寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。 　　 寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫?quot;畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨 淡，筆意清潤"的破墨山水。董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之后宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開"院體"寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫 [詳細...]

要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今后學習中取得可喜進步。 素描造型的基本手段 素描造型的表現手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。 線條 線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。 線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。 線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要 [詳細...]

竿的畫法： 明代以前，畫竹竿用筆多由上而下，多把絹或紙張掛起來直著身子畫。清季則不用此法，鄭燮輩喜從下向上出竿。其實兩種方法都可用，以順手為是。畫竿要中鋒用筆，要畫出質感和動勢，注意表現竹之精神。畫時要懸肘，懸腕，行筆平直；兩邊圓正，一節中不能間粗間細、間渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。若臃腫便不出竹之神韻；若出現蜂腰、鶴膝狀，更無生氣。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節節畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡相連。 畫一竿竹，要注意其陰陽向背。一竿中枝葉又分迎面、背面及左右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。兩竿以上，就要注意有主有賓、有濃有淡、有疏有密，有掩映、有補綴、有參差、有照應、有襯貼、有烘托。畫兩竿相交時，要避免出現明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角度不要過大。三竿相交，忌出現鼓架狀，四竿以上忌編籬狀。畫時一般在前者濃，在后者淡 [詳細...]

　13世紀初,蒙古族興起于塞北，國勢逐漸強盛，1234年滅金，取得金朝原有的華北之地,于1279年滅南宋，統一中國，建立以大都[今北京]為中心的元帝國。元代立國之初，蒙古族統治者在教育程度、文化藝術素養等方面，與中原士大夫之間存在著較大的差距，為了進一步鞏固統治，遂禮遇儒臣，重視漢文化，從儒家經典中學習治國之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招攬人才，廣收“江南遺逸”，重用漢族儒臣，還命漢族士大夫對皇室成員及蒙古族大臣弟子進行漢文化教育。至仁宗和文宗朝(1312～1332),更進一步“親儒重道”,禮遇文士，尤其喜好書畫藝術。文宗建立奎章閣，任命畫家、書畫鑒藏家柯九思為鑒書博士，對內府所藏書畫進行鑒別查定，故翰墨之盛以文宗時為最。 　　元代繪畫中，文人畫占據畫壇主流。因元代未設畫院，除少 [詳細...]

　　在中國繪畫史上,明代畫風迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，涌現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現繁盛局面。 　　早期繪畫　從洪武（1368～1398）至弘治（1488～1505）年間。明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成了 以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。 　　明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設專門的畫院機構。朝廷征召的許多畫家,皆隸屬于內府管理,多授以錦衣衛武職。畫 [詳細...]

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同，但對現代水粉畫的提高與發展，不無研究與借鑒的意義。 現代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發展中的一個分支， [詳細...]

我國唐宋時代的畫多畫在絹上，元代以后才大量用紙作畫。絹是一種絲織品，現在已很少使用；現代作畫多用宣紙。宣紙產于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。這種紙用青檀樹作主要原料，制作精細，紙的質地綿韌，色澤白雅，紋理美觀，光而不滑，軟而不脆。宣紙，作畫墨色層次清晰，滋潤有韻，歷來被視為佳品。 宣紙分生宣和熟宣兩類。熟宣是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，可作工整細致的描繪，可反復渲染上色，適宜畫青綠重彩的工筆山水，表現金碧輝映的藝術效果。生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。熟宣作畫容易掌握水墨，但也容易產生光滑板滯的毛病。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。故一般畫山水者喜用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都 [詳細...]

水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。 由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。 水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概 [詳細...]