”卻在當代書法創作中嚴重缺失了,走向泯滅心性地追求技巧的純熟和平整工致的雕琢、修飾甚至
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- 花鳥觀心 禪意化境——記朱利群的寫意花鳥
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中國花鳥畫作為一個傳統繪畫的重要畫種,在其現代藝術發展中其獨具的藝術審美價值,是其他畫種所不能取代的。中國歷史上許多畫家寄情花鳥,這與對大自然的崇拜與親和有關,也與畫家的追求有關。
朱利群生于常州,長于常州,這片土地屋舍儼然,雞犬相聞,男女老少,怡然自樂,常州深厚的文化底蘊和山水的靈性滋養著他的成長,也正是生活在這樣的自然生態和人文生態環境中,才使得他的繪畫作品,不論是農家山水還是寫意花鳥,都流露著對大自然無限的感恩與感悟。
朱利群以他獨具個人特色的農家山水被大家熟知,少有人看到他的花鳥作品,殊不知,朱利群在繪畫初期就是從花鳥畫起步的。如今
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- 一樣追求 別樣探索——韓墨彩墨花鳥畫透析
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剛剛逝去的20世紀,是中國畫的體格從傳統型向現代型轉換的關鍵性時期。在此之前,中國畫的體格盡管也代有演化,變動不居,但這種演化和變動基本上都是在傳統型的內部進行,從未沖出過農耕文化和閉關鎖國所設置的文化語境。而當時序進入到20世紀以后,情況卻為之一改,由于社會環境壓力和繪畫發展本體化邏輯的雙重作用,此種變化便帶有某種脫胎換骨的性質,或多或少地打上了現代型的烙印。
一般說來,在這場曠日持久,至今仍風起云涌未見止息的轉型潮流中,置身其間的畫家們可分為乞靈外援與發掘內蘊兩大營壘。前者多著眼于外部,企圖借助異域文化的理念和方法來改造中國畫的體格,以適應時代的需求;后者
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- 書者王飛——“中堅力量”系列報道
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毛筆,柔軟與堅韌的平衡之物,中國人哲學精神的體現。書法,中國人文化性靈的外化表現,歷朝歷代的書者便是這性靈表現的承載者。王飛君,既是當代虔誠的書者。
自古拿毛筆的人,數不勝數,而真正的書者少之又少,如何理解書者的內涵?其實與筆墨紙硯四物并無關聯,書法乃書者心相的外化,心相何為,書法面貌便如何。《祭侄文稿》的悲涼激憤,一字一句不是筆墨是血淚。所以作者的修為與情感才是書者的內涵與主導。
有人認為,書法脈絡不斷,中華文脈亦不敢斷,如今看來未免給書者太沉重的文化枷鎖,一個有責任感的書者自會帶著歷史的傳承站在時代的印跡上書寫,這不是文化傳承的
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- 書畫奇才藍山的傳奇藝術人生
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藍山----號駱駝草、雪人閣主人、演藝居士、齊白石再傳弟子、著名軍旅藝術家。現為中國書畫家聯合會理事、北京華夏畫院副院長、中國西部書畫藝術研究院副院長、中國東方名家書畫院副秘書長、中國現代企業雜志社藝術顧問、中國品牌建設網藝術顧問、中央電視臺藝術長廊特邀書畫家、國家一級美術師。1967年生于湖南,1986年入伍,大學文化,歷任戰士、指導員、師團機關參謀、科長、政委。自幼遍臨名貼,書畫并進,技藝超群,主攻花鳥魚蟲,尤擅牡丹,山水、書法也獨樹一幟,是《中華全家福--- 十二生肖象形書法》的研創者。修業于解放軍藝術學院、中央美術學院。作品深受三軍將士喜愛,贏得國際國內政要、藏家和社會名流
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- 山水馬良劉海青——開創水墨國畫新格局
