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- FLS藝術談：無需多說（上）
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打破秩序不一定是毀掉秩序，而是重置秩序的另一種存在形式……
我們永遠看不到我們自己哭泣的淚，只能看到對面鏡子哭泣的自己，因為淚在臉上，我們在淚中，我們忽視了本質導致我們哭泣的原因，甚至他的符號眼淚，而注意到一張有表情的臉，只感覺有滑動的水淚，而沒有深刻的領悟、觀測它從何時流出、為何流出，這是生理的悲哀、情緒的悲哀、藝術的產出亦如同這一樣的悲哀。
如果說一個物體的陰影或者說投影已經不再反映這個物體本身。而是另一種形態的存在方式，述說另一種不同的視覺體驗，那將意味著什么，我好想找到答案。如果一個瓶子投下影子還是反應這個瓶子那二者是統一的，其實還是在說明這一個事物。在視覺的刺激上和心靈的反映上毫無意義，然而投影的形狀和變化已不再續約物體的訴說和強調，那二者的關系就好像有點意義的開始了。
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- 鄧之元：淺談毛體書法在生活實踐中的意義
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時下，毛體書法發展的形式已經是席卷全國，勢不可擋。研習和發揚毛澤東書法藝術在中國形成了一股強勁的風。廣大群眾熱愛毛主席，崇尚毛體書法。在對毛澤東書法藝術研究和創作過程中，通過主席的一幅幅詩詞和書法作品，為我們展示了當時的一幅幅歷史畫面，讓我們深深的感受到以毛澤東同志為首的老一輩無產階級革命家們為祖國、為民族、為人民矢志奮斗的崇高精神和高尚品德，讓我們情不自禁地受到感染和激勵。這種從書法學習中產生的凝聚力和精神力量，能夠使我們更好地面對生活，更好地為人民服務、為社會主義新建設服務。從某種意義上講，毛體書法是勵志書法，值得有志之士學習和研究，值得大力宣傳和推廣。在這里我談談毛體書法在生活
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- 透網鱗——雷剛書畫作品賞析
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畫家雷剛一度癡迷使用網紋塑造水墨形象。他的巨幅作品遠看，山石、樹木、云水、建筑等組成的風景，境界大氣恢宏；近看，經緯分明，密密麻麻，全部由網狀的線條組成，所有的形象似乎都被包裏在網中，視覺效果非常獨特奇妙。
這頗有寓意。
人認識亊物往往有這樣的感覺，認識之初，如在網中蒙昧不得其解。透網后，認識就進了一步，接著會感覺到又被更大的一層網網住，深入認識的過程，就是不斷的透網的過程。佛家學問中有“所知障”的提法，具體表現是“我執”。佛學的說法很深奧，但從字面上也不難理解其中的意思：人的認識“所知”是有限的，如果固執所知，所知就成了全面、本質的認識亊
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- 質樸的 自然的——讀陳師超的書法
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第一次到新泰市，就見到了陳師超先生的書法作品，后來又幾次讀到，漸漸有深印象。從直觀上感覺是挺自然的，也挺質樸的。現在希望把字寫到這樣狀態的畢竟還是不多。行草書家所展示的作品品相還是趨于華美流麗的，許多學習王羲之書法者都行走在美觀的軌跡上，就我對魏晉書風的理解，不至于如此新、如此俏，寫著寫著就浮薄了，應該是有一些章草遺韻的，譬如多一些拙樸、厚實的成分，而不至于如此風花。是時尚使然，把行草書寫得華美了。宋人王禹偁曾批評“乘筆多艷冶”，意即只注意外在之相。清人吳景旭也認為：“后生好風花，老大即厭之”，“綺麗風花，累其正氣”。因為書法不是只從外表滿足人的視覺的，更重要的是它的內在能否經得起咀
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- 高秀圓潤 沖淡清奇——郭慎之書畫藝術品讀
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2012年，郭慎之由桂林赴京，入中國國家畫院曾來德導師書法工作室研修深造。時余供職其間，任學術助理，因是與慎之相識。慎之為人樸實真摯，學習勤奮刻苦，深受導師的喜愛和同學們的認可。在入學之前，慎之在書法藝術上已經取得了相當的成績，功底非常扎實，但他不自滿，按照導師的要求，重新從基本功做起，花大力氣對王羲之《蘭亭序》進行深入臨摹，一點一劃，一橫一豎，再到結字、行氣、章法，必達到神形畢似而后可。通過這樣一個嚴格的訓練過程，結合他自身的才情功力，他在書法藝術上一下子全面打開了，期間在中國書協舉辦的展賽中，連獲佳績，書名逐漸為世所重。宋代大儒朱熹以為治學譬如熬肉，先需用猛火煮，然后以慢火溫。對
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- 以梅花精神寫梅魂的人一一中國當代資深書畫家曹雕先生印象
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從左至右肖功省（湖南省衡陽縣三中黨支副書記）、王志偉（湖南省衡陽縣美協主席）、曹雕(中國當代資深書畫家)、饒利（湖南省衡陽縣攝影師）涂衛紅（湖南省衡陽縣攝影師）
“畫畫就是畫魂！畫梅就是要畫出梅花那寧折不彎的英雄氣概，永不言敗的進取精神和奮發向上的風骨梅魂。”這是中國當代資深書畫家曹雕先生一貫倡導的畫梅理念。
曹雕先生幾十年筆耕不輟，特別是他爬山涉水，萬里踏雪尋梅、賞梅、畫梅，以梅花精神寫梅魂，藝術上已形成了自己獨有的畫風。他的作品多次入選全國大型畫展并頻頻獲獎，不少媒體對他進行了專題報道和介紹。出版了個人畫集，舉辦了個人畫展。他的梅花佳作
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- 潑墨性情逸 揮毫神采飛——淺談張宗玉狂草書法藝術
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當下的書法是對歷史的折射，技法的傳承與革新詮釋了書藝風格的嬗變。與別的書體不同的是，狂草的藝術價值遠遠超越了它的實用價值。盡管狂草在演變的過程中，體現了個人風格的差異性，但總體而言，浪漫主義精神是狂草最本質的美學特征。狂草有獨特的抒情方式，不僅要求書法家具有極高的操控筆墨技法的能力，還要求書法家在天性中具有詩人的氣質，在不斷向先賢學習的前提下脫略行跡，從而進入自由的個性化表現，故而書家常說：“狂草最難”。
可以說張宗玉的狂草包容了歷代大師的精華，如草圣張芝、書圣王羲之，以及張旭、懷素、黃庭堅、祝枝山、徐渭、王鐸等。尤其是在張旭的《古詩四貼》、懷素的《自敘帖》上
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- 魏振選：用筆墨藝術描繪禪道的靈魂
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中國產業經濟信息網財經頻道訊(記者：許順喜 攝影：鄭光浦)他描繪的禪畫筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的筆墨中體現了一種卓而不群的禪境風骨;他基于儒，染于禪，歸于道，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，高古脫塵，一直在追求國畫藝術的靈魂。他就是我國著名畫家魏振選。
魏振選先生能夠接受記者采訪，還要感謝資深媒體人、早間傳媒總編潘莉女士的推薦，從某種層面說她能對魏振選的畫能夠看得懂，能夠從內心深處了解魏振選水墨畫中表述的禪意之美。
“藝術家用藝術承載人文，用人文豐富藝術品，一個作品筆墨造型所表達出來的，一方面是一個畫家對自然
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- 蒼潤中的散逸•韓浪
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韓浪，廣東平遠人，1955年生于粵北連州。1978年考入廣東省工藝美術學校；1988年考入廣州美術學院中國畫研究生；1991年在中央美術學院進修中國畫；2003-2006年在中國藝術研究院作中國畫高級訪問學者；2004年入中國畫研究院龍瑞工作室；2006年入中國畫研究院龍瑞工作室課題研究組。2007年中國國家畫院中國山水畫精英班。現任佛山市藝術創作院副院長，佛山畫院院長。
韓浪的畫乃是深諧墨韻者，都是在“墨”的運用中取得的成功并無可非議地成為現代嶺南傳統型畫家的典范。
韓浪的畫受龍瑞影響極大。在龍瑞之外，韓浪力追黃賓虹，因而承傳有序。
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- 畫家鄒家亮畫論
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畫論一：畫只是給畫家看的嗎？
書畫名作到底是給行內人看的，還是更需要讓行外人也能得到美的享受？，或者說名作是應該能感受其美的人越少越好，還是越多越好呢？。在書畫界幾乎普遍認為好的書畫作品只有專家才能感覺的到它的藝術魅力，才能決定它的價值，不需要顧及廣大受眾的看法。以此觀點占據了整個畫壇上層，就出現這樣一種現象：在全國大展上，一些獲獎的作品，或者近代和現代推出的一些名家大師的作品，別說圈外人感覺不到它的價值所在，就連我這個圈內人也很難感覺到，它到底有哪些地方有美的存在。我承認審美有個性的不同，不同的年齡，不同的時代，不同的文化程度，不同的民族和國家，不同的經歷，不
