水有江、河、湖、海、瀑布、山溪之別，其畫法亦相應(yīng)有所不同。江宜空曠，河宜蒼莽，湖宜平遠(yuǎn)，海宜浩瀚，瀑布宜奔放，山溪宜潺緩。在畫的時(shí)候一方面通過(guò)不同的水紋變化來(lái)顯現(xiàn)，另一方面可根據(jù)其他景物的特征及水中船只等景物讓人感覺(jué)出來(lái)。 江水空曠，給人激流勇進(jìn)、聲勢(shì)浩大之感，尤其是兩峽之間交窄的江面，礁石險(xiǎn)灘，洄流曲轉(zhuǎn)，形成激流的旋渦。所以畫時(shí)用筆勾線的變化就應(yīng)該有急有緩，有松有緊，長(zhǎng)線斷線，時(shí)曲時(shí)折，把水的動(dòng)感和氣勢(shì)畫出。要把握好水的整體氣勢(shì)，水流的變化、走向要統(tǒng)一而有節(jié)奏。 河水的水面及水勢(shì)都比江水小，水流也平緩安靜。水紋的變化平中有動(dòng)，動(dòng)中寓靜。畫河水的水紋最好用拖筆來(lái)勾寫，水紋不多，寥寥數(shù)筆，可顯現(xiàn)出水的流向動(dòng)感。 海水是浩瀚和洶涌澎湃的，水面多有波浪，風(fēng)大時(shí)還有巨浪，山崖礁石旁的海水浪花更是變化豐富。畫時(shí) [詳細(xì)...]

五 官....是人物的主要特征。如眼睛，是傳達(dá)內(nèi)心情感、感知外來(lái)事物最敏銳的器官。所謂“洞察秋毫”，在這個(gè)意義上說(shuō)，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特點(diǎn)。因此描繪人的眼睛就顯得非常重要。眼睛一般是由這幾部分組成：上眼瞼、下眼瞼、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分為方形眼、圓形眼（虎眼、杏眼）、丹鳳眼、三角眼等。由于眼睛的無(wú)限豐富的變化與活動(dòng)，它在人物臉上表演出一幕幕“生動(dòng)的活劇”來(lái)。如老年人的眼睛，大都閱歷豐富，風(fēng)霜飽經(jīng)，呈現(xiàn)出老人特有的堅(jiān)毅、穩(wěn)重、智慧的神態(tài)，富有親切、慈祥之特點(diǎn)；而年輕人的眼睛，大都是風(fēng)華正茂，奮發(fā)向上，表現(xiàn)出年輕人特有的朝氣，活潑、開(kāi)朗、熱情、坦誠(chéng)；有的瀟灑、帥氣，有的文靜、嫻淑也有的豪爽、熱烈等等。分析、研究這些不同人物、不同年齡層次，不同風(fēng)格的眼睛，對(duì)于把握整個(gè)對(duì)象，是十分 [詳細(xì)...]

中國(guó)花鳥畫主要以折枝花卉的形式規(guī)劃畫面，以小見(jiàn)大，塑造典型的自然空間。花鳥畫應(yīng)如何處理構(gòu)圖呢？以文章作比喻，就是要處理好“起”、“承”、“開(kāi)”、“合”這幾個(gè)階段。下面我們就以王雪濤的《梅花喜鵲圖》構(gòu)圖處理，來(lái)了解畫面章法的處理。 《梅花喜鵲圖》中梅花是主體部分，自下而上在畫面中的表現(xiàn)經(jīng)過(guò)了幾個(gè)階段：起——由右下方近角處，粗干的梅枝和細(xì)干的山茶一并發(fā)干；承——承前啟后，取弧形順勢(shì)向上，引發(fā)花枝；開(kāi)——梅枝與山茶左右展開(kāi)，花繁葉茂，且有回首雙鵲，熱鬧非凡；合——主干引發(fā)向上急向右轉(zhuǎn)，一喜鵲俯身轉(zhuǎn)回，首與左面的雙鶴相應(yīng)，俯身又與右下角昂首的喜鵲相迎， [詳細(xì)...]

在中國(guó)遠(yuǎn)古繪畫中，色彩一直扮演著一個(gè)非常重要的角色，直至唐宋，中國(guó)繪畫幾乎都是重色的。甚至在明清之前，中國(guó)繪畫的名稱不是現(xiàn)代所稱“中國(guó)畫”，而是用色彩中的兩種顏色名稱－－“丹青”為其命名，由此可見(jiàn)色彩是中國(guó)繪畫不可分割的重要組成部分。魏晉之際，在色彩的探索、研究和運(yùn)用上，已相當(dāng)成熟，并形成了一整套的用色原則和方法。南齊的謝赫將中國(guó)繪畫特有的設(shè)色規(guī)律和用色原則加以總結(jié)，在《古畫品錄》的“六法”中提出了“隨類賦彩”的敷彩制形理論。在色彩的運(yùn)用上，中國(guó)繪畫和西方繪畫走了一條完全相反的道路，中國(guó)繪畫不以客觀環(huán)境為依據(jù)，崇尚人的主觀感受，從來(lái)就不重視“光”的作用，更不認(rèn)為在不同光線條件和空間環(huán)境中色彩會(huì)有微妙的變化，認(rèn)為世界上所有物體的顏色 [詳細(xì)...]