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劉海青,號耀明,三境堂主人,職業畫家,一級美術師,張大千再傳弟子。
1970年生于河北保定,出生于書香世家。自幼學習書畫,曾潛心觀摩研究中國傳統繪畫技法,河北省美術家協會會員,中國書畫藝術研究會會員,聚雅齋畫院院長,敬文書畫院副院長,宋莊書畫研究院副院長。
劉海青長于北方,但師于南方,所以作品中既有南方的青秀俊逸,明山凈水,又可以體會到北派的濃山重水,氣勢磅礴,讓人豪情萬丈,老師號耀明,佛門弟子,禪悟佛理,老師踏遍祖國的名山大川,寫生創作、遍訪名師、博采眾長、海納百川、道法自然、并在作品融入中國幾千年的玄學文化,終于在國畫的水墨世界里自成一
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- 張立國獨特的中國現代繪畫之路
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清華大學美術學院教授,中國美術家協會會員,中國老教授協會文化藝術專業委員會委員。1960年畢業于中央美術學院附中,1965年畢業于中央美術學院油畫系。從1979年起任教于中央工藝美術學院(清華大學美術學院)。從1960年代起,張立國的繪畫作品大量參加國內外的各種展覽,并多次被選入全國美展。如,1964年參加在中國美術館舉辦的第4屆全國美展;1979年參加在北海公園展出的北京美協畫展;1985年參加在日本宮崎綜合博物館展出的中日友好現代美術展;1986年參加在中國美術館舉辦的《當代油畫展》;1987年參加上海舉辦的第一屆《中國油畫展》;1990年張立國在北京歐美同學會舉辦個人畫展。20
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- 李文軍:心中無濁塵 紙上揚激情
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2015第20屆秋季廣州國際藝術博覽會,作為南中國最為著名的藝術品交易盛會和2015年度壓軸大展,將于12月3日-7日在琶洲廣交會C館恢宏上演!
觀古往今來之藝壇,但凡有成就的藝術家,無一不是藝術修養深厚和技藝精湛二者兼備。熟悉李文軍的人就會知道,他就是這么一位具有深厚的人文素養積淀和國學基礎并有著獨立思考精神的藝術家!而在繪畫技藝上,李文軍在藝壇默默耕耘多年,他的進步在近些年創作的山水畫中表露無疑,這是值得稱道之處!
賞李文軍筆下之作品,總是給人以豐富的想象!有的以氣入畫,深壑重巒,老樹虬枝,線條挺拔,有的筆墨疏簡,風神閑散,意境荒寂,
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- 王枕美:韻至心聲 溫文爾雅
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讀萬卷書,行萬里路。旅歐多年的王枕美,深得西畫藝術精華,帶著學到的色彩和繪畫技法走入中國畫的創新之路,歸國后,他又游覽祖國大好河山,用豐富的歷史知識和閱覽經歷全新解讀歷史和自然風光,所到之處都會寫下富有創意的游記或詩篇,并用畫筆歌頌自然。畫中有花、鳥、山、水、圣經、人物,用筆之精妙,讓人覺得自然放佛便在眼前。
如果說中國畫的線條造型和墨色暈染造就了它的神秘。那么王枕美畫中線條的粗細,深淺,濃淡,連斷,虛實,明暗的變化,包括線條本身墨色的濃淡變化都進一步加深了它的神秘和學術感,讓人不禁想要細細品讀。就其墨色來說,基本已經全面的考慮到了景物的方位角度,相對位置關系造
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- 書法赤子王浩虎
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王浩虎,1962年生,甘肅平涼人,字得林。畢業于中國書法函授學院本科,進修于中國書法家協會書法培訓班,甘肅省書法家協會書法“特訓提高班”,進入清華大學書法名家劉景芳、欒金廣、陳偉、王墉書法特訓班。
