單反數碼相機就是指單鏡頭反光數碼相機，即Digital數碼、Single單獨、Lens鏡頭、Reflex反光的英文縮寫DSLR。市場中的代表機型常見于尼康、佳能、賓得、富士等。此類相機一般體積較大，比較重。 　　使用電子取景器EVF的機型，也歸入單反類，但一般加注“類似”，或注明是EVF取景，如奧林巴斯C-2100UZ、富士Finepix 6900等。 在單反數碼相機的工作系統中，光線透過鏡頭到達反光鏡后，折射到上面的對焦屏并結成影像，透過接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外面的景物。與此相對的，一般數碼相機只能通過LCD屏或者電子取景器(EVF)看到所拍攝的影像。顯然直接看到的影像比通過處理看到的影像更利于拍攝。 　　在DSLR拍攝時，當按下快門鈕，反光鏡便會往上彈起，感光元件(CCD或者CMO [詳細...]

數碼相機對于大家來說已經不是什么新鮮玩意了。隨著價格不斷下調，dc的眾多優點也不斷凸現。日漸普及的趨勢使得越來越多的人希望了解數碼相機，擁有屬于自己的數碼相機。對于那些還對數碼相機這一事物感到陌生的朋友們來說，了解一些最基本的DC及攝影知識，是非常必要的。 　　對于初入門的DC用戶，首先必須要對一下這兩個問題要有個基本的了解。1、什么是數碼相機，它與傳統的相機相比優勢何在？2、數碼相機的基本構成是什么？作為本文開篇，筆者就先將這個問題作為切入點來開始本文。 　　 數碼相機，對于它最基本的認識就是——不用膠卷、帶液晶屏。用這樣的特點就能非常迅速的將傳統相機與數碼相機區分開來（不排除個別例外）。從內部構造來說，數碼相機內部采用了大量的電子元件，在設計上更復雜。用來感光的介質也從膠片變成了光電器件。 [詳細...]

十九世紀下半葉，攝影術在世界各地初露頭角，許多國家的攝影工作者發表記事照片、編印攝影期刊圖冊時，大都是采取直接曬印和裱貼照片的方式。當時這樣做，是為了節省制版開支，達到編印簡單及時，發行靈活便利的目的，使讀者能親眼目睹照片，從而增強了影像的真實感和親切感。 　　在我國，一直到清朝末，攝影工作者發表記事照片，編印攝影圖冊，大都也是采取這種手工曬印和裱貼照片的方式。這類圖冊的內容和形式都比較廣泛多樣，在形象地反映現實生活和記錄新鮮事物方面，可謂獨樹一幟。它們適應了當時社會發展的實際需要，受到了朝野官民的重視和歡迎。它們是清末紀實攝影和圖片報道崛起的產物，反映了清末政治、經濟、軍事和文化發展的片斷實況，也展現了清末攝影工作者勤奮創業的一些成果。 　　清末的記事照片冊，現見于北京幾個收藏單位的就有二三十種之多。基本上可分為下列三個大類。 [詳細...]

由于L.達蓋爾發明了銀版攝影法，1839年6月15日，法國內政部長T.迪夏特爾（T.Duchawtel ）提出了授予L.達蓋爾終身年金6000法朗的法案，下議院于1839年7月9日通過了這一法案，上議院于1839年8月2日也通過了這一法案。1839年8月7日，法國國王L.菲利普（LonisPhilippe）簽署了這一法案，并將攝影術的發明者L，達蓋爾譽為"攝影之父"。 [詳細...]

美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。” 奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感，對于構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置，他認為：“你越能忘記你的器材，·越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。” 小雅各布斯還認為： [詳細...]