正確觀察可提升畫面表現(xiàn)力 　　素描是一門要求眼、手、腦高度統(tǒng)一的,技術(shù)性強(qiáng)的學(xué)科，針對(duì)這一要點(diǎn)，首先就要進(jìn)行有效的觀察，也就是觀察對(duì)象的同時(shí)要結(jié)合思考加以運(yùn)用，正確地觀察才能有效地表現(xiàn)，只有強(qiáng)調(diào)正確的觀察方法才能提高畫面的表現(xiàn)力。如畫素描頭像、石膏要形成從整體——局部——空間的次序進(jìn)行觀察，進(jìn)行分析比較循環(huán)反復(fù)，使畫面的形體不斷明確，塑造表現(xiàn)不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過(guò)作者的視線適當(dāng)運(yùn)用而產(chǎn)生，作畫者應(yīng)根據(jù)自己的表現(xiàn)對(duì)象而選擇采用，畫形體輪廓時(shí)，作畫者的眼睛應(yīng)上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現(xiàn)對(duì)象，但是掃視與注視的手法的應(yīng)用不能忽略對(duì)比分析，沒(méi)有對(duì)比，就不能比較分析出對(duì)象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、調(diào)子、層次，也就不能達(dá)到提升畫面的表現(xiàn)力的 [詳細(xì)...]

中國(guó)畫是一個(gè)有別于其它繪畫形式，具有獨(dú)特形式風(fēng)格和表現(xiàn)語(yǔ)言、民族特色顯著的繪畫。中國(guó)畫獨(dú)特的風(fēng)格特征和形式語(yǔ)言不是孤立存在的，它與所運(yùn)用的工具材料緊密相連，它是材質(zhì)和技法的綜合產(chǎn)物。在繪畫過(guò)程中，表現(xiàn)技法和工具材料都有著同樣重要的作用。使用特定的工具材料能制作出特定的筆墨肌理和創(chuàng)造出獨(dú)特的畫面效果，因此，材料與筆墨之間相輔相成，缺一不可。 在中國(guó)畫中，毛筆、宣紙和墨是最基本的工具材料。在現(xiàn)代中國(guó)繪畫中，雖然“筆是唯一的繪畫工具”的觀點(diǎn)已經(jīng)不復(fù)存在，但筆還是表現(xiàn)形象、塑造形體的重要工具。在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，普遍使用圓柱體的“毛筆”，它和宣紙、墨形成了最佳組合，能表現(xiàn)出特有的筆情墨韻。由于中國(guó)畫是運(yùn)用較單純的形式語(yǔ)言－－筆、墨來(lái)塑造形體，所以它對(duì)一筆一劃的深淺濃淡、滲透潤(rùn)化以及水分的多寡都極其 [詳細(xì)...]

雖然半身人像素描表現(xiàn)的是著衣的人體，但人物服裝的變化同軀干有極大的關(guān)系，因此學(xué)習(xí)者首先應(yīng)該了解人體軀干的結(jié)構(gòu)和組織。 軀干是人體結(jié)構(gòu)的主體部分，由人體中兩個(gè)最大的體塊組成，一個(gè)是胸廓體塊，一個(gè)是骨盆體塊，中間由脊柱連接，頭部和四肢都依附于軀干。軀干包含著人體重心，它的每一個(gè)動(dòng)作都會(huì)影響全身，因此，軀干是全身動(dòng)態(tài)的關(guān)鍵，是人體運(yùn)動(dòng)與平衡的中樞（見(jiàn)圖32）。 軀干在人體上還有明顯的性別、年齡和個(gè)性的差異，它體現(xiàn)了人體的整體外貌特征。 組成軀干的骨骼是：鎖骨、肩胛骨、胸骨、肋骨、脊柱、骨盆（見(jiàn)圖33）。 組成軀干的肌肉是：胸大肌、前鋸肌、背闊肌、腹直肌、腹外斜肌、斜方肌、岡下肌、大圓肌、小圓肌、骶棘肌、臀中肌、臀大肌（見(jiàn)圖34）。 在軀干的活動(dòng)中，脊柱起到很大的支撐作用 [詳細(xì)...]

　工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》 ，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來(lái)畫面中的貓眼有"豎線"可見(jiàn)。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見(jiàn)于《圣朝名畫評(píng)》 ："廣政中昶命筌與其子居農(nóng) 于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。" 　　工筆畫在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：& [詳細(xì)...]