中國書畫網絡電視臺簽約書畫家,中國書法家協會書法專業二級。中國書畫藝術院院士,甘肅省書法家協會會員,甘肅省敦煌文化研究會會員,甘肅收藏家協會理事,隴東收藏文化交流協會副會長,平涼市書法協會會員。
作品曾:2000年入展“2000年世界華人藝術”展。
2001年入展“慶祝中華人民共和國成立五十二周年”書畫展。
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- 孫廣田其人其畫
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孫廣田,1955年生,祖籍河北大城,河北省美術家協會會員,河北省書法家協會會員,王懷騏藝術研究會副秘書長,河北書畫藝術院院士,河北省書畫院副理事長,河北省國際文化藝術交流中心常務理事,經典書畫研究院藝術委員會藝術委員,河北畫院特聘畫師,河北省中國畫研究會理事,2010年-2012年就讀于中央美術學院張立辰教授高研班。多幅作品被國內外友人和機構收藏。
探索 實踐 攀登
——孫廣田其人其畫
文|張國君
書畫家孫廣田是目前我省花鳥畫家中為數不多的佼佼者,并且也是一個在繪畫道路上有著不斷追求和探索精神的跋涉者。人們都說畫如其人、字如其人,人品決定畫品,這點在他身上得到了充分印證。他為人樸實真誠,熱情爽直,樂于助人,性格開朗,朋友圈內贊賞有
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- 孫鳳吉的藝術人生
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我客居黃山已近二十載,初到黃山時,便專程登門拜訪畫家孫鳳吉先生。那時先生還在經營著一家頗具規模的古玩字畫店。孫先生待人接物十分儒雅,通體透發出江南文人的意氣,令我這晚輩后生折服不已。經年去歲,和孫鳳吉先生相處久了,更感覺此人可親、可敬更可學。我和孫先生兒子同歲,故始終對先生恭敬有加,以長輩尊之。當然,先生也是一位值得尊敬的長者。
近年來,很想為先生寫篇文章,但總覺自己文筆粗劣,未通文理,不敢落筆。近日舊事重提,還是決心要為先生寫點什么,聊表對先生的敬慕之意。
孫鳳吉先生祖籍江蘇南京,成長于安徽當涂。少時命運多舛,剛解放時家庭便被劃歸五類之列
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- 妙筆生國色 丹青繪天香—陜西王永剛先生牡丹畫觀感
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妙筆生國色 丹青繪天香—陜西王永剛先生牡丹畫觀感
看王永剛先生的畫,如同進入一個世外的牡丹園。細品永剛筆下的牡丹,雍容高雅卻不孤傲,色彩艷麗卻不媚俗,婀娜多姿卻不矯情,溫暖和諧卻不失清馨。在水墨相融之間展朦朧之美,在筆墨酣暢之中表靈動之美,在人畫合一之中現忘情之美。對牡丹而言,知花語,懂花情,曉花韻,而今能達到此佳境者,關中畫壇已很鮮見。可見觀者藏家謂永剛陜西省大荔縣“牡丹王”的稱號,是他藝術造詣本身的井噴之彰顯。
藝術創作是一點一點積累起來的,是多方面因素的集成。作為大荔的一名美術教育工作者,兼職畫家。他將自己的所有空余時間都花在了美術
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- 油畫家李文——用色彩揮灑藝術人生
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在當今世界藝術不斷融合發展和多元化的今天,李文的油畫以她獨具表現的風格出現在當代藝術畫壇。她的作品融合了中國畫的寫意精神和西畫的色彩造型,畫筆和畫刀游刃有余地游走畫面之中。李文當屬當代實力派畫家,嚴謹的造型、成熟果敢的用筆彰顯出她駕馭畫面的能力。李文的繪畫風格是自然的,同時又是表現的。
