20世紀山水畫是中國近現代美術史的重要組成部分，它集中而典型地反映了百年來中國藝術尤其是中國畫的生存發展境遇，體現了數代人形形色色的感應與追求。對20世紀山水畫作專題梳理，將有助于人們從一個特殊的點上透視藝術與人的關系，透視藝術演衍變革及其價值實現的復雜性和豐富性。 一、復古開新：沖破四王藩籬 20世紀山水畫的帷幕，是在延續晚清繪畫傳統的平靜氛圍中徐徐拉開的。四王的流風余韻，作為綿延數百年的主導風格，不僅左右了絕大多數成名山水畫家，同時也吸引著大批山水畫的后起之秀。當然，所謂四王風規，應該是一個較為寬泛的概念，具體到不同時空的畫家身上，除了婁東、虞山之類的不同落實點之外，還蘊含著因漫長的演衍過程而不斷變異以及在某種程度上旁涉兼容其他畫理畫風的多樣性選擇。與此同時，沾溉于四僧野逸派或者京江派、松壺派和文沈吳門風格的山水畫家亦不 [詳細...]

倪瓚（1301或1306-1374），字元鎮，號云林，江蘇無錫人。后人常稱其為倪迂，與黃公望、王蒙、吳鎮并稱“元四家”。他出身富足，青少年時代生活優越，在自家庭院中筑清閟閣、云林堂、逍閑仙亭、朱陽賓館、雪鶴洞、海岳書畫軒等收藏圖書文玩，廣結文士在此雅集，吟詩作畫，賞玩古物，過著悠閑自得的生活。后散盡家財，遁入太湖，“扁舟箬笠，往來湖泖間”。周南老《元處士云林先生墓志銘》有云：“棄散無所積，屏慮釋累，黃冠野服，浮游湖山間，以遂肥遁。”[1]這種恬退、瀟散、內斂以求自足的思想情緒，充分體現在倪瓚的山水畫創作中，其畫以恬靜、凄苦、悲涼的情思意境和蕭散簡遠的藝術風格，成為我國山水畫史上前所未有的逸品。倪瓚在《答張仲藻書》中說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛 [詳細...]

摘要：在以中國傳統哲學的依托下，中國畫色彩歷經從隨類附彩重“周有色”到“墨分五色”的演變。從有色發展到“無色”，形成了中國畫色彩獨有的設色面貌和色彩系統，世易時移，歷史進入20世紀的工業化時代、后現代時代，審美意識發生了顛覆性變化。傳統色彩觀在現代境遇中如何轉型，在中國畫多維度、多向度的現代化轉型中該起到怎樣的作用，是當代中國畫眾多問題中很有價值的一個思考方向。 關鍵詞：中國畫；隨類附彩；色彩；水墨 　　 　　關于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統的水墨畫而言，再具體一點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當然其中也涉及到“固有色”的 [詳細...]

摘要：都市水墨與實驗水墨是20世紀80年代以來出現的新型現代水墨藝術類型，二者既有共性又存在差別，可以說是精神相通，形式不同。文章著重比較分析二者的異同。 關鍵詞：都市水墨 實驗水墨 異同 　　 　　討論都市水墨與實驗水墨的關系，就不得不提到“現代水墨藝術”，因為二者都屬于現代水墨藝術中的兩個不同類型，它們之間既有共性又存在差別。 　　 　　一、都市水墨與實驗水墨的共通性 　　 　　1.問題背景相通 　　“現代水墨藝術”是20世紀80年代以來出現的一種新型的水墨藝術類型，它的發端來自于兩個方面的驅動，一是不滿于傳統水墨藝術的消極退避的保守主義做法，一些水墨藝術家開始從傳統規范中走出，希望用古老的“水墨”媒材 [詳細...]

摘要：歷代國畫，經過實踐，逐成圖式，始由視覺傳遞過程,是國畫家的“心理空間”的體現，是“物化”了的視覺心理反映；而視覺空間是畫家“寫意”“寫心”“傳神”的窗口,是國畫圖式的途徑；圖式是“肇自然之性，成造化之功”，是人格自然流露的烙印，是視覺的再現，又是視覺空間規律的總結。國畫圖式與視覺空間的形式，說明中國畫活點視覺空間組合形式的多變性、多容性和漫游性。 關鍵詞：國畫圖式 視覺傳遞 活點視覺空間 組合形式 國畫家目擊萬物，品味自然，不斷完成視覺傳遞過程，萌動視覺心理美感；而美感觸動著思維空間，思維空間又趨動著國畫圖式不斷演變。圖式的演變又是人格自然流露的烙印。圖式本無固定樣式，只是國畫家“肇自然之性，成造化之功”，把自然物潛移默化為心象，神領意造，終成格調。畫家作畫，隨心所欲，揮灑自如，千章萬法，不執于法。一切 [詳細...]

摘要：中國畫的創新，必須在傳承中發展和創新。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎上達到創新意識，產生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發展。創新并不等于只是追求形式的變化，追求表現語言的新，也不意味著要拋棄傳統。新，關鍵在于作品要有時代感、新的意義和氣度。 關鍵詞：中國畫 傳承 發展 創新 　　 　　中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發生斷流，它一直在發展中向前、向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術大河。在中國畫的發展中，凝聚了一代又一代藝術家的探索和奮斗。中國畫在它的發展過程中汲取過多方的養分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道 [詳細...]

摘要：水墨人物寫生是高等美術教育人物畫教學的重要環節。文章通過對中西有關寫生、造型等概念的比較闡釋，在北宋郭熙有關“勢”與“質”的論述基礎上，探討在西方明暗素描的影響下，當代水墨人物寫生的觀念發展，著重分析人物寫生中“取勢”和“取質”的方法論意義以及二者的和諧關系在當前水墨人物寫生中的重要作用。 關鍵詞：人物畫 寫生 勢 質 　　 　　隨著中西藝術交流的不斷深入，西方寫實素描或者明暗素描對中國人物畫的影響也越來越大。多年來的中國畫教學實踐，筆者深深體會到，西方繪畫的觀念認識或表現技法對中國畫的發展各有利弊，是把“雙刃劍”。一方面，西方繪畫，特別是西方現代繪畫的某些觀念在某種層面上與中國畫具有一定的一 [詳細...]

摘要：重彩畫的重新崛起是一個復雜的漸進過程，故難以從微觀層面入手揭示其變遷的軌跡。跳出以往美術史研究，按照時間順序以標志性事件、代表性人物和代表性作品為主線加以勾勒的套路，有助于宏觀地厘清重彩畫走向現代的三條路徑與成因，把握現代重彩畫迥異于舊的傳承、沿革方式的發展格局。 關鍵詞：重彩畫　現代重彩畫　范式轉換　美術史論 　　 　　上個世紀末，明清以來的寫意文人畫的“國畫正統”地位首次遭遇強勁挑戰，以“重彩畫”為主體的工筆設色繪畫異軍突起，躍居主流畫種。這意味著，中國畫壇正在發生深層次的重大轉折，應當給予特別關注，值得深入研究。本文試對現代重彩畫的發展格局及其成因略加分析，學力不逮，僅期望能為客觀地描繪這一歷史性變遷的軌跡提供些許新的線索。 　　 　　重彩畫 [詳細...]