現代光學向人們展示了太陽光是由赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色的光組成的。我們可以通過三棱鏡或雨后彩虹親眼觀察到這種現象。在陽光的作用下，大自然中的色彩變化是豐富多彩的，人們在這豐富的色彩變化當中，逐漸認識和了解了顏色之間的相互關系，并根據它們各自的特點和性質，總結出色彩的變化規律，并把顏色概括為：原色、間色和復色三大類。 （1）原色：也叫“三原色”。即紅、黃、藍三種基本顏色。自然界中的色彩種類繁多，變化豐富，但這三種顏色卻是最基本的原色，原色是其他顏色調配不出來的。把原色相互混合，可以調和出其他種顏色。 （2）間色：又叫“二次色”。它是由三原色調配出來的顏色。紅與黃調配出橙色；黃與藍調配出綠色；紅與藍調配出紫色，橙、綠、紫三種顏色又叫“三間色&rdquo [詳細...]

分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。 罩染——以平涂為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。 襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。 刷——以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天、地、背景和水。 填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。 [詳細...]

寫生色彩訓練，是培養學生具有一定實踐能力和創造精神的專業課程。當學生面對其中諸多色彩對比變化時，讓學生如何思考和理解，又如何來學好這一課呢？文金楊在《繪畫色彩學的教學問題》中強調：“色彩的對比變化，除明度與純度的變化外，主要是補色的影響。”我認為以補色對比為知識導向，來感受和理性分析客觀自然色彩，要比以往約定俗成的冷暖對比啟蒙有其可操作的獨特優勢。它不只在寫生訓練上避免了學生色彩的單一或概念用色，而且體現了一種新的色彩課程理念。 在自然界中，色不是孤立存在的，它總是處在鄰近色的包圍之中，或并列或聚散。教師引導學生去發現顏色并列、聚散時所產生的變化及其特殊效果，是色彩教學的主要內容。學而得法或學而不得法，可導致截然不同的兩種學習結果，鼓勵引導學生采取“比較學習法”和“質疑學習 [詳細...]

工筆花卉以線為造型基礎,運用毛筆勾線,中國畫對線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個字。 “平”：即指勾線時在線條的每一點上用力都一樣，“如錐畫沙”。勾線時，筆尖要按下去，對紙有一個“壓力”。同時手指還要向上擎住筆，有一個“提”力，然后向行筆方向再用一個“拖”的力量。壓力與提力要保持一定的平衡，只提不按就“飄”“輕滑”；只壓不提就是“抹”。線條切忌忽輕忽重及“撩”“挑”“滑”。 “圓”：即指勾線要圓渾有力。要用中鋒 [詳細...]

　　繪畫色彩研究的范圍主要有兩大內容：一是色彩現象的成因；二是表現色彩的繪畫技巧。 　　對于色彩現象的成因以及色彩概念和原理的認識，通常從光色談起。因為光不僅是生命之源，也是色彩的起因。光讓我們感受到瑰麗的色彩世界，光決定了我們的視覺對自然界的感知。沒有光線，色與形在我們視覺中就消失了。我們在繪畫中運用的一切有關色彩的法則都是自然規律的反映。 　　光色是一種物理現象。我們知道，是英國科學家牛頓用三棱鏡把光分離成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色彩光譜，并把陽光分解成光譜的現象稱之為光的色散。現代科學證實，光是一種以電磁波形式存在的輻射能，具有波動性及粒子性。色彩世界的本質是一種光波運動，繽紛的色彩是光線輻射的結果，而不同物體對吸收和反射光波的情況是有差異的，如我們看到的綠色樹葉，它是吸收了光線中的其他色彩，從而將綠色的光波反射出 [詳細...]

　傳統山水畫的技法比較集中的體現在山石的皴法上，有荷葉皴，披麻皴，解索皴，亂柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折帶皴，卷云皴，雨點皴，豆瓣皴等等，我們將其概括為三大類：１、線皴（以披麻為主），面皴（以斧劈為主），點皴（以豆瓣、雨點為主）。 　　（１）披麻皴（線皴）： 皴的筆法如披開的麻披狀，呈長線條，表現山石的明暗凹凸，充實結構和脈胳體積感，以及江南多見的有草木的松軟土質。用筆微帶交叉。 短而松散叫解索皴。 梗直而亂叫亂柴皴。 細而短叫牛毛皴。 上述三例屬線皴類。 　　（２）斧劈皴（面皴）： 最能體現山石的堅硬質感，用筆如斧劈木之痕，特別是花崗石或人工爆破后的山巖，多呈此狀。大斧劈先以筆肚著力，橫臥紙上一掃，筆鋒中帶有飛白，表現山石的陰背面較合適，小斧劈則以扁筆作挑剔狀，并略似勾勒的作用和方法。 大斧劈皴，小斧劈皴為面皴類 [詳細...]

　　要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意的是培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來，水粉靜物寫生也同樣如此。 　　從美學角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映。靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術欣賞價值。另一方面，它在繪畫基礎訓練中又有十分獨特的地位。如果說素描是造型藝術的基礎，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最基本的手段，學生們可以在光色相對穩定的畫室里，較長時間進行深入的寫生練習，從容地觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色中的變化。還可以根據繪畫者自身的要求和需要，任意選擇對象并隨意組合相應的靜物內容和主題，從而組織出一個從造型到色彩都符合練習要4求的畫面。所以水粉靜物寫生常作為各類美術院校或專業入學考試（色彩科目）的主要內容，并被列 [詳細...]

線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫所廣泛使用，但是，線在中國畫里卻有著特殊的地位。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫記》中宣稱：“無線者非畫也”，中國畫是線條的藝術。在中國畫里，線條不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻不在表現作者的個性品德、人格修養和思想感情。線是中國藝術，尤其是中國畫的靈魂，石濤和尚就精辟地道出了線條的重要意義：“夫一畫，含萬物于中”（《石濤畫語錄·一畫章》）。 線條語言雖然單純，但中國畫在表現不同對象和物體時，通過對線條進行各種微妙變化，使其產生了獨具個性的形式語言，如根據絲綢、棉布和麻料等不同質地的物體，使用不同線型、力度、彈性的線條進行表現。這種不同變化、不同形式和不同線型的線條在人物畫中被總結成“十八 [詳細...]