　　攝影已經不是一門高深的藝術了，而且是隨著不斷的普及成為人們日常生活中的一部分。以往那種高高在上的感覺已經不復存在了，取而代之的則是走在大街小巷，公園古跡處放松的體驗攝影帶給我們快樂的人們。隨著對攝影的喜愛，一臺具有手動功能的數碼相機就成為必備之物，而實際使用中，相信大家多以快門優先為最主要的拍攝控制方式。通過快速自動對焦系統的支持，很方便的就能夠抓住很多身邊稍縱即失的精彩瞬間。 　　在輕松獲得自己需要的照片同時，我們也發現了一些問題。由于數碼相機的優勢不再需要膠片的支持，拍攝起來就隨意了很多，在環境比較復雜的條件下，測光可能不準確，從而造就很多的費片產生，雖然說可以隨時刪除，但是精彩的瞬間將也隨只而去了。 　　那么，我們該如何盡量減少此種現象發生的幾率呢？答案是這樣的，我們可以通過調整不同曝光補償量控制照片的輸出 [詳細...]

　　如果把數碼傳統兼容鏡頭和數碼專用鏡頭都加起來，陣容可謂龐大。面對如此之多的鏡頭到底怎么選擇、根據什么選擇，這個問題可能是很多數碼單反用戶面臨的一個問題。為便于用戶選擇鏡頭時有所參考，日本攝影家馬場信幸認為，購買鏡頭時主要依據焦距、最大光圈、近攝能力和描寫力四大方面來選擇。下面就這四大方面進行具體介紹。 一、焦距 　　選擇鏡頭第一個要注意的是鏡頭的焦距，焦距實際上就是視角問題，焦距不同視角也不同。另外用戶自己要明確，我購買鏡頭的主要目的是什么？是為拍風景還是拍人物等等。眾所周知，拍風景宜用廣角鏡頭，而拍人物則宜用望遠鏡頭，所以首先要根據攝影目的來決定自己所要選購的鏡頭焦距。 　　拍攝風景最佳焦段是廣角焦段24mm、望遠焦段200mm（均以35mm規格為標準，下同）。當標準變焦鏡頭廣角焦段從28mm進化到24 [詳細...]

先講一個老而又老多個版本但內容差不多的故事（先聲明：該故事僅適用于中國大陸）：一個頗有名氣的攝影家（或攝影師）在教訓他那貪玩的兒子：你可要好好學習，否則以后沒法上大學找工作，看你能干什么？他那調皮的兒子滿不在乎地回答：那還不好辦，大不了以后跟你搞照相唄。 　　嗚呼！哀哉！ 　　我這幾年來訂閱了“中國攝影報”、“人民攝影”、“中國攝影”等報刊，讀了許多文章，看到了許多現象，也思考了許多，但都沒有成文字，今日把一些還想得起的記錄在案。 　　一、布列松 　　布列松（Henri Cartier-Bresson）是我國搞攝影都熟知的法國著名攝影家，他認為對于某個事件而言，不是任意瞬間而是只有“Decisive M [詳細...]

普通的單鏡頭反光相機在攝影的時間內（即曝光的時間內或稱快門開啟的時間內），取景器內什么也看不到。這是由于單鏡頭反光相機采用的快速復位式反光鏡的基本結構所決定的。 　　快速復位式反光鏡最主要的特點是，通常情況下，反光鏡在照相機暗箱內呈45％斜置狀態，通過攝影鏡頭的被攝影物光線被這一反光鏡阻斷并反射至垂直方向等效焦平面的調焦屏上，以便攝影者取景和調焦；當攝影者按下快門釋放鈕，鏡頭光圈被收縮到預定擋位，反光鏡自動向上翻起（快門幾乎同時打開），取景光路被阻斷，通過攝影鏡頭的被攝物光線起碼達膠片表面或CCD位置。曝光完畢，快門關閉，反光鏡隨即恢復450斜置狀態。快速復位式反光鏡的優點是，能將被攝物的光線全部反射到調焦屏上，調焦屏有足夠的亮度，有利于取景、調焦（驗證焦點）；缺點是，反光鏡翻起震動較大，采用較低快門拍攝時有可能影響成像質量，故有的 [詳細...]

