對那些有一定程度色彩寫生經(jīng)驗(yàn)的考生來說，他們都會有這樣的體會：有些物體的色彩我能看得出，可就是調(diào)不出；而有些色彩較相似的不同物體，好像看不出差別。調(diào)配這類物體的色彩時，往往就畫不出它們之間的什么區(qū)別，而出現(xiàn)雷同的感覺。這是什么原因呢？ 這里其實(shí)包含兩個問題，首先是不善于區(qū)別不同物體間相似色彩的差異；其次是雖能看出物體的色彩差別，但不熟悉色彩的調(diào)配與組合方法，調(diào)配不出這種色彩。 對于物體的色彩感受的敏銳性和能力培養(yǎng)，是有一定的方式方法的。我們經(jīng)常會聽到一些教師說起某某學(xué)生的色彩感覺很好，這說明他有這方面的天賦，但那些沒有突出的色感能力的考生是否就畫不好色彩呢？當(dāng)然不是。其實(shí)，對色彩的感受能力是可以通過一定的方式方法來培養(yǎng)的，如何感受物象的色彩也是有規(guī)律可循的。對物體色彩傾向性的把握，一個最根本的方法是培養(yǎng)正確的 [詳細(xì)...]

三原色中每兩組相配而產(chǎn)生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍(lán)為綠色，藍(lán)加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫就是互為補(bǔ)色的關(guān)系。由于補(bǔ)色有強(qiáng)烈的分離性，故在色彩繪畫的表現(xiàn)中，在適當(dāng)?shù)奈恢们‘?dāng)?shù)剡\(yùn)用補(bǔ)色，不僅能加強(qiáng)色彩的對比，拉開距離感，而且能表現(xiàn)出特殊的視覺對比與平衡效果。 補(bǔ)色是指在色譜中一原色和與其相對應(yīng)的間色間所形成的互為補(bǔ)色關(guān)系。原色有三種，即紅、黃、藍(lán)，它們是不能再分解的色彩單位。 我們知道，補(bǔ)色是人的視覺感受所呈現(xiàn)的一種視覺殘象的生理反應(yīng)。例如：當(dāng)你注視一朵鮮艷的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。當(dāng)你觀察一杯鮮艷的橙色飲料時，你會發(fā)現(xiàn)在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍(lán)紫色的色彩成分，這就是我們所說的補(bǔ)色現(xiàn)象。它是人的視覺色彩平衡系統(tǒng)所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象。由于一種純 [詳細(xì)...]

“火”，產(chǎn)生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調(diào)和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學(xué)者缺乏水粉畫的調(diào)色和用筆經(jīng)驗(yàn)。 “灰”，是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產(chǎn)生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現(xiàn)某一物體時，調(diào)配色彩的種類過多，復(fù)色間相調(diào)必然產(chǎn)生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調(diào)少量的色彩，畫出的作品也會產(chǎn)生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因?yàn)樗垲伭现饕商畛鋭┖椭珓┗旌投? [詳細(xì)...]

一幅靜物寫生作品的作畫過程本身就是一個不斷深入、不斷修改，使每個物體的色彩表現(xiàn)達(dá)到精確的色彩關(guān)系的過程。在作畫過程中，我們可時時面對畫面中不準(zhǔn)確的色彩關(guān)系進(jìn)行修正和調(diào)整，這時我們不必太在意修改的過程和具體的操作方式。但是，當(dāng)你的作品接近完成或基本完成時，卻發(fā)現(xiàn)有一兩處的物體色彩畫得不滿意，沒有表現(xiàn)出對象的色彩傾向或質(zhì)感，這時如何修改這些不盡如人意的地方就顯得比較重要了。因?yàn)樾薷牡貌缓茫瑫诋嬅嬷辛粝挛蹪n，有時會愈改愈糟，以致沒法收拾，使一幅幾近成切的作品毀于一處敗筆。 造成局部修改失敗的原因主要有以下兩方面：第一是在物體表現(xiàn)效果不滿意的色彩區(qū)域進(jìn)行修改時，原先畫的底色已經(jīng)很厚，這時再進(jìn)行覆蓋，往往會使顏色發(fā)暗，或產(chǎn)生干結(jié)、枯澀的感覺，缺少韻味，甚至出現(xiàn)龜裂。遇到這種情況時，首先，最好洗去過厚的局部色彩，用筆蘸少許水，在要修改 [詳細(xì)...]

1　緒論 一　水粉畫的概念 　　水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。 　　水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產(chǎn)生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨(dú)特的色彩效果。這一點(diǎn)近似于油畫的繪制方法。因?yàn)椴煌该鞯乃垲伭吓c油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。 [詳細(xì)...]

　　用冷熱差別而形成的色彩對比稱為冷暖對比。冷暖本來是人體皮膚對外界溫度高低的觸覺。太陽．爐火、火炬、燒紅的鐵塊，本身覺度很高，它們射出的紅橙色有導(dǎo)熱的功能，其光所及，將使空氣、水和別的物體溫度升高，人的皮膚被它們射出的光照所及，亦能覺得溫暖。大海、蒼天遠(yuǎn)山、雪地等環(huán)境，是藍(lán)色光照最多的地方，藍(lán)色光會導(dǎo)熱，而大海、蒼天．雪地有吸熱的功能，因而這些地方的溫度比較低，人們在這些地方會覺得冷。’這些生活印象的積累，使人的視覺、觸覺及心理活動之間具有一種特殊的，常常是下意識的聯(lián)系。視覺變成了觸覺的先導(dǎo)，無論光源色還是物體色，在生理上或心理上都會由于意識的慣性而引起相應(yīng)的條件反應(yīng)。 　　日本色彩學(xué)家曾作過一個實(shí)驗(yàn)：將一個工作場地涂上青灰色，另一個工作場地涂上紅橙色。然后比較工作場地的客觀溫度條件，即使物理上的溫度相同，勞動強(qiáng)度也一 [詳細(xì)...]

　　“對”有雙數(shù)，互相面向等意思；“比”有挨著，較量，求得異同等意思。當(dāng)兩個以上的系色放在一起，比較其差別及其互相間的關(guān)系，稱為色彩對比的關(guān)系，簡稱色彩對比。 　　將兩個以上的色彩放在一起，是構(gòu)成色彩對比的第一個條件。這里所說的一起，包括在盡可能接近的時間和空間里，也就是說在同一視域，最好在同一視域中心之內(nèi)。只有時間與空間意義上的一起，才能準(zhǔn)確地發(fā)展異同，才能最充分地顯示出應(yīng)有的對比效果。否則視覺印象就會淡漠甚至消失，這樣使失去了對比的意義。 　　對比出色彩應(yīng)有的差別，是色彩對比的目的。但必須在同一條件下才允許作比較，如重量與重量比，體積與體積比，線與線比，形與形比的道理一樣，否則就失去了比較的可能性。在色彩這個范功內(nèi)，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否則就得 [詳細(xì)...]