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- 渾厚蒼潤 虛實相生 ——李冠德山水畫藝術
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中國山水畫源遠流長，博大精深。畫家通過對自然山水景觀的細致描繪，賦予大自然以文化的內涵和詩歌的意境。詩是無形畫，畫是有形詩。沒有那一個畫科能像山水畫那樣給人以更多的情感。從山水畫中，我們可以集中品味中國畫的意境和氣韻。
欣賞李冠德先生的山水畫不難發現，所描繪對象的豐富性和生動性都流露著他對大自然以及人生情懷的感情表達。這種感情表達不僅僅體現了個人的藝術價值觀和審美觀，同時也符合中國畫講的最多且又最難達到的境界。古人云，人生有三重境界：一是看山是山，看水是水；二是看山不是山，看水不是水；三是看山還是山，看水還是水。李冠德的山水畫達到了這樣的審美意境。
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- 張進新（抱山道人）：草書之我見
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草書，是為書寫便捷而產生的一種書體。
《說文解字》中說：“漢興有草書。”草書始于漢初，其特點是：漢字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。”簡言之，草書是在文字文段抽象的符號基礎上，進一步抽象的書法藝術。
草書以形體學大致又分為兩種形式：一種是形體草書，是以楷為基礎的草畫表現；二是符號草，也就是人們所說的看不懂的草書。形體草也即人們常說的行草，符號草則為狂草。能寫好行草實為不易，能寫好狂草則尤難。縱觀中國書法史，寫行草真正有成就的名家，也只有王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等人；而寫狂草有成就的，則僅有張旭、懷素和毛澤
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- 藍田日暖玉生煙——白巖峰水墨畫賞析
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白巖峰的大寫意作品，水墨淋漓，跡簡意深，墨彩交融，洋溢著自然界生機勃勃的氣息和自我陶然，跌宕恣肆的主觀情感. 一氣呵成，心物相印，得千里神馳之妙。 萬類皆是性靈.白巖峰筆下的花鳥和山水，不困囿于現實生活中瑣碎的細節，緣起于他的靈魂里固有的連綿不絕的詩情畫意，藉花與山水傳情，即興抒發，真切感人.畫面首先傳遞給人們的是氣勢和氣韻，氣骨和氣度.是一片爽風西來云霧掃開天地憾，大江東去波濤洗凈古今愁的達觀心境。
自古少年多才俊，白巖峰的眉宇言談間，彌漫著一股清氣，書卷氣，一團任花開花落，寵辱不驚的淡定之氣息.不經意間，便形成一個惠風和暢的氣場.晚間明亮的燈光下，他坐
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- 天風來雨 氣象恢宏——李德哲三獨觀藝術解讀
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中國的繪畫并不難于外在形式的繼承，難在內在精神的貫注；并不難于守成不易的師承延續，而在于自我駕馭又不失卻桀驁不馴的自我傲骨。我們回顧傳統國畫有序的史冊篇章，不難閱讀到顛峰與低谷。顛峰令人振奮，低谷令人扼腕！倘若細加追述起來可看到顛峰時代真是英雄輩出，而低谷時代則讓人往往有世無英雄之嘆。在我們這個時代需要的是什么藝術品？這種藝術品首重的當是什么？回答這個問題可能有多種，為此在當今的國畫領域才顯出了異彩紛呈的局面。不過，我以為紛紜的繪畫世界猶如百花紛爭的花園，必定以一種具有支柱精神的花為主調色彩，以一種氤氳香風為百花齊放的統領。無疑，能表現中華脊梁的恢宏氣概應當作為首推！這就是當我注目到
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- 張伯君工筆花鳥——百態千姿鳥語花香，三礬九染筆精墨妙
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張伯君是畫工筆花鳥的。就中國的工筆畫而言，尤其是工筆花鳥，早在五代北宋時期就達到了高峰，成為后人難以企及的典范。但是，盡管北宋的畫家們給今天的我們留下來許多的作品范本，但一切都如鄒小山所說，花卉盛于北宋，而徐、黃未能立說，故其法不傳。也就是說，徐熙黃筌并未留什么工筆秘籍給后世的畫家們。好在大多數的畫家都能夠自臨摹家專事粉本，即便是這樣，也有很多問題困擾著當今的工筆花鳥畫家，也困擾著張伯君。這個問題是臨摹所帶來的生氣索然。