假如你是初次拍攝水下照片，你可能有興趣去孤立地表現各種動物——一條五彩繽紛的游魚，一枝動人的珊瑚或者一只漫游的螃蟹。但是，你用于觀察的時間越長，你就會越加深刻地認識到水中生態系統的相互關系和錯綜復雜的格局。 　　為了取得經驗，水下攝影可以從貼近水面處開始。因為你下得越深，光線就越暗。在水下九米深左右的地方，就要喪失87％ 的光線。即使水質清澈，其透明度也不過是空氣透明度的幾百分之一，而且充滿了各種生物和非生物的微粒。光線是散射的，致使各個照度級上的反應都減少得同樣劇烈，以至使各種色彩互相調和，或明暗區域互相融合，任何物體都顯得模糊，產生質感和界限感的陰影也減少了或者完全消失了。更困難的問題是水會吸收色光。倘若水能等量地吸收一切色光倒也不至于太糟，然而，受它影響最大的是光譜表上暖色一端的波長&mdash [詳細...]

今年以來,隨著旅游來的升溫,相機作為家庭的消費品,在全國各地銷售量均呈上升趨勢。隨著人們生活水平的不斷提高,對相機的檔次也提出了更高的要求,在這種趨勢下,進口相機顯得格外俏銷。據國內貿易部全國工商市場信息網6月份提供的最新資料表明:在5月份全國大型商場照相機的銷量排序中,進口相機的銷量占了絕對優勢。其中銷量居于前十位的分別是理光25.8%、佳能16.4%、美能達14.1%、三星9.3%、奧林巴斯7.9%、湯姆6.6%、海鷗5.8%、甘光5.7%、鳳凰4.3%、企鵝4.0%。 　　從統計數據中不難看出:除海鷗、甘光、鳳凰三個牌號的相機是國產品牌之外,其余七種相機全部是外國的品牌,而七種外國品牌當中日本就占了五種。 　　在大力提倡國人用國貨的今天,電冰箱、洗衣機、空調器、全自動洗衣機、彩電、微波爐、VCD影碟機、消毒柜甚 [詳細...]

如果說風光攝影是慢工出細活，好比一個拼圖游戲，那么旅游人像攝影就要求快速的反應。無論是抓拍還是要求人物擺出姿勢來，拍攝時都要求取景迅速而準確。 旅游人像攝影必須掌握的： 　　只要是拍人像，我們都不可避免的受自我心理因素的影響。怎么看，怎么拍， 這一過程完全是由自己決定的。有的人是沖動型，有的是比較有耐心：有的會用連拍，象沖鋒槍掃射，有的則慢慢的拍一兩張；有的會要求人物擺出姿勢，有的則耐心地等待合適的人選進入事先選好的背景；有的會用24毫米的貼在人物上拍攝，有的則會躲的很遠，用200毫米… 無論如何拍攝，最重要的是自己在一個習慣的，寬松的環境下拍攝。這種寬松的環境也有助于攝影者與拍攝人之間的交流。 　　為了達到這種寬松的環境，攝影者絕對不可以以一種類似于獵人與獵物的姿態。攝影的眼光 [詳細...]

選擇水下攝影設備 水下攝影應選擇什么樣的設備呢？這當然要視拍攝對象而定。拍攝水生物特寫照片所需用的器材與拍攝珊瑚礁風貌或沉船資料所需的器材肯定不同。 如今市場上最完善的水下攝影器材當數尼康諾斯水下攝影系列相機。該系列相機設計成一種可擴展的系統，可先購置一臺帶水陸兩用取景框和35毫米標準頭的單機，用此在陸地和水中都能拍出高質量的照片。然后可買一只配套的高速閃光燈，隨著自己水下攝影技術的日臻完善和水下攝影任務的需要增加，還可添置各種鏡頭、閃燈和其他配件。可選的鏡頭包括：80毫米長焦鏡頭、28毫米中景廣角鏡頭、20毫米廣角鏡頭和15毫米超廣角鏡頭。另有一套配合80、35和28毫米鏡頭分別可拍攝1:2.2 、1:4.5 和1:6倍數照片的近攝裝置。 可選用的閃光燈有兩種型號：尼康諾斯SB103用于微距和標準鏡頭十分理 [詳細...]