李文繪畫的自然風格跟她經歷的時代有很大關系,20世紀60年代,年幼的李文就隨開墾北大荒的父母來到了黑龍江。父輩們墾荒之路,不屈不撓的奮斗精神深深影響了她,所以北大荒的一山一水、一草一木,無論是那高大挺拔的白樺,還是那桀驁不訓的野花,無不是她隨手擷取的、有“畫意”的物象。版畫《赫哲
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- 王家訓:走筆瑪曲
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引子
每到春節時,省城反而安靜下來,我看著院子里的植被倒有一種處在深山閑讀書的感覺,偶爾的鳥鳴更顯節日的寂靜孤憐……一個出游的念頭油然而生,最喜是藏區。
翌日晨7點40分,便由杭州蕭山飛往蘭州中川機場,飛機晚點,于中午12點多才到達。在一家有點貴氣的清真大酒店吃了手抓羊肉后就在朋友的陪同下上了高速,直往甘南合作地區。四個多小時后到達合作,因春節期間城里無一家商店開業,轉了一圈決定直插瑪曲。
我們的越野車盤山而上,藏區風味漸濃,遠處的大山層疊著捧出雪山,近處草原起伏著現出牛羊。一片片的藏民居住地,一群群的黑色牦牛
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- 馬振方:翟玉龍書法賞析
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中國的書法因其“六書”的浸潤的會意形聲及其獨特的書寫方法,得以源遠而流長,得以歷百代而不殆,得以共三光而永光。因為在整個儒家藝術體系里,書法絕非是無足輕重的雕蟲小技,而是通過“正書法”,可以“正人心”。也正是有了正人心,才有了閑圣道。因而,書法之功,同流天地。顯然,這同流天地的大功也在時時考驗著、折磨著古往今來的書道大家們,于是,這個社會上便出現了許多為了證得閑圣道的書法家,他們堅持著、痛苦著、快樂著、在這樣一條證道的路上,翟玉龍先生便是其中一位。
翟玉龍先生師法上乘,深得齊白石篆書個中三昧。玉龍先生從青少年時學習齊白石篆刻,繼而操練齊氏篆書,至今四十年矣。四十
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- 王蔚波:俄羅斯藝術家達西雕塑作品內涵解讀
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中俄兩國人民的友誼源遠流長,遠東地區布里亞特蒙古人與我國境內蒙古族在許多方面有著千絲萬縷的聯系。布里亞特人歷史悠久,文化燦爛,傳統生活方式以游牧為主,信仰原始薩滿教和喇嘛教。主要分布于今俄羅斯布里亞特共和國境內,為西伯利亞地區主要民族之一,獨特的地理環境和生活方式,哺育了每一位生活在這片古老土地上的布里亞特蒙古藝術家。
達西•納姆達科夫(圖1),1967年出生于貝加爾湖畔的布里亞特村落,是俄羅斯當代天才藝術家,也是一位享譽國際的著名雕塑家、畫家和首飾設計家。其作品涉及雕塑、繪畫及珠寶設計等多個領域和多種藝術形式。他長期生活于布里亞特蒙古地區,其藝術靈
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- 子虛戲畫—“戲”說王子虛畫戲
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當我寫下本文的題目“子虛戲畫”,意外地發現這四個字居然玄機無盡。一者,意在言說子虛先生的“戲畫”——戲曲人物畫;復者,“戲畫”之情境,多為子虛烏有的臆構,因此故,“戲畫”本然“子虛”造;再復,重要的是,子虛“戲”畫,拈出一個“戲”字,子虛的畫魂勾焉出來。
子虛“戲”畫和“呂布戲貂蟬”“鳳凰戲牡丹”是一個“戲”,意趨近而趣玄同。這個“戲”,是情態、是節奏,也是境界,不緊不慢,若即若離,是一種來者不拒、去者不留的風度。當然,必須滴,要內涵“調弄”和“狎戲”,這可是虛公頗在意的,這調戲不是無良的褻玩,是一種癡心鐘情、“除卻巫山不是云”的專注,也唯獨對這藝事,他方有這神
