進(jìn)入二十世紀(jì)以來(lái),抽象藝術(shù)的界定,已不再只是用來(lái)做為寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的對(duì)立面。具象、抽象及敘述性的內(nèi)容,已在西方抽象表現(xiàn)的發(fā)展中,獲得了認(rèn)定。復(fù)合媒材的使用,更打開(kāi)了形式表達(dá)的局限,彰顯其豐富的語(yǔ)匯。繼康丁斯基、蒙德里安視覺(jué)美學(xué)探索的架構(gòu)之后,對(duì)于視覺(jué)藝術(shù),「抽象」一詞的意涵,藝術(shù)家仍在美術(shù)史的演繹中,將意涵推展至社會(huì)學(xué), 藝術(shù)史等各個(gè)層面,使抽象意題呈現(xiàn)的可能性,更為寬廣。
「學(xué)習(xí)」與「經(jīng)驗(yàn)」,使人們的價(jià)值觀,出現(xiàn)了走向同值化的危機(jī),因而使人的個(gè)體失去了獨(dú)立人格的傾向,而無(wú)法解讀對(duì)于事物的真正現(xiàn)象、感動(dòng)與省思。生命中的失落感,也同時(shí)在人們?cè)絹?lái)越無(wú)法分辨自己的過(guò)程中產(chǎn)生。繪畫(huà),提示與外界溝通的可能性,并提醒人們不再用概念束縛眼睛,捆綁自己觀看的角度與可能。讓存在于腦海中的現(xiàn)有框架,解放出來(lái)。這才有可能使得存在于空間的細(xì)微感覺(jué),與新鮮的場(chǎng)景,
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