因明度差別而形成的色彩對比，稱之為明度對比。 　　根據明度色標，凡明度在零度至三度的色彩稱為低調色，四度至六的色彩稱為中調色，七度至十度的色彩稱為高調色。 　　色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。 　　在明度對比中，如果其中面積最大，作用也最大的色彩或色組屬高調色，和另外色的對比同長調對比，整組對比就稱為高長調。用這種方法可以把明度對比大體劃分為以下十種： 　　高長調 　　高中調 　　高短調 　　中間長調 　　中間中調 　　中間短調 　　低長調 　　低中調 　　低短調 　　最長調 [詳細...]

　　色光混合分為加光混合、減光混合與中性混合三個類型。 　　加光混合 　　屬于照光的混合。將光源體輻射的光合照一處，可以產生出新的色光。例如面前一堵石灰墻，沒有光照時．它在黑暗中，眼睛看不到它。墻面只被紅光照亮時呈紅色，只被綠光照亮時呈綠色，紅綠光所照的墻面則呈黃色，而這黃色的色相與純度便在紅綠色之間，其亮度高于紅，也高于綠，接近紅綠亮度之和、由于投照光混合之后變亮了，所以稱為加光混合 　　從投照光混合的實驗中可以知道：朱紅、翠綠、藍三種色光是原色光，同原色光雙雙混合，又可以混合出黃、青、紫紅三種間色光。一種原色光和另外兩種原色光混合出的間色光稱為互補色光。例如翠綠和紫紅，黃與藍，朱紅與青等，三組都是互補色光，而互補色光依照一定的比例混合，可以得到白色光。 　　 　　減光混合 [詳細...]

　要理解和運用色彩，必須掌握進行色彩歸納整理的原則和方法。而其中最主要的是掌握色彩的屬性。 　　色彩，可分為無彩色和有彩色兩大類。前者如黑、白。灰，后者如紅、黃．藍等七彩。 　　有彩色就是具備光譜上的某種或某些色相，統稱為彩調。與此相反，無彩色就沒有彩調。 　　無彩色有明有暗，表現為白、黑，也稱色調。有彩色表現很復雜，但可以用三組特微值來確定。其一是彩調，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色強，也就是純度、彩度。明度、彩度確定色彩的狀態。稱為色彩的三屬性。明度和色相合并為二線的色狀態，稱為色調。有些人把明度理解為色調，這是不全面的。 　　明度 　　談到明度，宜從無彩色人手，因為無彩色只有一維，好辯的多。（圖）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之間不同程度的灰，都具有明 [詳細...]

色彩寫生的“條件三固定”是指一幅色彩靜物寫生必須在光源固定、物體固定、環境固定這三個基本前提下才能進行，否則畫面的色彩關系將是雜亂無章的。 只有在固定的光源下，我們才能把握物體各部分的色彩關系。作為光色現象，冷暖變化是一種客觀存在，同時它與人的視覺生理及心理反映相關。那么，在一定的光源下，物體的色彩在特定的環境中會發生哪些變化呢？我們知道，一個物體在陽光的照射下，受光部會產生暖的感覺，而陰影部就會產生冷的色彩感覺，這種經驗幾乎每個人都有直觀的體會。如強烈的陽光照射在白色墻面上，受光照射的白色墻面會產生暖黃的色彩，背光的墻面陰影處或樹干、枝葉留在白墻上的投影則會產生一種偏淺紫藍灰的冷色彩。如果再細細地觀察這些陰影的色彩，我們又會發現墻的上方陰影偏藍灰色，接近地面的陰影則給人以藍中帶些黃的色彩感覺。這是環 [詳細...]

素描是色彩的基礎，對初學者來說學習色彩一開始要解決的就是素描問題。 畫色彩首先要學會觀察，在畫一組靜物前，先要從整體上看一下物體的明暗關系，也就是大的“黑、白、灰”。它可分為兩方面。1. 物體之間固有色的黑、白、灰。2. 物體本身的黑、白、灰，也就是光影的變化。利用它可把物體的體積表現出來。要點是：看準“黑、白、灰”，以后把深淺次序排好，并把這種概念貫穿作畫的始終。如果素描的當中“形”重要的話，那么“黑、白、灰”就是色彩當中的“基本形”，在“形”準的基礎上我們再進一步深入。 初學色彩畫一組靜物，可先畫一張單色畫，把所學的素描知識運用到色彩當中。畫時可只單純觀察和表現物體結構、 [詳細...]

我們的視覺使我們能夠感受到萬物的色彩：金色的太陽，蔚藍的天空、火紅的晚霞、嫩綠的草地、絢麗的花朵……。在我們的周圍，到處都充滿了神奇的、變幻無窮的色彩，也可以說，我們生活在色彩之中。而要將我們所感覺到的這些色彩畫出來，成為一幅幅生動的圖畫，則需要我們對自然界中的這些色彩變化進行科學的觀察與研究，了解色彩變化中的一些基本規律，并且使用顏料和畫筆，將我們所觀察到的這些現象和規律表現在畫面上——這就是色彩寫生。因此，進行色彩寫生，是學習繪畫是必須接受的基礎訓練之一，是學習美術的必修課，而且，色彩寫生本身，也是繪畫中的藝術表現形式之一。 [詳細...]

一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關系通常是以富有表現力的用筆來塑造對象的。的確，如何用筆去表現對象，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。 用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。作為四小時的色彩靜物寫生，一般不可能像畫古典油畫那樣去精雕細琢地表現物體色彩關系。而且水粉工具的材料特點也不適合反復去銜接微妙而細膩的色彩關系。反復用筆銜接，會把畫中的底色帶起。所以，一般用水粉顏料表現物象主要以概括簡練的筆法，以塊面的處理方法，干脆利索地表現。 這就要求用筆進行表現時要有塑造的意 [詳細...]

水粉畫顏料雖然有極強的表現力，但它同時也有一個較大的缺憾，那就是容易出現“變色”現象。這是很多初學水粉畫或有一些經驗的考生感到頭痛的。具體來說，水粉畫的“變色”是指在色盤中調配的顏色剛剛畫到紙上的色彩效果與干燥后的色彩效果會產生變化，有些顏色干燥后變淺，有些顏色干燥后變深，似乎讓人有些捉摸不定，無法控制。為什么會出現這種現象呢？怎樣才能控制水粉變色的情況呢？我們知道，水粉畫顏料是由填充劑和著色劑混合而成的，在沒有加水的情況下，錫管里擠出的顏色最鮮艷、最飽和，加水調稀后便會減弱其純度，水加得愈多，鮮明度愈低，色彩也會變得愈淡。此外，水粉色在幾種不同的顏色相互調配時，相加的品種愈多，色彩的傾向性就愈弱，如果在幾種顏色相調時再加白色試圖提高明度，干燥后會變得灰暗，較深于色盤調配時的明度。這是因為色彩在混合停 [詳細...]