寫生色彩訓練，是培養學生具有一定實踐能力和創造精神的專業課程。當學生面對其中諸多色彩對比變化時，讓學生如何思考和理解，又如何來學好這一課呢？文金楊在《繪畫色彩學的教學問題》中強調：“色彩的對比變化，除明度與純度的變化外，主要是補色的影響。”我認為以補色對比為知識導向，來感受和理性分析客觀自然色彩，要比以往約定俗成的冷暖對比啟蒙有其可操作的獨特優勢。它不只在寫生訓練上避免了學生色彩的單一或概念用色，而且體現了一種新的色彩課程理念。 　　在自然界中，色不是孤立存在的，它總是處在鄰近色的包圍之中，或并列或聚散。教師引導學生去發現顏色并列、聚散時所產生的變化及其特殊效果，是色彩教學的主要內容。學而得法或學而不得法，可導致截然不同的兩種學習結果，鼓勵引導學生采取“比較學習法”和“ [詳細...]

色彩，是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現色彩的能力。 　　色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。 　　在考試中，首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的。 　　 [詳細...]

　　我們了解了色彩的特點及變化規律之后，樹立正確觀察色彩的方法也是色彩寫生的一個關鍵環節，可以這樣講，色彩觀察法的正確與否直接決定著作畫的成敗。作畫過程中出現的一些錯誤，除技法造成的敗筆外，更多的是來自眼睛觀察判斷上的失誤。觀察方法也是畫者的思維方法，只有思維方法對了頭，才能進一步準確地把握色彩。下面我把正確與錯誤的兩種觀察方法比較一下，也許會對你們有所啟發。 正確觀察色彩的方法應該是整體觀察和反復比較。 整體觀察：當一組錯綜復雜的靜物擺在你面前時，在光線與環境的作用下，便呈現出了物體的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空間虛實等等，實際已經形成一種互相貫通，互相依存，互相連接，互相對立的整體制約關系。在這種關系中，一切局部的、瑣碎的、偶然的物體色彩現象，都必須服從整體的要求。如：物體中出現的眾多的高光點，所有暗部的重顏色，在這個總的整 [詳細...]

　　一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然是有其獨特色調傾向的，那種雜亂無章、各自為政、無調性的色彩作品是不會引起人們的美感的。 　　在一組靜物中，我們如何感受或“找到”這種色調呢？色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向。在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其 [詳細...]

色彩教學是美術高考教學的重要組成部分，是直接檢測考生對色彩諸因素（色調、色相、明暗、空間……）掌握多少的重要依據。因而，教好它與學好它，對于我們決勝高考，作用都是非常之大的。 　　在《中國百科全書》里，有對“色彩”含義的界定。色是指顏色，彩是指彩度；組合起來就是指顏色的彩度。但就繪畫色彩而言，它的含義卻發生了變化，出現了廣義，具體是指一種關系，一種顏色間相互作用、相互影響的動態關系。它具有聯系性、統一性，那種認為沒有聯系、比較單一的顏色是不能稱之為色彩的。比方說，單一的紅色，在沒有受到其它顏色的影響也沒有影響到其它顏色時是不能稱它為色彩，而只能把它叫做顏色；反之，才能稱為色彩。 　　對色彩含義有更深刻的認識之后，在整個教學過程中要幫助學生全面、系統地構建色彩知識體系 [詳細...]

　色彩感覺大部分人是可以通過訓練來提高的，首先大家要對顏色有親切感，西方現代藝術之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：“小白”、“小棕”、“小藍”,大家只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那么難于控制。 　　提高色彩感覺的訓練途徑： 1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對于一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最后，大家又要努力簡化畫面的 [詳細...]

色彩是繪畫語言的重要成分，可以說是繪畫語言諸要素中最具感情特征、非常具有感染力的藝術語言。因此色彩教學在美術基礎教學中占有很重要的地位，相關的教材、范畫也是名目繁多，特別是高考類的色彩畫冊一批接著一批的出版，真是讓考生挑花了眼。可是看過這些畫冊，想必大家都有這樣的感覺：那就是畫的風格很相近，好像作者是同一個人，而且都畫得很像，很逼真，好像是一張張被放大了的彩色實物照片。在這些畫里，色彩的感染力、色彩所具有的獨特的語言魅力被削弱了，色彩擺脫不了素描因素的影響，更好像是作為素描的附庸而存在。這基本上從一個側面反映了當今色彩教學模式的單一：即色彩教學以技能訓練為核心內容，并形成—套較為固定的寫實教學模式。 產生這種現狀的原因，筆者認為有以下幾點： 一、長期以來受傳統的再現性繪畫的影響較深 由于歷 [詳細...]

　　矛盾存在于一切事物的發展過程中，每一事物的發展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺 [詳細...]