人物畫基本技法 無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫 中，可以見到古代的帝王、功臣、圣賢或文人們的面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩，尚可見到描寫 現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。 　　綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） ，茲分別簡述如下 　　白描法畫法 　　白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出 [詳細...]

國畫的語言不是形象，不是色彩，是筆墨。國畫是通過筆墨這種抽象的形式語言來傳情達意的。所以，可以說，不了解筆墨，就不了解國畫。 筆墨，通俗的說，就是用筆與用墨。 用筆，就是在宣紙上用毛筆表達畫家自身的情感，這種情感若得以完滿表達，即是我們通常所說的見筆。具體判斷標準可用前人的“人使筆而非筆使人”（即人控制筆而非筆控制人）。再通俗點就是看手中毛筆是否聽畫家使喚，聽使喚，讓毛筆咋著就咋著就是見筆；否則，手中毛筆不聽使喚，讓毛筆咋著毛筆偏不咋著就是不見筆。專業點說就是要“骨法用筆”，也就是一筆下去，不僅要見肉，還要見骨。所謂骨，就是內在的精神，也就是氣韻。這與前面說的用毛筆來傳情達意是一致的。筆中傳達了畫家的情感，就是有骨；否則，死筆一支，即不見骨，也就不見筆。 [詳細...]

學習繪畫有兩種基本途徑：一是通過對實物進行寫生練習；一是通過臨摹前人的作品進行學習。方法不同，但學習的目的只有一個，就是通過寫生或臨摹掌握造型能力和表現技巧。不同的畫種有不同的造型規律和形式語言，這兩種不同的學習方法在造型能力和形式語言的學習上也各有特色：通過寫生，可以直接來源于生活，這種方法更注重對象的真實性和寫實性，與西畫的造型觀一致，因此比較適合西畫的學習。中國畫在造型上講究“意象”，并不追求對象的真實性，在形式語言上具有較強的程式性，“意象”的造型和“程式”的語言是可以通過臨摹學習其規律的，所以學習中國畫從臨摹入手是一個好的方法。 線條是中國畫的基礎，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學習中國畫之前，尤其在學習工筆畫之前進行線條的學習尤為重要。學國畫練習 [詳細...]

　　一 起稿時確定構圖和頭頸肩的大概位置，五官與外輪廓的的之間型根據中線及透視反復修改。直至滿意為止，初學者易把鼻畫長人中畫短。這需要30分鐘時間。 　　二 明確五官及外輪廓具體的型并做出大塊的亮部與暗部的明暗關系，明暗交接線在表現體積上起著很重要的作用并且連接著頭部的不同團塊。初學者易把反光畫的過亮。這需要50分鐘時間 三 深入刻畫五官及明暗交接線，注意各個部位的構造、體積、質感。將每個形體做立體幾何分析即：正面、側面、底面。初學者畫的過于單薄在于沒有很好的分析這三個面。頭發表現出質感體積感。初學者在刻畫頭發、耳朵過程中常草草幾筆。這需要70分鐘時間 　　四 檢查畫面的黑百灰是否正確，刻畫是否周到，主次是 [詳細...]

在中國繪畫中，表現植物要晚于動物，以植物作為獨立的題材進行描繪則更晚。最初描繪花卉等植物，主要是為了裝飾和點綴，如敦煌壁畫上大量的藻井、邊飾、寶相花以及絲綢、漆器等器物上的植物紋樣。但是，當文人參與到繪畫中時，植物逐漸地成了表現的主體。文人士大夫們畫畫，追求的是遣性移情，他們沒有逐利的功利目的，在繪畫上也沒有扎實的造型基礎和精湛的形式技巧， 所以他們在描繪題材上就選擇那些對造型要求相對較低的物體，植物可以不拘形似，信手拈來，特別是蘇軾的“論畫以形似，見于兒童鄰”的理論，為原本視繪畫為畏途的文人墨客們掃清了障礙。古代文人向有清逸的品質和高傲的氣節，在選擇繪畫題材時也不忘記精神內涵的宣泄，因此那些既有觀賞價值，又能表現文人高尚情操的梅、蘭、竹、菊就成了文人宣情寫意的對象。梅花不畏嚴寒，傲雪迎風，具有玉骨冰肌的品德 [詳細...]

有些初學者一開始就買很多毛筆，其實這是沒有必要的。 通常初學者有一兩枝狼毫（中狼毫）、兩三枝大白云之類兼毫筆就夠了，再加一兩枝羊毫也是可以的，其他的筆暫時不是很必要。 以后隨著學習的深入，可以再選擇其他種類的筆。 至于買什么筆，花雨傾向于購買做工精良的好筆，一枝好毛筆也許買的時候貴一些，但是好毛筆使用起來順手，而且也耐用。那些廉價的毛筆不但影響畫畫，而且用不了多久就會掉毛，變禿,扔掉，反而不合算。 所以花雨建議初學者買毛筆時應本著好用、夠用的原則。好用即筆要好，夠用即一開始筆不用多。 至于毛筆是買湖筆還是宣筆，花雨認為不是很重要，筆好指的是筆的質量而不是筆的名氣。湖筆和宣筆都可以，據講北京的毛筆也不錯，不過花雨沒用過。 好筆的標準一般是：新筆泡開后，勻稱 [詳細...]

....素描人像是各美術院校素描教學中的一個不可缺少的基礎科目，也是歷年來各美術院校招生考試的重要內容。學習素描人像，可以為下階段學習色彩人像打下堅實的基礎。 ....首先，素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣，長時間固定一個姿態，初學者往往難以把握這些變化。初學素描人像，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來，因為人像的基本結構、明暗關系等和石膏像是一致的。同時要學會細致地觀察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構、變化的態勢，弄得左右顧盼，不知所措。 ....其次，素描人像比石膏像層次表現更為豐富，明暗表現更為復雜。人物的面部、五官、頭發、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化 [詳細...]

畫樹是學畫山水的第一步。這第一步絕不可以蜻蜓點水似的輕然而過。因為，畫樹不祗是在畫山水中是不可缺少的東西，而且是練筆用墨的必要的起步，絕不可忽而略之。樹有各種各樣, 有枯樹、柳樹等等。其中還有灌木或從林。在此介紹幾種，一般樹林的畫法，主要是力求筆線多變，有剛有柔，剛是老枝，柔是新枝。筆法和墨色多變，有濃有淡。根據各種自具特殊的神態，在開始練習時，先學畫主干，后畫枝干。焦墨和淡墨是區分前后，并要特別注重曲伸向背穿插的變化。在行筆過程中，尤為要注重最為敏感的筆的頓挫，筆尖挑刎之法。飄逸最見其功力。畫時，先把主干的型定好，再畫枝干和樹枝，方能確定整株樹的形態。 主干和樹枝在行筆時，要特別注意下筆，要有樹的質感。布置要疏密有致，聚散結合。有時，在主干比較彎曲的情況下，幼樹、枝干和樹枝可以畫得略直，老枝干可以多增加彎曲。樹皮上皴擦要根據老樹、 [詳細...]