理解和運用色彩，必須掌握進行色彩歸納整理的原則和方法。而其中最主要的是掌握色彩的屬性。 　　色彩，可分為無彩色和有彩色兩大類。前者如黑、白。灰，后者如紅、黃．藍等七彩。 　　有彩色就是具備光譜上的某種或某些色相，統稱為彩調。與此反，無彩色就沒有彩調。 　　無彩色有明有暗，表現為白、黑，也稱色調。有彩色表現很復雜，但可以用三組特微值來確定。其一是彩調，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色強，也就是純度、彩度。明度、彩度確定色彩的狀態。稱為色彩的三屬性。明度和色相合并為二線的色狀態，稱為色調。有些人把明度理解為色調，這是不全面的。 明度 談到明度，宜從無彩色人手，因為無彩色只有一維，好辯的多。（圖）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之間不同程度的灰，都具有明暗強度的表現。若按一定的間隔劃分，就構成明暗尺 [詳細...]

一、葡萄是藤本植物。先用焦墨畫老藤，用筆如作書法，中鋒為主，幾筆間章法界定。 二、用較大之提筆（羊毫），先把筆在清水中浸潤，然后把筆中大部分清水擠去，保留少許水，蘸焦墨七成，然后點葉。 三、寫意花卉留白非常重要，點葉時要構思好讓白和題款間的密切關系。 畫得過多，容易把款位擠去。必須巧妙恰當留白，才能疏密有致，相得益彰。 四、 選用中型筆，最好用羊毫或兼毫，不用狼毫。作寫意花卉，羊毫筆豐滿，變化大，用作點垛法，能達到滿意的效果。洗筆后，蘸七成花青和胭脂或曙紅，合成紫色；筆側再溶些淡墨。三種顏色同時應用，不能混調成一樣濃淡。需分濃、深、淡不同色度，表示葡萄不同的成熟度。淡的部分像透明，給人新鮮欲滴之感。如此才能畫活葡萄。反復實踐，自能逐步達到技法成熟。 五、用藤黃調花青，加少許赭石，畫葡萄 [詳細...]

　蘋果明暗畫法 步驟：(1)確定蘋果高、寬比例。 　　(2)畫出蘋果動勢、朝向，根據結構畫出大體明暗。 　　(3)深入刻畫，銜接中間調子，加強體感、質感，對蒂與柄的刻畫要注意整體感。 　　步驟要點：蘋果造型與朝向是畫面生動性的重要體現。蘋果色素的表達要與整體結構體積相協調，蒂與 柄等局部刻畫也要注意整體感。 　　蘋果結構畫法 　　要點：蘋果造型可用球體概括，蘋果形體的不規則增加了表面的生動性，要注意區別。蘋果結構線刻畫要準確，蘋果的蒂是重要特征，應加以表現。結構線要有強弱、粗細、虛實等變化，方可形成—個完整 畫面 。 [詳細...]

一、 先發蠟梅枝，用長鋒羊毫蘸半濃墨，先畫粗枝。要注意全局構圖，著 重姿態。枝發得好，全局得韻。枝若發得不好，續畫第二部和第三部，有時 會愈畫愈壞，只得廢去重畫。為此，第一部分相當重要。然后再出旁枝，互 補趣味，并加苔點。 二、 用濃墨，也可略帶些淡花青，點天竺葉，似畫竹三五布局。 三、 此時必須把款位題好，否則容易在續畫時把款位擠去。 四、 用胭脂或曙紅，或朱砂加曙紅，畫天竺子。作者愛用朱砂加曙紅，其顏 色厚重有精神。用中型筆點天竺子，一筆一個，用筆要爽。 五、 用赭石和墨色，畫天竺枝。其次再用濃汁綠，補畫嫩天竺葉，色彩 層次要有變化。 六、 用赭石和濃汁綠，把天竺子中莖連起來。顏色厚些，不能淡，淡則干后 無精神。 七. 用藤黃、少些赭石，濃淡不等點梅 [詳細...]

書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。 國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。 長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。 方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，否則，就喧賓奪主了。 國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。 蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。同形印可匹配。 蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。 蓋二印 [詳細...]

　　在了解了素描靜物默畫的一些構圖規律之后，考生在默畫過程中要著重解決形體塑造的問題。默畫與寫生不同，對于形體塑造來說，寫生時有描繪的實物，而默畫中只是物體的概念，在默畫中要將概念表現為形象，這就要充分發揮考生平時寫生訓練中的積累所得，并掌握一套默畫中形體塑造的基本規律。 一、認真審題，分析默畫的內容 　　在素描默畫考試中，考生在動筆之前首先要認真審題，做到對默畫對象的形體特點，構成關系，疏密虛實，空間層次，明暗對比，物體固有色深淺差異等都要有一個明確的認識，只有這樣才能做到心中有數，有的放矢。對于一些不熟悉又復雜的物體，考生可先在草稿紙上單個地勾畫出它的基本造型，這樣做的目的是通過記憶逐步畫出物體的基本形象。比如默畫題目小的火鍋、石膏柱、碟子、蘋果、勺子、襯布，我們可默畫出火鍋的基本形狀，然后在草圖的基礎上完善它的 [詳細...]

　中國書畫最講究用紙，有些書畫家的書畫技法，就是根據紙性演繹而來。當今，要想了解中國書畫，離不開研究用紙。現根據平日積累向大家介紹幾種書畫用紙。 　　毛邊紙。一種竹紙，明末江西出產竹紙，紙質細嫩，色呈米黃，正面光，背面稍澀，質地略脆，韌性稍差，耐久程度次于太史連紙。托墨吸水性能好，既適宜于寫字，又可用于印刷古籍和書寫書畫，但紙邊并不毛。因明代大藏書家毛晉嗜書如命，好用竹紙專刻書籍，所用紙張，極為講究，用紙量大，常到江西訂購稍厚實的竹紙，并在紙邊蓋上一個篆刻的“毛”字印章，久而久之，人們習慣稱這種紙叫“毛邊紙”，并沿用至今。史載：“天下購善書者，必望走隱湖毛氏（毛晉）所用紙，歲從江西特造之，厚者曰‘毛邊’，薄者曰‘毛太’，至今仍 [詳細...]

　花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態。 　　( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。 [詳細...]