好在近幾十年來，當代工筆花鳥畫在技法層面的學術上提出了借古開今和納洋興中。借古開今，是在繼承傳統的同時追求古人的氣息，這種氣息也時常出現在張
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- 杜鋼梅山水畫
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鋼梅畢業于中國美院，我給她上過課，對她了解的不多，但她學習的勤奮和才情的出色，給我留下了深刻的印象。
在美院學習期間，臨摹、寫生、創作、書法，她涉及得很全面、很深入、很扎實。優良的學習環境和其良好的悟性，使她對傳統的認識，筆墨的表現有著扎實的基礎和理解。尤其是山水，從宋元明清到現代，她都作了系統的選擇，深入認真地研究和學習，取得了優秀的成績，因此她的起點很高。這一點，5年前在她的《梅心墨語》畫展上已經提及，今天大家更可以從她的這本《適廬煙霞》的作品集子中去領會。
鋼梅生長于錢塘南岸，鐘靈毓秀的江南山水，滋養了這位充滿靈性和才情的江南女子，靈
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- 絢極歸淡 澄澈明凈-畫壇伉儷王玉良 張桂徵印象
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當代中國畫壇，有許多畫家伉儷，如謝稚柳與陳佩秋、劉凌滄與郭慕熙、劉力上與俞致貞、潘世勛與蔣采蘋、馬振聲與朱理存、楊力舟與王迎春、趙國經與王美芳等，均聲名顯赫，馳譽中外，堪比古代趙管。清華大學美術學院教授王玉良、張桂徵夫婦亦是其中的翹楚。
我與王玉良、張桂徵夫婦相識二十余年，對二位的藝術成就深為折服。
王玉良先生擅雪景山水，而且獨樹一幟。他充分運用“線律”與“墨韻”為我們塑造了一個個表里澄澈、瑩潔明凈的冰雪世界，令觀者既賞心悅目，又洗心滌慮，精神為之一爽。
我最佩服的是玉良先生的水墨造像作品。我曾對朋友說：“王玉良先生的
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- 淺論朱非書法藝術
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就目前的藝術來看，現代人有著越來越多的選擇，可以傳統，可以現代，也可以很民間。在書法的領域里更是如此。書法一途，由于時代的開化，現代人對于書法的審美也產生了變化，這種變化使得書法的學習更加自由，經典、民間、流行，只要樂意，大可以學習一個遍。但是，就書法家朱非而言，真正使他收益的，是取法于晉唐。尤其是歐體一脈，對朱非書法風格的形成產生了極大影響。
歐體書法極為俊美，清凈。魏晉二王一途則偏重于揮灑逸趣。朱非的意義在于極大程度上保持歐體的結字有吸收了二王的野逸。最終使自己的書風面目定位在傳統之中。朱非染指翰墨半個世紀有余，之所以能夠潛心于傳統，大抵深明書畫乃是寂寞之道
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- 竇世魁：寄情豪端寫春秋
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竇世魁，中國當代著名書畫家，號巖松齋主，1942年生于青島。榮獲中國文聯百杰畫家稱號。中國美術家協會會員、國家一級美術師、國際貨幣基金組織(IMF)首屆東方藝術展唯一特邀畫家。歷任青島市書畫研究院院長、青島美協副主席、顧問、《中國藝術家》雜志顧問、《中國書畫家》雜志社委、中國書畫學會名譽主席、中國書畫名家研究會名譽主席、中國翰青畫院（香港）名譽院長等。作品曾多次參加全國美展并獲獎。擅長中國畫人物，兼攻山水、花鳥。作品曾多次參加全國美展及出國展覽，赴歐洲巡展和國際文化交流，并多次獲獎。作品曾被中國美術館和國外收藏機構所收藏。
1992年中日邦交正常化20周年，應
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- 王家訓 — 胸中萬象筆千華
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資本市場不確定性因素較多，比較而言，藝術品投資市場蘊藏的機會或將更多。越來越多的人認識到：優秀的國畫作品是當今世界上最具投資前景的藝術資產之一。而現當代國畫家的作品價格相對適中，較為適合收藏與投資。
王家訓是當代國畫界卓有成就的人物畫家，是中國新文人畫的代表。他以傳統中國畫的審美理念為宗旨，博采眾長，在人物畫領域刻苦磨練、勤奮筆耕，創作了大量充滿個性和獨特藝術風格的優秀作品，其藝術造詣得到了學術界的認可，成為收藏界炙手可熱的人物，作品被選為國禮贈送給國外首腦收藏，有很高的收藏與投資價值。
藝術家是通過藝術作品來說話的，王家訓作品的收藏、投資