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- 畫家李呈修——心中的塬
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去年冬天很冷,北京遭遇初雪時,呈修去了山西。山西亦已降雪,皚皚白雪覆蓋著黃土高原,愈顯清晰地袒露出它那凹凸不平、皺折迭起的身軀,千萬年間風雨雕飾的大地,在清冷的天幕之下述說其無遮無掩的身世。呈修選擇這樣的時刻來窺視它的奧妙,全然不顧寒冷會凍結他向這里走來的初衷。
今年秋天,他再次來到黃土高原。這是個好季節,秋日的陽光依然是暖洋洋的,與冬日的赤裸裸的坦蕩不同,這時被黃色、紅色、綠色的樹木稼禾裝點著的黃土高原是另一番情景。世世代代人們在這里繁衍生息,在秋日的陽光下,成為可以觀覽,可以品味,可以生發無數聯想的所在,激蕩著作為一個中國畫家關于自然、關于藝術、關于社會的想
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- 人雅 室雅 畫雅 事雅——女畫家馬雅君印象
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雅君很雅,友人皆曉。人雅、室雅、畫雅、事雅、全在一個雅字上。
雅君愛美、愛時尚,愛生活、愛寫作、愛畫畫、在她身上總能找到一種蓬蓬勃勃的正能量。
雅君的人生很豐富,曾是一名琵琶演奏員,后畢業于中央政法干部學院,并取得西工大國際工商管理碩士學位,最終卻成了一名作家、畫家。
雅君愛寫作,更愛畫畫。因為她愛自己的靈魂和生命。寫作與繪畫成了她生活中的一部分,是她生活的另一種生存方式,她的心靈小語和山水畫作,是她吟唱給生命最純凈自然的天籟之音。寫作成了她生命之泉和靈魂之火的涌動和燃燒,如一支暗夜的燭火,照亮了自己也照亮了別人。她的
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- 曹天:師行坤的瓷本水墨
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從公元八世紀唐人設立官窯到1911年清朝覆亡,封建社會的官窯制存在了九百多年這樣一個漫長的歷史過程中,尤其是在道光以前,我們卻很難在官窯器的制作史上找出一個富于個性的瓷繪大師。那是因為官窯器的制作制度決定了它不可能出現大師,制作官窯的工匠只能按著朝廷發來的經過皇帝審定的樣子,以專門分工流程為原則,勾線的專門勾線,填色的專門填色,根本沒有個性可言,作品上更不能署上瓷繪者的名字。
官窯器雖然精美絕倫,但卻缺少藝術個性和文化內涵。所以,盡管陶瓷上的繪畫與絲織品上的繪畫幾乎同時面世,但中國繪畫史上從來沒有瓷繪的位置,瓷繪只是工藝美術史中的一個方面,千百年來,瓷繪始終淪為
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- 情寄中華 ——惠伯藝術自述
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一個人幼小時候的事情都是后來長輩告知的。比如,我生于1938年10月1日最初我自己不會知道,是上學時母親去學校登記的。后來與咱們的國慶節同月同日,雖屬巧合,卻每逢生日都與我國人民普天同慶,雖取名“鄧惠伯”,卻也可稱為“鄧國慶”。2014年是我國建國60周年大慶,我個人從藝也走過了60周年歷程,因此對60周年從藝展更平添一份喜慶和意義。
我的父母上世紀三十年代中期曾在西藏工作和生活。大概是3歲左右,母親告訴我,我的出生大概與西藏上層有著某種血緣關系,后流為傳說。待我大學畢業參加工作以后,先后在苗家、傣寨、維吾爾村莊生活勞動,和他們在一起的時候,自然地感到自己就是他們的一分子,和他們是兄弟姐妹。甚至回到北京,在街頭也不止一次有維族兄弟主動向我招呼:“ yaksumsez”。的確,漸漸地我悟出了一個
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- 左圖右史 珠璣璀璨 ——讀鄧惠伯的畫
