主要原因要從以下幾個方面去找： 1、從透視原理上找。看前后、左右，上下的透視穿插關系是否已拉開。如：視平線以下的東西應近低遠高，視平線以上的東西應近高遠低等等；這些關系如畫得不嚴格就會使物體緊貼在一起，畫面的色彩畫得再好也沒空間。 2、畫面是否明暗關系混亂。如果一幅畫該亮的不敢提亮，應暗的又不敢加暗，明暗關系拉不開，又怎能形成體積呢?出現這種問題，實際上是畫者對明暗認識不夠。如畫一個白瓷罐，有些畫者首先想到的是用白色來畫，而這種白色在光的作用下所形成的明暗冷暖變化實際已很少存在。以明暗變化來講，如果你把這種物體受光和背光兩部分理解成：受光為白天看到的物體，背光為夜晚看到的物體，這樣改變觀念，理解物體的明暗關系，就不至于使畫面明暗關系平板。 3、顏色調配加白粉太多。這樣就破壞了暗部的沉著，拉不開 [詳細...]

從室內寫生轉入到野外寫生，一個比較重要的區別是光與色的明顯變化。外光色彩訓練，是進入真正的色彩領域的重要轉折，豐富復雜的色彩變化和由色彩形成的意境情調都可以在外光景色的觀察與表現中接觸到。通過風景寫生，可以獲知外光色彩的特點和規律，并掌握更為復雜而具有藝術表現力的色彩語言，所以外光寫生練習是學習色彩的一個重要階段。 外光色彩與室內色彩比較，就可以明顯感覺到，外光色彩的明亮與調子的豐富，室內的靜物由于器物陰影部分色彩非常濃重，所以色調一般都比較沉暗。 對于色彩環境色的分析，因室內靜物占有的環境空間有限，室內墻面的色彩反射比較集中單純，所以比較能辨別出器物色彩的相互影響，如果是外光景色，色光的關系就非常復雜。在有陽光的晴天，產生色彩變化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光部分會偏暖調，反映出陽光的色彩特點?？v然物體的固 [詳細...]

　古今中外一些卓有成就的美術家，他們選用作畫的顏料十分講究，其中對于顏料耐光力的了解是選用顏料的一個重要依據，因為顏料的耐光力與繪畫作品的保存時間，對作品是否變色有著密切的關系。根據目前的科技水平，恐怕還沒有能夠制造出永久不褪色的顏料。彩色繪畫作品為什么不能放在有陽光或強光照射的墻面上，就因為畫中耐光力差的色彩會較快產生褪色現象，使作品失去原有的光彩和美感而顯得陳舊。 　　一般顏料中，礦物質顏料耐光力最強。在敦煌壁畫中的石青、石綠等礦物質顏色，經過千百年的歷史，仍然保持原有的新鮮色感，而人物的膚色卻變成了帶烏黑的色調，主要原因就是各種顏料的耐光力不同所致。我們現在市場上供應的水粉顏料，色相有幾十種之多，如要測定它們的耐光程度，可以按下述方法進行。 　　取一條20厘米寬的鉛畫紙條，將每個未經調配的顏料依次平行畫在紙條上 [詳細...]

　　制造水粉顏料需要有各種著色劑、填充劑、膠固劑、潤濕劑、防腐劑等結合劑。 　　著色劑——使用球磨機磨研成極細的顏料粉。 　　填充劑——主要是各種白色顏料或小麥淀粉等。 　　膠固劑——糊精、樹膠等。 　　潤濕劑——冰糖、甘油等。 　　防腐劑——石炭酸或福爾馬林。 　　水粉畫的填充劑所采用的白色顏料有鉛白、鋅白、白磁土(鋇白)、陶土(高嶺土)等。 　　鉛白——是純白色的人造礦物質顏料。純凈的鉛白與鎘黃以外的其他顏料相混合都是十分耐光與牢固的。 　　鈦白——是一 [詳細...]

　　因明度差別而形成的色彩對比，稱之為明度對比。 　　根據明度色標，凡明度在零度至三度的色彩稱為低調色，四度至六的色彩稱為中調色，七度至十度的色彩稱為高調色。 　　色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。 　　在明度對比中，如果其中面積最大，作用也最大的色彩或色組屬高調色，和另外色的對比同長調對比，整組對比就稱為高長調。用這種方法可以把明度對比大體劃分為以下十種： 　　高長調 　　高中調 　　高短調 　　中間長調 　　中間中調 　　中間短調 　　低長調 　　低中調 　　低短調 　　最長調 [詳細...]

在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了。常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。 先分析一下盆花與瓶花的默畫法： 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那么，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫；其次，要適當減弱后面的花和花葉的用色純度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽 [詳細...]

　色光混合分為加光混合、減光混合與中性混合三個類型。 　　加光混合 　　屬于照光的混合。將光源體輻射的光合照一處，可以產生出新的色光。例如面前一堵石灰墻，沒有光照時．它在黑暗中，眼睛看不到它。墻面只被紅光照亮時呈紅色，只被綠光照亮時呈綠色，紅綠光所照的墻面則呈黃色，而這黃色的色相與純度便在紅綠色之間，其亮度高于紅，也高于綠，接近紅綠亮度之和、由于投照光混合之后變亮了，所以稱為加光混合從投照光混合的實驗中可以知道：朱紅、翠綠、藍三種色光是原色光，同原色光雙雙混合，又可以混合出黃、青、紫紅三種間色光。一種原色光和另外兩種原色光混合出的間色光稱為互補色光。例如翠綠和紫紅，黃與藍，朱紅與青等，三組都是互補色光，而互補色光依照一定的比例混合，可以得到白色光。 　　減光混合 　　指不能發光，卻能將 [詳細...]

寫生時不論風景、靜物、人物，只要是在一個環境當中，物體之間一定就會有主次之分。如果不注意這些，畫面易出現“平”、“板”的問題而直接影響畫面效果。 主次：主體突出，其它陪襯部分從造型上放松，顏色減弱。 空間：前后虛實有變化，形體上近實遠虛，顏色上近純度高，遠純度低。 注意色彩關系:也就是一組靜物中色彩之間的聯系和變化規律。我們知道，有光線就能看到顏色，顏色受光的影響很大的。在光的作用下不同強弱的光線照射在物體上，物體因質地不同，反射光的強弱及受光敏感程度不同，會產生不同的變化；如：陶瓷因表面質地光滑，就容易受環境色的影響，陶質品本身反射光弱則主要受光源色影響，這就構成了物體豐富的、不同的顏色變化。我們在觀察時也就形成了不同的色彩感覺。在一組靜物中，物體之間 [詳細...]