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- 在繼承中求變化，在變化中求神采
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陳師超，字乃冰、號石壑，1963年10月生，中國書協會員，山東書協理事。其作品先后入全國第七、八、九(獲獎)屆書法篆刻展、第三屆全國書法百家精品展、全國千人千作提名展等。2009年榮獲山東省泰山文藝獎，2012年榮獲山東省書法事業突出貢獻獎。
——從觀念上求變。書法是表達思想感情的一門藝術，觀念和境界決定書法的品味。取法乎上是化古創新的根基，更新觀念是化古創新的靈魂，而觀念的更新又源于對現實生活中人們思維方式與欣賞流變的把握，源于自身眼界的開闊和境界的提高，源于對歷代書論的理解以及如何對傳統繼承與創新的思考。基于此，我把對書法藝術的追求，看成是一種文化擔當;把書
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- 讀李博“花”里藏刀蘊深情
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典型的李博的畫，里面通常有一個或多個裸身的胖大小子，比如《麻將系列》。圓嘟嘟的臉，馬桶蓋兒般的短發，嘬著的小嘴兒，好不惹人憐愛。似乎還沒到上學的年紀，但打著鮮艷的紅領巾兒。仿佛并不是在玩捉迷藏的游戲，但蒙著眼睛。他/他們背后插著幾面龍旗，一副朝朝暮暮都處于某種超我身份意識的亢奮之中。他們置身在麻將桌上，或是幾個麻將作為符號點綴在畫幅中。又用非常中國化的青花瓷色做主色調。圖式與色彩花俏而又在完全的掌控中。
只要沉湎在這些意象符號中，定然能打開李博的隱喻盛宴，他在其中玩夠了隱喻游戲。這些意象符號，不論其呈現的尺幅大/小、整體/局部，全然指向智力低幼化、視野封閉化、意
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- 畫家徐兆孜：品高藝精譽畫壇
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中國產業經濟信息網財經頻道訊（記者：許順喜 攝影：顧云平）徐兆孜，男，1964年出生山東省平度市，法號：龍潭居士，著名山水畫家。他秉承傳統技法，以學問涵養筆墨，以其獨特的風格享譽畫壇。
徐兆孜父親徐國華是我國著名書法家，自幼受父親影響，從小就研習筆墨藝術。后拜張伏山為師，主攻山水畫和花鳥畫。在張伏山老師指導下，他的藝術技法迅速提高，所勾出的線條力透紙背，宛如刀刻，渾穆蒼古，直入爐火純青之境。
徐兆孜秉性率真磊落，人品國畫追蹤前賢，加之他勤奮好學，畫風渾樸自然，絕少雕鑿與煙火俗氣，經歷數十年砥礪鍛煉，鑄就自己獨特的國畫風格。業內人士稱之俆兆孜
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- 王福洲：漆彩流光的文化記憶——傳統漆器髹飾文化初識
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中國是漆樹原生地、大漆的故鄉，也是大漆髹飾工藝的發祥地。實用與藝術完美結合的漆器，曾經遍布先民生活的角角落落，以其千文萬華的瑰麗，與絲綢、瓷器一樣成為代表中國文化的國粹，名聞天下。漆藝，更與中國歷史、中國文化膠著融會，不但在中國的音樂、建筑、文學、宗教、繪畫等領域留下了文明的記憶，也為世界文明做出了重要貢獻。大紅大黑的髹飾，引領中國審美趨向數千年，綿亙至今。深植于遠古歷史文脈的大漆文化，值得今人溫習、承續。
漆道——文化集成
大漆，是漆樹樹皮中分泌的汁液，又名生漆、土漆、國漆，有“漆中
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- 畫壇女將慕曉玲
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慕曉玲,女,一九六八年生,甘肅平涼人,畢業于慶陽師專美術系。現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國書畫家協會理事，歐洲中國書畫家協會名譽主席，甘肅省美術家協會會員，平涼市女書畫協會副主席。作品以工筆畫為主。自1990年以來參加國展和省地展20多次，曾獲得不同獎項。作品被歐洲8個國家華人華僑收藏和國內多地館藏及書畫愛好者收藏。
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- 天人合一，物我同化
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天人合一，物我同化——評顏國良山水畫作
有著幾千年歷史的南楚瀟湘，自屈原以來，一直是文人墨客吟詠不衰的詩題與畫材。在這片神奇的土地上，孕育了無數杰出的政治家與軍事家，也造就了許多偉大的詩人與畫家。宋人黃徹曾評價唐代張說貶官湖南之后的作品為“得助于江山”，陸游更是深情稱贊“揮毫當得江山助，不到瀟湘豈有詩？”北宋大畫家宋迪以瀟湘風景寫平山近水八幅謂之“瀟湘八景圖”，宋代著名書畫家、詩人米芾觀畫后大動詩心，特揮毫作詩配畫謂之“瀟湘八景圖詩”，宋寧宗皇帝讀詩后競丹筆御書八景組詩，傳播中外古今。
湖南當代著名山水畫家顏國良也得益于湖湘文化的熏染與滋養
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- 漢畫女張淑清的漢文化情結
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我行在自己的路上，向著心中的方向。途中遇到的艱難險阻、崎嶇不平，于我眼中，都是美不勝收的風光。——張淑清
我不是一個忙人，因為不需要朝九晚五地定時上下班；卻也不是一個閑人，每天居然也排得很滿很滿，書店淘書，樂團排練，拜師訪友，購物吃飯……最樂之事，就是我多年的藏品中又增加了新的漢畫像石拓片。有人來訪我的工作室，我總帶著一種自豪與謙恭，指著滿墻的拓片給客人一一評點。一個偶然的機會，有位雜志社的編輯老師來訪，看了我的收藏嘖嘖之余，便要我寫一篇文章，談談對中國傳統文化的認識及自己為什么要做這件事。我恭敬從命乃有了下面的文字。
一意孤行
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- 畫境即心境 寫意即寫情——淺析邵志杰的寫意花鳥畫
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最初，花鳥畫是以陪襯的角色，出現于各種畫面之中的。到了唐代，花鳥畫才成為獨立的畫科而充分發揮了其社會價值和審美作用。進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家富貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的畫風，才使宋初埋沒多年的徐派“野逸”風格得以發揚光大。此后，工筆花鳥畫便開始走向衰落。宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者蘇軾、文同等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。而元“四家”之一倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色；徐渭推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻
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- 書法家邢秀
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邢秀：國家一級美術師，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，內蒙古老教授協會副會長，河套文化研究會副會長，巴彥淖爾市書協主席。多次參加海內外大型書畫藝術展并獲獎。作品、傳略入編《二十世紀著名書畫家》等百余部典籍。部分作品曾在法國、俄羅斯、日本、韓國、新加坡等國及港澳臺地區展出。2000年在中國美術館參加全國優秀書畫作品聯展，2001年赴法國參加由文化部組團的“巴黎--中國書畫攝影藝術展”，2003年應日本文化交流協會邀請赴日本展出。同年，又隨以沈鵬為團長的中國書法家代表團赴韓國參加2003（漢城）國際書法名人大展。《中國書法》、《中國書畫》、《中國書畫報》、《書法報》、《美術報》、《
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- 陶洪君 清逸灑脫，游走于多極的書法家
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（印象中國網 方詠琪）墨青紙白，落筆之處，或雄偉奇崛，或清幽秀美——觀陶洪君的書法之美，在其氣骨芳韻、一紙萬象，仿佛讓你觸摸到另一個多彩世界。
“天賜氣象”這幅作品貌似隨手拈來，無意為之，更如清淡入骨，妙隨心境。同一位書法家，不同的心境會產生不同的創作風格。書法形態產生的神韻，加入觀賞者美學取向的投入，可以說妙不可言。陶洪君說：“書法不僅僅是技藝，更有技、藝、道三個層次，與建筑、繪畫、音樂的審美一樣，書法審美不僅有助發現自然界之美，還可以挖掘作者和賞析者心中之美，只有心中懷揣對生活、自然的熱愛才可感悟外界的曼妙之美，體會書法的雅之秀和拙之韻。”
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