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我知道的鄧惠伯,是作為史論家而著名的。后來才知道他善畫。原來惠伯本來就是學畫出身的,學習史論都是后來的事。最近,看到他一批作品,與他人之作的確大為不同。
惠伯作畫,題材廣泛,山水、人物、花鳥無所不到,風格也極多,又兼及彩墨,有時候甚至是重彩,總之,這與其他幾乎所有以水墨寫意為主的畫家都不同。這種不同,似乎與他的美術史論研究有關。
其實,中國歷史上的文人畫家,幾乎都是文人,而且,他們大多還首先是,主要是文人,其次才是畫家。而且,他們一般還不太愿意人家叫他們畫家,喜歡先當文人。例如唐代的閻立本,明代的陳洪綬,清代的鄭板橋都是。難怪宋代鄧椿著《畫繼》有“畫者,文之極也。其為人也多文,雖有不曉畫者寡矣;其為人也無文,雖有曉畫者寡矣”的著名觀點。的確,中
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- 東方英才 畫苑奇葩 ——賞惠伯君藝術精品
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當代中國畫,大體沿用傳統分科法;為人物、為山水、為花鳥。書法乃居于相關又獨立的地位,統稱為書畫藝術。惠伯先生兼長人物、山水、而其花鳥毫不遜色,書法亦精。他沖破唐宋以來畫家分科、以之為專能的界線,他不斷拓新作畫題材范疇,在樣式、語言、筆墨、設彩等方面,經營再三,東、西方交匯互融,大膽實驗,不拘一格。未識者,難以置信,如此品類眾多、風貌迥異、層出不窮、畫路寬廣之大規模佳作,竟然出于同一畫家之心手。
惠伯先生藝術成功之途,異乎尋常。一方面生長于中國文化底蘊深厚的川蜀之鄉,他得天獨厚,自幼幸得母親啟蒙,信手涂鴉,丹青書畫,初綻才華。另一方面,有緣接受完整的高等美術教育。發自靈府天性,他渴望在牢固的根基上不斷求“變”。其“變”也,心懷遠志,不主故常。既不畏“雅”之曲高;也不拒“俗”之和眾。他樂意將五光十
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- 一畫天地寬——賀鄧惠伯先生從藝六十周年
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鄧惠伯是我的先生。上大學的時候,先生給我們講東方美術史的課程,記憶最深的是他講佛塔的制式,照片很多,我們在下面看得昏昏沉沉,先生隨口說來,如數家珍,我當時就在想,難道這么多地方他都去過。后來和先生熟了,經常聊天,才發現我的猜想竟然是真的,先生讀萬卷書,也行萬里路,日本待的時間最長,東南亞也都走過,更多次去了歐洲、美國、北非也都去了很多地方。讀書的那段時間,總是覺得先生是很神秘的,因為那個時候我們都是窮學生,想著先生國內國外來來回回,那么令人羨慕。第一次知道先生畫畫也是在十幾年前,那個時候我和另外一個同學去探望他家,看到桌上竟然有宣紙毛筆,問了才知道,先生的畫在日本大受歡迎,筆墨應酬是不斷的。大學畢業以后,和先生雖有聯系,卻總是很難見面。北京不親切的地方正在于此,朋友們如果不是下定決心要見面,總是會一拖再拖,一兩個小時的路程隔絕了很多有趣的交
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- 視覺的盛宴 精神的家園——學者畫家鄧惠伯的繪畫
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鄧惠伯先生聰敏多才,尤長于畫,開朗活躍,魅力四射。他是個很有活力的人,更是富于開拓精神的人。青年時代,他是既操文筆也揮畫筆的報人;中年以后,他成了活躍于海內外的學者而兼畫家。
作為學者,他是世界美術史的專家,尤精于東方美術史,擔任過中央美術學院美術史系外國美術史教研室副主任,多年主講東方美術史,著有《東方美術史教程》、《亞洲美術史》和《日本美術之研究》等。
作為畫家,他在許多畫種里追求真善美,先后在版畫和中國畫領域馳騁才能,亦偶作油畫、水粉畫。他的中國畫,人物、花鳥、山水并善,融匯東西,弘揚傳統,詩情洋溢,視覺新穎,多次參加國內外大展并舉辦個展,近年更以山水畫馳名遐邇。
