水彩畫起源于歐洲文藝復興時期。早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。在十八世紀的英國，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。因此，英國常被稱為：“水彩畫的故鄉”。清朝末年水彩畫傳入我國，她首先在江南水鄉落戶，因此，江蘇素有“水彩畫 之鄉”之稱。 水彩畫與我國的傳統水墨畫有許多相似之處，因此深受廣大人民群眾喜愛！人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她以輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水色盡情地抒發畫家對社會和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，主要在于水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的 韻味。 在講述怎樣學習水彩畫之前，我們要了解：學畫是為了什么？學畫應該有什么樣 的態度？ 我認為：學畫是一種愛好，畫畫的過程是 [詳細...]

書法是中國特有的藝術，雖然書法藝術的自覺化至東漢末才發生，但書法藝術當于漢字的萌生同時。漢字的形成經歷了很長的歷史時期。目前發現的于原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號但許多文字學家認為，它們還不是文字，只是對原始文字的產生起了引發的作用。大多數文字學家認為“漢字的形成時代大概不會早于夏代”，并在“夏商之際(約在公元前17世紀)形成完整的文字體系”(裘錫圭《文字學概要》)。 　　為學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中后期(約前14至前11世紀)的甲骨文和金文。從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有了書法形式美的眾多因素，如線條美，單字造型的對稱美，變化美以及章法美，風格美等。從商代后期到秦統一中國(前221 年)，漢字演變的總趨勢是由繁到簡。這種演變具體 [詳細...]

　　刀刮法： 　　用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。 　　著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。 　　著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。 　　蠟筆法： 　　用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。 　 [詳細...]

在書法探索中，我比較關注點線的方向性、墨跡的重量感和造型的空間性。書法的線條有有形線和無形線，一般只注重有形線的組成，對有形線延續之外的無形線缺少關注，無形線是氣韻是否通暢、精神是否飽滿不可或缺的承載者。我一直比較注重點線墨跡在空間產生的壓力和張力，在空間構成中能夠產生多大的心理感受重量，這種點線和塊面傳遞出來的重量感對作品的氣韻、節奏和格調都產生直接的影響。造型的空間性決定作者的空間想像能力，我大量運用枯筆、破筆等，就是想打破習慣的二維空間分割法，并雜糅進不確定線條輪廓和不明確方向線條，造成一些阻斷方圓習慣的視覺形式，尋找二維平面產生三維視覺效果的可能性。 我時常感到中國書法傳統積淀的深厚，無法回避，深入進去又是異常艱難，面對傳統，我有一種深深的窒息感。當你往前每挪動一點，就真切地看到前人在書法藝術上技巧的精細到位和內涵的豐富深刻 [詳細...]

濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，由于水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩借助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為制造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。 [詳細...]

藝術表現的方法無論從歷史的發展還是從每個藝術家成長的過程進行分析，都要經歷一個從無到有又從有到無的演變過程。無法乃至法，對于技巧嫻熟，造詣高深的藝術家來說，草草數筆似漫不經心地隨意涂抹，然筆筆皆合法度，妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經心與不負責任的胡涂亂抹有著本質的區別。欲無法，必先有法，最大的表現自由產生于嚴格的基礎訓練之中。 一張水粉畫無論其形式結構多么復雜，其色彩變幻多么使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。 1.平涂 在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平涂看來似乎簡單，做起來并不容易。 那么怎樣才能把顏色 [詳細...]

為中國書法奠定基礎的先秦書法 　　書法是中國特有的藝術，雖然書法藝術的自覺化至東漢末才發生，但書法藝術當于漢字的萌生同時。漢字的形成經歷了很長的歷史時期。目前發現的于原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號但許多文字學家認為，它們還不是文字，只是對原始文字的產生起了引發的作用。大多數文字學家認為"漢字的形成時代大概不會早于夏代"，并在"夏商之際(約在公元前17世紀)形成完整的文字體系"(裘錫圭《文字學概要》)。 　　為學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中后期(約前14至前11世紀)的甲骨文和金文。從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有了書法形式美的眾多因素，如線條美，單字造型的對稱美，變化美以及章法美，風格美等。從商代后期到秦統一中國(前221 年) [詳細...]

　　不同的畫家具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那么絕對，涂完整體關系之后，就不受這些局限了。 　　以干畫法為主的著色順序是： 　　1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出， [詳細...]