荷花，又名芙蕖，水芙蓉。翠葉如蓋，花大梗長。肥碩豐盈。“出污泥而不染，濯清蓮而不嬌”。以其瀟灑、高潔為人們所喜愛。以白色、粉紅為多見。白荷潔白無瑕，亭亭玉立。多為復瓣，環生于蓮蓬底部，花芯密集于蓮蓬周圍。寫意畫法有沒骨、雙勾、點勾筋及勾填等法。圖例步驟采用雙勾畫花， 點厾潑墨法畫葉。范畫部分選其不同畫法，供初學者參考。 　　1、取大號提筆，筆端飽蘸濃墨。側筆鋪鋒，腹根著紙，從左至右寫出荷花的前部。 　　2、用余墨向內畫出荷葉的其它部位。用筆根淡墨接寫內側，墨色外重內淡，筆勢歸心，呈環狀。留出葉心空白。 　　3、調清水將墨暈淡，以同樣筆法寫出左右側的淡葉。 [詳細...]

1：先作充分的觀察，構圖基本呈梯形，用概括的線條畫出它們的大體位置。 　 2：基本構圖確定后，概括畫出暗部及陰影的位置，并進一步調整形體比例關系。 3：整體觀察，對比明暗色調層次關系，進一步調整形體的準確度。同時加強體積感與質感的表現。 　 4：調整全局，深入刻畫。注意前后的虛實關系，不可平均對待。力求體現物體的質感、體積感和空間感。 [詳細...]

?。?、開筆取勢一般先從背部。取較大號狼毫或獾毫筆飽蘸清水，去多余水后蘸適量濃墨稍調，然后依其長勢畫前背羽片。行筆要自然，內點外推要隨意。 　?。?、前背羽毛蓬松，點時較頂它部位筆觸大、水分飽、節奏快、力量重。發揮出筆尖、筆腹筆根三者間濃淡干濕自相凋節的性能，達到不花、不平、不死、不枯、不澇的藝術效果。 　?。?、上下背在墨色上可以形成層次對北，但要一氣呵成。讓濕筆點在實處，干筆點在虛處，不要輕易換筆蘸墨。適當增加渴墨和飛白更能以虛應實，使下背、中腹羽和大腹羽部位更加微妙靈動。 　?。?、畫飛羽多用狼提、大石獾或大山馬筆。運筆時略帶側鋒，力要均勻。尾羽墨色較飛羽淡適當留有空白可以增強層次的空間感。 　　５、略加補筆，使背、翅和尾的 [詳細...]

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 　　素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 　　在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴 [詳細...]

1：先作充分的觀察，構圖基本呈梯形，用概括的線條畫出它們的大體位置。 　 2：基本構圖確定后，概括畫出暗部及陰影的位置，并進一步調整形體比例關系。 3：整體觀察，對比明暗色調層次關系，進一步調整形體的準確度。同時加強體積感與質感的表現。 　 4：調整全局，深入刻畫。注意前后的虛實關系，不可平均對待。力求體現物體的質感、體積感和空間感。 [詳細...]

　用墨的關鍵在于要表現出“濃、淡、干、濕”協調的墨色變化。墨色要有階梯，區域要廣，如同音樂的音域一樣。常說的“五墨六彩”即說的是墨色要豐富而多變化。濃墨中有干濕的變化，淡墨里也要有干與濕的變化。也就是說，干的墨，有濃有淡；濕的墨，也要有濃有淡。 　　國畫的用墨，不單是當作色彩來使用的，而常常又用它來調整畫面的黑白關系。 墨法有以下幾種： 　　1．潑墨法：這種墨法是根據畫面物象的需要，將黑色的干濕、濃淡效果一次完成的用墨方法。在實際作畫時，如果潑墨的效果不理想，則可以用破墨法或積墨法再加以調整。 　　2．破墨法：這種墨法是兩次性的用墨方法。即在第一道墨未干時進行第二道墨，用第二道墨來破開第一道墨的效果，從而產生更生動，理想的墨色。這種方法在寫意畫中 [詳細...]

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。 臨摹組合靜物應分三個步驟進行： ①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的準確性。初學者在構圖上要多 [詳細...]

因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，準備以后裱紙時涂膠水或漿糊用。 （2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干后，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干后就可以作畫了。 [詳細...]