1、色彩對比：兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續對比。 　　2、色相對比 因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。 將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。 除了色感偏移之外， 對比的兩色， 有時會發生互相色滲的現象， 而影響相隔界線的視覺效果， 當對比的兩色， 具有相同的彩度和明度時， 對比的效果越明顯， 兩色越接近補色， 對比效果越強烈。 [詳細...]

作為中國特定語言的確良符號體系，中國畫的線是具有獨特的審美要求，它講求功力，講究線的象征意義。中國畫的線要有雕刻感，金石感，要知“折釵股”那樣飽含力度，要像“屋子漏痕”沉著穩重，像“吳帶當風”飄逸瀟灑。王大原祁的“金剛杵”，傳統的十八描等等這種功能形態，都在這個體系中占有不可忽視的地位。 中國畫的線，午變萬化，無究無盡，它可以表現物體的造型，用線條來界定物象的形態特征。它可以表現物名勝形狀的質感與肌理，比如高古游絲描與鐵線描不同的持感的表現，斧劈皴，雨點皴的不同的肌理感受。也可以表現量感，通過線條勾勒的運動和結構方式不同張力，充分表現不同物象的量感。可以表現空間感，通過線的虛實，強弱的布置和濃淡干濕的走向來顯示物象的空間存在。可以通過穿梭 [詳細...]

　一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然是有其獨特色調傾向的，那種雜亂無章、各自為政、無調性的色彩作品是不會引起人們的美感的。 　　在一組靜物中，我們如何感受或“找到”這種色調呢？色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向。在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他 [詳細...]

如何才能表現出對象的色彩關系、色調和色彩美感，關鍵在于是否能正確地掌握色彩觀察方法，和顏料調配規律。色彩觀察有兩種不同的方法：一是孤立起來看局部的錯誤方法；二是從整體比較著色彩相互的關系中，認識色彩個性與傾向的正確方法。前者，觀察的效果，會使有區別的同類色畫得完全相同，失去色彩變化與豐富的美感。所以在色彩訓練的過程中，培養整體觀察的習慣是首要任務，整體觀察的方法，也即通過比較去認識色彩傾向的方法。比較，即比色彩與色彩之間色相、色性、色度、冷暖的區別。孤立起來觀察色彩還有另一種不良后果，如觀察一塊白色襯布的色彩，盯住看局部，白色襯布可在你視覺中顯現出藍、黃、紫、綠等多種色彩因素，通過調配，這個復色肯定是灰暗不堪的臟色。如果把這塊白布與其他物體聯系起來比較著觀察，它的色彩就會非常明確易辨，可以畫出鮮明并有大的色傾向的調子來，可以獲得與主體物有對 [詳細...]

根據各種繪畫顏料的性質，色彩的使用，大致可以歸納為色彩的混合，色彩的重置和色彩的并列三種基本方法。 1．色彩的混合 這是最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異于原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，并與原來的顏色具有諧調關系。如紅與藍調合為紫色，紫色與紅或藍都很諧調，具有紅、藍兩色的個性因素。如是對比的補色相調合，根據調配時兩個顏色的分量的多少，可以很快不同程度地減弱色彩純度，以至成為含灰的弱色。如紅綠相調合時，紅色中加微量綠色，就可以出現帶灰的，沉著穩定的紅色。如兩分量相近的混合，可出現色相不鮮明，純度、明度很低的灰黑色。 色彩混合的目的是，使色彩趨于豐富、有對比而諧調的效果。色彩的關系能符合表現對象的要求。色混合的方法，總是會將色純度降低，這個方法容易產生使 [詳細...]

　　1．西洋畫之搖籃--土山灣畫館 　　1843年上海開辦商埠之后，從此外國教會獲得了在中國傳教的自由，他們為了擴大宗教宣傳，辦起各類學校和工藝場所，"土山灣畫館"就是上海徐家匯天主教堂于19世紀中葉開辦的，畫館是土山灣工藝場的一部分，工場制作圣像、雕塑等宗教工藝品，畫館則專門培訓繪畫人才，可以說是在我國最早建立起來的傳播西洋畫的場所。畫館由法籍教士傳授擦筆炭畫、水彩畫、油畫等，這個畫館存在了80年左右，據1907年畫館出版的《繪事淺說》、《鉛筆習畫帖》等教材來看，教學程序嚴格，課堂作業以臨摹范本為主。土山灣畫館的建立帶有一定的殖民主義文化性質，但對中國的西畫教育起到了啟蒙作用，是有所貢獻的，徐悲鴻在《新藝術的回顧與瞻望》一文中，稱土山灣畫館為"西洋藝術的搖籃"，"對中西文化溝通&h [詳細...]

　　早在明、清時期，隨著歐亞文化的交流，西洋繪畫傳入我國，由于水彩畫是以水融合透明顏料而繪制，與我國傳統繪畫中的重彩、半工寫和水墨畫頗為接近，因此成為中國易于接受的畫種。作為中國歷史上水彩畫的開始傳播，那是清末民初的事情，當時我國國民教育接受西歐和東洋影響而形成的新學制，在課程設置中出現了水彩畫教科書，在先輩水彩畫家熱心的倡導下，水彩畫這一新的畫種，逐步在我國奠定了基礎。 　　 “五四”運動以后，許多進步青年東渡日本或赴英、法學習繪畫藝術，在李鐵夫、劉海粟、徐悲鴻、倪貽德等老一輩畫家的創建下，中國專門的藝術教育得到了發展，與此同時中國水彩畫也得到了進一步的推動，出現了專門從事水彩畫教學與創作的畫家，北方的關廣志、南方的李劍晨以及王濟遠、張眉孫，都是早年留學英、法或專攻水彩畫的著名畫家，他們在從事藝術教育和水彩 [詳細...]

所謂“快速”完成，是指用3個小時左右的時間完成的素描作業，這是針對素描考試進行的專題訓練，岡為一般素描考試時間限制在3-4個小時。通常，我們進行一張石膏頭像素描至少需要十幾個小時。所以，要想快速地完成好素描作品，需要壓縮作畫的步驟和運用一些特殊的方法。 可以壓縮和簡化的方面有： （1）壓縮起草步驟。在起草階段，不要等所有形狀都起準再進行下一個步驟，只要對象大體比例準確，主要部分確定，便可馬上轉入鋪涂明暗階段，也就是將找形和涂明暗一起進行。起草的時間最好不要超過20分鐘，而且越快越好。 （2）簡化暗部變化，削弱暗部明暗對比，強調暗部整體形狀特征。 （3）省略或減少背景的表現，用局部對比的辦法，將石膏像的明部襯托出來即可。 （4）減少對次要部分的刻畫 [詳細...]