當前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術、舞臺美術等專業色彩基礎教學中不可缺少的內容。有關這些專業的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現能力的應試課目。要使水粉畫的學習能在較短時間內獲得較好的效果，就應該提高認識，明確正確的學習方法與途徑。 1．色彩與素描的關系 素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，后學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調、變化統一的色彩規律和表現技能。 [詳細...]

構圖即畫面的形式美。構圖受“立意”的統領，要充分達“意”，就必須創造出“有意味的”的構圖形式。繪畫中的構圖是一種形式概念。中國傳統繪畫講“立意”、“為象”、“章法”三者結合，同步表達，方可呈現統一和諧的效果。古代繪畫的“章法”有其規范性和模式化，對今人而言，廣涉獵、精吸引，借鑒學習是必要的。 　　中國畫構圖極講究“勢”，如：造險絕之勢，造祥和之勢，造平穩之勢，造動蕩之勢，造熱烈之勢，如此等等。深入研究構圖的規律及特點，從全局來看一點，又從一點回到全局，以“氣韻”為內在核心，就會得其妙絕的構圖，使繪畫出新意 [詳細...]

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。 水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。 在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為 [詳細...]

外表 初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看以下幾項是否精美。 畫工 畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體體現，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。 書法 中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。 印章 畫面上常見的印章有各方面使用的：畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評價之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。 裝裱 中國畫的裝裱獨具一格 [詳細...]

風景畫著色不像人物寫生那樣先畫主體物，一般可先從背景或天空開始畫起。 無論是先畫天空，還是先畫遠景，都可把顏色畫得薄一些，水分多一些，使之銜接自然。畫這部分不能平涂直抹，要根據遠處山的形狀結構大概地找出明暗變化。遠景是樹也不能概括成一片色，要根據樹受光線影響粗略地分出兩種色彩的變化，特別是遠景樹的邊緣，要概括出形來，并且和天空自然混合，表現出深度感。 畫完天空和遠景，就可以畫地面或中景、近處等物體。這部分物體要色彩明確、用筆生動，使其與天空與遠景形成冷暖和明度上的對比。畫這些大面積顏色要用筆肯定，含色飽和，并使這些顏色按設想的色調產生虛實與濃淡的變化，用冷暖對比的手法畫出物體的結構和層次。 鋪完大色調以后，可根據畫面的感覺調整色彩關系，也就是在加強大的色彩關系的基礎上，進一步表現色彩的豐富和形體塑造的 [詳細...]

在林林總總的筆類制品中，毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具，而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魁力。不過由于毛筆易損，不好保存，故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠，早在戰國時，毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多，從筆毫的原料上來分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分，則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分，又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等，不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分， [詳細...]

唐代張彥遠說：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”張彥遠在此強調了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。 一、筆與線中國畫的用筆實即用線。線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，而是在對物象形體把握界定的同時，還能表現出物體的質感、量感和動感。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅挺硬朗的感覺；披麻皴則給人松軟的感覺等等。可見，中國畫中的線在塑造形體的過程中，不僅可以達到狀物的目的，而且是以藝術化的手段揭示各種物象的性狀情態。線的運用，體現了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現了他們駕馭物象的巨大創造力。 在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關系，主要體現在線條自身的品格特征與作者之間的溝通。正如石濤所說：&ldq [詳細...]

色彩的三元素指的是色相，明度與純度 色相： 就是指色與色之間的區別，又稱為色調，例如，黃色、紅色與蘭色，當一種色相與另一種色相混合，又會產生另一種色相，因此，世界上的色相是千變萬化的。 原色，指的是不內容能夠以其它色相 調出的基本色，如：紅、藍、黃等。 間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如：橙、綠、紫等。 色環，將色彩以三原色做環狀衍生形成色環，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色環等。充分利用色環的原則，可以使我們對色彩的掌握更得心應手。 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高；越接近黑色，暗調越高。 純度 也稱為彩度，指色彩本身的純度或強弱程度。換言之，色彩含色素越高，即飽和度越高，彩度越 [詳細...]