1:以正方體入手，十字線用來初步判斷圓球體的中心。邊緣線不宜畫得過死，大致畫出基本輪廓，注意不要畫得過大或過??！ 2：樹立體積概念，不要停留在圓球體的輪廓線上，整體觀察，找出暗部，陰影及襯布的大體位置。 3：調整圓球體的準確度，注意明暗交界線向灰面的過渡變化及暗部的反光陰影處理。背景以襯托圓球體并表現(xiàn)其空間關系，不宜畫得過實！ 4：加強體積感，進一步區(qū)分黑、灰、白，使畫面更加完整。 [詳細...]

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。 [詳細...]

（1）勾線筆 工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色筆 常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （3）板刷類 工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 [詳細...]

　　在日常教學中，有很多的學生經常會問：畫面灰了怎么辦，畫面構圖不具備沖擊力怎么辦，主體無法很好的突出表現(xiàn)怎么辦． 很多并不是因為學生的繪畫基本功差，其根本原因在于學生的審美意識不足，對美的感知處于被動狀態(tài)．無法很好的主動控制畫面． 　　首先，設計素描不能單純的像寫生那樣一比一的照抄物體．要讓學生了解形式美的普遍規(guī)律，在訓練中多關注畫面黑白灰形態(tài)的點，線，面，肌理等視覺元素及不同的組合形式，在對比中體現(xiàn)無限的美感． 掌握好對比，就等于掌握了畫面．對比存在于多種概念中， 1：線條的對比 2：形狀的對比 3：黑白的對比 4：肌理的對比 5：空間的對比 　　例如：有學生問畫面灰了怎么辦．畫面整體偏灰，是由于黑白的對比掌握的不到位，我們可以看圖1（杯子）畫面構成相當?shù)暮? [詳細...]

一、白描。中淡墨勾枝干，重墨勾花和葉子，行筆有較明顯的提按動作，線條有力。 二、染底色。朱砂罩染正面花瓣兩至三遍，朱磦色少加曙紅和白調的淡粉色罩染反瓣。用墨暈染正面葉子，草綠色罩當板葉及萼片、小葉芽。赭綠染木本枝子。 三、曙紅暈染花瓣，正面染，反面較淡。綠色罩染葉子正面及花萼深綠色部分。胭脂色提染反面葉子。點苔點加強枝干的粗糙效果，與花葉形成質感上的對比。 四、藤黃加白色點花蕊，顏色要濃厚，再用線白色勾點中間突出的雌蕊。正面葉筋用深綠色復勾，花瓣和反葉葉筋用胭脂色復勾。 [詳細...]

從靜物寫生角度分析整體觀察，把整體觀察分為長方形概括觀察、兩點連線觀察、橫豎對比觀察三步理解，為解決靜物寫生中畫基本 輪廓和形體結構的問題提供了有效方法。 第一步：長方形概括觀察 這一步是解決從整體觀察中概括大形輪廓和確定構圖形式的問題。當準備好了畫板、畫紙、鉛筆等工具，進入作畫狀態(tài)時，第一時間就是從整體上觀察對象，思考取景定界范圍，憑視覺印象在腦海中形成一幅理想的構思畫面，想把它畫到畫紙上，并把畫紙上下邊緣理解成是和構思畫面上下邊緣一樣與水平面平行的。觀察時，外觀對象整體的形與貌和邊緣輪廓，內觀整體表面的點及點、線、面的構成關系。根據(jù)擺設的物體多少而言，若只是一件物體，那么畫面整體就是它本身的上下左右和空間背景；若是多個物體構成畫面，則畫面整體包含了前后左右各個物體和空間距離及背景的組合關系，需要把多個物體 [詳細...]

一、 用較濃之花青膏，和藤黃，調成濃和淡之綠色。畫水仙之 葉，交錯布局。 二、 然后勾線。寫意花卉不同于工筆花卉：工筆花卉用線先勾 輪廓，隨后填色。寫意花卉則不同，先用顏色以爽朗痛快的筆觸 舒寫幾筆。若落筆得神，全局頓生氣韻。白居易《琵琶行》詩云 ：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”詩情畫意要融會貫通。 三、 根據(jù)布局畫出花朵，同時點好花蕊，三五成章。 四、 把款落好。書法不可寫得太端正，否則顯得太刻板，無生氣 。大寫意中書法可行可草，大小參差，或藏或露，互相呼應，沉 著痛快，瀟灑蒼潤。要求單看書法，亦得其趣。 五、 用大筆和淡墨，爽快幾筆垛畫一塊白石，再點上幾點苔，水仙根部根據(jù)需要互補幾點。 [詳細...]

一、 先用大筆蘸淡墨，中鋒帶側畫一塊長石，點幾點苔。 二、 用石黃。石黃是粉質顏料，不透明，可以顯示葫蘆不透明果實的重量 感。不能用藤黃，藤黃是透明體，用后無質感。石黃根據(jù)畫的效果需要，加少量赭石，增加顏色層次的變化，表示葫蘆秋后不同成熟度的層面。用較大的羊毫提筆，兩筆或三筆垛成葫蘆形態(tài)，在長石下部，上下互相成章。 三、 把款題好。然后用焦墨沉著痛快地按照章法把老藤畫好。這時大體章法已定。 四、 把畫掛在遠處，細細構思，再于上角垛兩瓣老葉。 五、 再補畫嫩藤，可以用汁綠慘入些赭石和淡墨畫。新老枝藤要相互交錯。 六、 為增加生氣，也可在老藤蔭部加半只嫩葫蘆，用石綠和少量藤黃垛成。最后看藤上需要處加幾點苔。苔的作用：首先是加強線條的頓挫節(jié)奏；其次是遮蓋線條的 [詳細...]