水粉畫如何保存？ 水粉畫無論是寫生、臨摹，還是創作，完成后要妥當保存，一是便于日后的展示或翻閱，二是養成良好的技術素養。 水粉畫用的是粉質顏料，膠是粘合劑，作畫時有的地方厚，有些部位薄，過厚的顏色容易干裂脫落，因此畫在各種紙上的水粉畫一般情況下不要卷放，卷放會起褶皺，這樣容易損壞畫面效果。完成的4開或8開大小的色彩寫生，最好能在畫背后襯上一張略大于畫面的稍硬的紙張，也可以用卡紙的灰面裱襯一下，然后鋪直平放。 有條件的可以做一個近似畫夾的夾板，將完成的畫幅放在里邊，優點是不易弄臟畫面，畫面平整如新。 大幅的水粉畫完成需要卷放時，不要卷得太緊，以防止畫面顏色脫落。 畫在布框上的水粉畫保存時不要放在陽光直射的地方，因為時間稍長畫面顏色易變灰變淡，將其畫面朝墻放在陰涼干燥處即可 [詳細...]

色彩關系整體色調的統一，實際上是畫面色彩的諧調問題。諧調能給人們以和諧統一的感受，是人們對于色彩的基本審美要求。使畫面產生諧調有以下幾種方法。 一、光源色的諧調 在一種光源照射之下，使其它各種物體色彩都統一于光色之中所產生的諧調。 二、同類色、同性色的諧調 同類色指同一種色相由于含白和黑的份量不同而產生不同深淺效果的各種色；同性色指同種屬性的顏色。以各種同類色，同性色組成統一基調能夠產生非常和諧的效果。 三、主導色的諧調 畫面以某一面積較大色彩作為主導色，配以其它陪襯色彩，所產生的諧調。 四、對比色的諧調 對比色是在色輪上大于120度至180度之間的顏色。對比色有相互 [詳細...]

風景寫生是在廣闊的空間中進行的，視野中的景物不能像靜物和人物那樣人為地擺排，如何選取作畫角度，對于初學風景畫的人來說十分關鍵。 風景寫生決不能隨便找個地方坐下就畫，你一定要走一走，轉一轉，幾個角度相互比較一下，視野中的景物是否吻合你的構圖要求。因為你選取了一個作畫角度，實際上就是選取了一個表現畫面。 在中國文學作品及詩詞中，有相當精彩的景物描寫，如“大漠孤煙直，長河落日圓”，是作者平視廣袤的沙漠景色的感受；“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”，是李白在遙看瀑布時多少有點仰視；“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，是詩人從多個角度贊美廬山。這是從詩人的角度來描寫自然，畫風景雖也按美的法則來描繪自然，但它有自己的選擇要求。 為了表現一定的 [詳細...]

色彩運用，即運用色彩或對色彩的運用，正確的運用色彩能更好地強化形體結構，形體邊線，并使之得到更具體的表現。 1．色彩的運用在水彩靜物中的地位。一幅水彩靜物色彩作品品位的高低，首先在于這幅作品整體色調所烘托出來的氣氛給人的感受。一般情況下，冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。其次，就是色彩是否表現到了靜物中的形體、結構，因此，色彩在靜物畫中的作用，突出地表現在是否能強化形體結構，能區分冷暖、前后空間關系，能使物體質感、體感得到充分表現。著名畫家朱輝的《石膏佛像》有兩幅，一幅冷藍色調，但是這種冷色調中又蘊涵了豐富的暖色成分，整個畫面看起來給人以寧靜、深遠的感受。另一幅則是暖黃色調的，但是這種暖黃色調中又蘊涵了豐富的冷色成分，整個畫面給人以華麗、熱烈的感覺。由此我們便可知色彩在靜物中的作用，它的作用是至關重要、無 [詳細...]

在一些初學者的色彩寫生中，如果將其幾幅習作放在一起，盡管所畫的內容不同，構圖有異，但是仍會發現某些局部用色非常近似，這就是人們常說的習慣用色，也是習畫者在學習色彩的某個階段時常發生的問題。 習慣用色出現的原因，一是有些習畫者對某類顏色有特殊的偏愛，有人喜愛紫顏色，在他的習作中，不管該物體是否有紫色傾向，總或多或少畫上些紫顏色；二是思考問題簡單化，不去做細致的分辨，一遇到色相近似的物體，就搬出以前調此類色的經驗，以不變應萬變。 克服習慣用色的不良習慣，一是在寫生時盡量選擇色相差別大的景物，如上張習作是畫暖色調，下一張就換一組較冷的景物去畫，從每張差別較大的景物中，避開習慣用色；二是每次寫生時要仔細比較物象的色相、純度差異，畫出這種色相之間微妙的差別，就可以免蹈習慣用色之轍。 習慣用色有時是下意識 [詳細...]

寫生時不論風景、靜物、人物，只要是在一個環境當中，物體之間一定就會有主次之分。如果不注意這些，畫面易出現“平”、“板”的問題而直接影響畫面效果。 主次：主體突出，其它陪襯部分從造型上放松，顏色減弱。 空間：前后虛實有變化，形體上近實遠虛，顏色上近純度高，遠純度低。 注意色彩關系:也就是一組靜物中色彩之間的聯系和變化規律。我們知道，有光線就能看到顏色，顏色受光的影響很大的。在光的作用下不同強弱的光線照射在物體上，物體因質地不同，反射光的強弱及受光敏感程度不同，會產生不同的變化；如：陶瓷因表面質地光滑，就容易受環境色的影響，陶質品本身反射光弱則主要受光源色影響，這就構成了物體豐富的、不同的顏色變化。我們在觀察時也就形成了不同的色彩感覺。在一組靜物中，物體之間 [詳細...]

　一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關系通常是以富有表現力的用筆來塑造對象的。的確，如何用筆去表現對象，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。 　　用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。作為四小時的色彩靜物寫生，一般不可能像畫古典油畫那樣去精雕細琢地表現物體色彩關系。而且水粉工具的材料特點也不適合反復去銜接微妙而細膩的色彩關系。反復用筆銜接，會把畫中的底色帶起。所以，一般用水粉顏料表現物象主要以概括簡練的筆法，以塊面的處理方法，干脆利索地表現。 　　這就要求用筆進行表現時要 [詳細...]

要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意的是培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來，水粉靜物寫生也同樣如此。 從美學角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映。靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術欣賞價值。另一方面，它在繪畫基礎訓練中又有十分獨特的地位。如果說素描是造型藝術的基礎，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最基本的手段，學生們可以在光色相對穩定的畫室里，較長時間進行深入的寫生練習，從容地觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色中的變化。還可以根據繪畫者自身的要求和需要，任意選擇對象并隨意組合相應的靜物內容和主題，從而組織出一個從造型到色彩都符合練習要4求的畫面。所以水粉靜物寫生常作為各類美術院校或專業入學考試（色彩科目）的主要內容，并被列 [詳細...]