在靜物質感的表現上，不同的物體也有不同的表現方法。下面把物體質感大體分類，并介紹一些表現的方法供參考： 　　較粗質感的靜物如陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環境影響不大，表現時，可采用濕畫和濕接的技法，暗部色彩盡量一次完成，亮部可先打一層比物體略重一點的底色，待干后，個別粗糙的質感用干掃的技法，輕輕掃亮面，這樣既留下底色，又使亮面加強，可出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。 　　光滑細致的靜物如瓷器、金屬器皿及柿子葡萄類物體。它們不但感光，而且高光點強，暗部反光也明顯，易受環境色的影響。根據這種物體的特點，表現時可采用濕畫法畫暗部色彩，半濕半干時銜接中間色彩，最后用干畫法畫其亮部，點掃高光。畫這種物體要下筆肯定，準確、生動。并通過深入細致的刻畫 [詳細...]

要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意的是培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來，水粉靜物寫生也同樣如此。 從美學角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映。靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術欣賞價值。另一方面，它在繪畫基礎訓練中又有十分獨特的地位。如果說素描是造型藝術的基礎，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最基本的手段，學生們可以在光色相對穩定的畫室里，較長時間進行深入的寫生練習，從容地觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色中的變化。還可以根據繪畫者自身的要求和需要，任意選擇對象并隨意組合相應的靜物內容和主題，從而組織出一個從造型到色彩都符合練習要4求的畫面。所以水粉靜物寫生常作為各類美術院校或專業入學考試（色彩科目）的主要內容，并被列 [詳細...]

在美術院校的高考專業加試中,色彩一直是致關重要的一個部分。但要學好色彩并不容易，一方面需要大量的寫生練習，另一方面也需要一定的理論進行指導，兩者相輔相成。在這兒我想談一下色彩的形成規律。 色彩主要是由于光、固有色和環竟色形成的，單一的明度、色相、純度是色的因素，在它們之間缺少了重要的一環（環境），所有的色彩都應是處在一定的環境中的。 固有色：沒有人能夠確切的說出自然界到底有多少色彩。因為自然界是繽紛復雜的，我們可以毫不遲疑的說，自然界擁有多少不同的物象，就有多少不同的色彩。天、地、云、海、樹、石等，不僅有著不同的形象、質地，而且色彩也是不盡相同的。但物體固有色又不是絕對固定不便的色彩，它隨時隨地都在光、環境色的作用變化，我們作畫時認識固有色，是說自然界每一種物體色彩都有其特殊之處，這對我們認識色彩起基礎作用，也就是世 [詳細...]

　　 自然界的色彩盡管千變萬化，錯綜復雜，但它的變化是有規律可循的。這一規律可歸納為以下幾點： 1、色彩的空間透視： 　　色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮小。這是近大遠小的形體透視規律所造成的。色彩也有透視變化規律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。尤其是畫風景寫生，因為空間距離深遠開闊，這種色彩透視變化的規律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應的減小。這樣的例子不用特指，你到室外找幾個物體遠近比一比，立即就會證實這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發生變化，而且色彩關系也隨之逐漸削弱，這就是空間透視變化的基本規律。如果違背規律，硬是把 [詳細...]

　因純度差別而形成的色彩對比叫彩度對比 　　前面已講過，不同色相的純度，因其形度相差較大，很難規定一個劃分高、中、低純度”的統一標準。這里只能提示一個籠統的辦法：把備主要色相的形度標均分成三段，處于零度 色所在段內的稱低彩度色，處于純色所在段內的稱高彩度色，余下的稱中彩度色。 　　一般來說，對比色彩間純度差的大小，決定彩度對比的強弱，不同的色相情況就不完全一樣，像與R一樣的色相，就能達到較好的彩度。差10個階段以上的彩度對比，應稱為彩度強對比，差三個階段以下的，稱彩度弱對比，其余即稱彩度中對比。 　　在彩度對比中，假如其中面積最大的色和色組屬高彩度色（又稱鮮色），而對比的另一色彩度低，就構成了彩度鮮明對比。用這樣的辦法可把彩度對比大體劃分為：鮮明對比，鮮中對比，鮮弱對比，中中對比，中弱對比 [詳細...]

1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。 干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。 罩色: 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要 [詳細...]

①裝飾色彩 裝飾色彩以固有色為基礎，研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色彩的藝術創造。裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，裝飾色彩是人們對自然色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩，是人們對色彩欣賞的一種需要．見彩圖。人們在生活中可以從大量的日用品、工業晶、工藝晶、現代建筑等等各個領域中充分領略裝飾色彩的無窮魅力。 裝飾色彩更多的應用在圖案設計、裝飾壁畫、工藝美術、國畫、民間藝術，建筑設計、服裝設計、家具日用品等眾多方面，可以說在人們生活的所有領域里，它幾乎無所不在，與人類的衣、食、住、行息息相關．因此，人們對于裝飾色彩最為熟悉，在 [詳細...]

　　在城市生活久了的人是很容易被自然的美景所吸引，但又有多少人會去洞析其中深邃的生命含義并從中獲得力量？比如說人類賴以生存的天然屏障——各種樹木與植物。它們隨季節變化歲歲枯榮，并且一次比一次繁茂，其對自身生命的消解與重塑，不正是對人類歷史與人類自身的呼應與影射？就此意義而言，我畫風景尤其關注自然界中植物的生存形態并加以表現。 　　對我而言，我并不簡單地把我所畫的作品歸為傳統“風景油畫”。因為我的這些作品有意地消解了景色所起的審美作用，而且畫面中并無深遠或平遠的景深，趨于平面化的畫面則更多了些構成的意味。所以我更多的考慮是如何去建構“畫面秩序”，讓畫面呈現“形式之美”，以形式的力量去表現所畫物象的生命張力。 　　畫自然中的植 [詳細...]