成就一位大畫家,除去天才、還
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- 王蔚波:傳承與創新—馬振書法藝術談
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馬振,唐僧寺居士,法名圓良,河南原陽人。中國八一畫院名譽院長,中國書法藝術學會會員,河南省書法家協會會員,河南省直書畫家協會會員。自幼喜愛書法,遍臨名家字帖,各種書體皆能,運用嫻熟自如,并被行家稱道和藏者追捧。
筆者向來認為:任何傳統藝術,沒有很好的傳承,創新便是空談。戲曲如此,國畫如此,書法亦如此。
前幾年,省會媒體大炒A君:“書法大師”、“氣勢磅礴”、“空前絕后”等。某日,酒桌偶遇,A君掏出一卷軸作品示我:“請先生雅正。”旁人插言:“價值幾十萬呀!”滿心歡喜,打開看來,卻是“龍飛鳳舞”、恣意妄為,無由來的飄,無來由的跳,讓人找不到北,只
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- 畫家劉鵬凱:盈科后進識性情 渾厚華茲道禪機
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書畫圈網王喜英 李秋霞報道 東坡自稱“能文而不求舉,善畫而不求售;文以達吾心,畫以適吾意而已。”這也正是當代山水畫家劉鵬凱的真實寫照。劉鵬凱善于把書畫作為自己感情的載體,追求自我性情的抒發;同時,亦善于把渾厚華茲的水墨與飽滿激情的色彩作為特有的繪畫語言,在繼承傳統的基礎上,積極投身造化,經過幾年的積累沉淀,已在繪畫領域嶄露頭角。
摸爬滾打定書畫
一見鐘情,不只是發生在男女之間,用在劉鵬凱與書畫的情緣上也恰如其分。只是因為小時候過春節時,他偶遇村里的一位長輩正為鄉親們寫春聯,長輩那揮舞毛筆的瀟灑勁兒深深吸引了他。回去之后,劉鵬凱躍躍欲試,苦
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- 禪心無極——劉子玉的水墨世界
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喜歡劉子玉的畫,每次看他的作品都是一種精神享受,小時候受其父的影響愛上了畫畫,從此硯耕,精誠為之,以自己獨特精彩的筆墨,抒寫著自己的精神世界和藝術人生。
品讀子玉的作品,應該說他已形成了極其個性的藝術取向,建立起了自己的藝術語言,體會被一幅幅造型夸張、水墨酣暢、行筆繁簡得當、意境高古生動的畫作所折服。在他的畫里又不難讀出他對中國水墨人物畫的獨特詮釋與個性化的表現手法。子玉對作品的表現有其特有的藝術語言,無論是讀經靜思之羅漢,還是高士之雅聚,都傳達出一種人文的情懷,融入了畫家對人生的思考,表達出一種情緒,一種態度,使他的畫在靜穆的世界里化靜為動,畫中的人物得到升華
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- 心中有風景—評歐陽前林書法
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歐陽前林是從陜西省紫陽縣走出去的書法家,他高中畢業便進入行伍,在隴上一待就是幾十年。一個英姿勃勃的少年,長成一個粗豪的漢子,又在朔風中漸漸走向蒼勁和深遠……一路前行、一路奔跑、一路攀爬,不離不棄的是書法,相攜相依的也是書法!他堅信,有寄托,就要目標,書法,是他心靈中一簇絢爛的風景:青蔥而又鮮甜,渾厚而又壯美……
歐陽前林心中的風景,是一點點構建起來的,它由朦朧到清晰,由稚嫩到成熟,這個過程就是跋涉,它拼的不是體力,不是筋骨的韌性,而是心智和慧根,是形而下的感動和形而上的領悟。書法不只是寫字,一個內心沒有風景的人,那只能算是機械地拼湊……歐陽前林知道,興趣是最好的
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