提起全景照片，總會有人喋喋不休的爭論到底什么算全景照片。如果按字面的意思(PANORAMA) 來講，真正的全景照片是360度的。也就是說是用那種能夠自我旋轉360度的相機拍攝的照片。事實上，PANORAMA(全景)指的是一種繪畫風格，就是在一堵360度的圍墻上的風光繪畫，而欣賞的人必須在這360度的中心，即圓點上。 　　不需要多說，能夠拍攝真正意義的全景照片的照相機是少而且很貴的。最有名的莫過于瑞士生產SEITZ牌的ROUND SHOT 型號了。在今天，區分真假全景照片已經沒有什么意義了。人們對"全景"的使用已經改變了全景畫幅的意思。全景照片現在是攝影愛好者非常喜歡的一種照片格式。尤其是在假期時，全景照片經常被用于拍攝風光，紀念照片，滑稽場面等。盡管如此，現在的全景照片還是要符合幾個特點：第一；畫 [詳細...]

出席香港攝影記者協會舉辦的新聞道德研討會，其中一環節是討論本地的新聞攝影是否一門「專業」。 新聞攝影的「專業」是甚么？想了很久也弄不明白，攝影記者沒有明文規定的入職條件，毋需符合某些履歷才能入職［如律師或會計師等］，只要有機構肯邀用，任何懂得操作相機的人皆可入會。 『傳播與攝影藝術間徘徊』 通常，本地新聞攝影記者的「專業」都是自封的。「專業」往往是指某人對自己的工作了解得透徹，遠勝外人。「專業」也是一般包括了「技術」與「道德」兩方面；新聞攝影關于「技術」部分的，不外乎對器材的掌握，或工作時有深入的觀察和體會；從事新聞攝影的朋友，或多或少都會認為所做的工作略帶點藝術成分，對「真」「善」「美」有所訴求，祈求自己的作品達到溝通功能外，也能表現心思。 攝影記者很多時候在「傳播」和「攝影 [詳細...]

自從攝影術發明以後，有很多者一宜在探索攝在創作上的可能。從十九世紀中延續到二十世紀，不斷的有攝影者提出新的理念來爭取藝術界的認同。在二十世紀即將結束的今天，盡管攝影作品已成為部份美術館的收藏項目之一，但也有以攝影創作的藝術家拒絕到攝影美術館展出的情形。這種現象的產生和長久之來攝影者爭取藝術認同所留下的後遺癥有關；當前形形色色的攝影創作形式也各有其歷史根源。攝影者在思索創作上的突破之際，前人走過的路應該是很好的參考。 ●從藝術攝到繪畫攝影 十九世紀中葉起，歐洲的攝影者們（特別是英國）開始摹仿學院派繪畫的構圖和主題，希望以此來提攝影的藝術地位。這個運動在經過十年之後，不但未到藝術家的肯定，而且在意仿效繪畫之際，也限制了攝影者的表現。到了一八八Ｏ年後，這個被稱為「藝術攝影」（Art Photography)的風潮已經名存實 [詳細...]

圖片銀行的作用 　　圖片銀行又叫商業圖片庫、圖片代理公司，是攝影圖片市場化的產物。20世紀初，報刊等印刷傳媒迅速發展，產生了對新聞攝影圖片的大量需求，新聞圖片社應運而生。1923年，美國合眾社成立了阿克梅新聞圖片社；1927年美聯社建立了攝影服務處；1929年，德國柏林成立了德意志攝影服務社，這些圖片社應是現代圖片銀行的雛形。圖片銀行通過為攝影師和圖片用戶提供雙重服務獲取利益。 　　國外的大型商業圖片庫擁有數量巨大的庫存圖片量，例如，著名黑星圖片社擁有400萬張彩色和黑白圖片；日本最大的amana圖片社擁有400萬張庫存圖片，簽約攝影師約2000人；西班牙最大的圖片公司AGE圖片公司擁有庫存圖片200萬張，出自世界不同國家的790位攝影師之手。我國最早出現的圖片代理公司是1993年4月在北京成立的黑星圖片社，目前，我國仍有不少小的商 [詳細...]

無疑，當今是彩色攝影的時代。但為什么許多嚴肅的攝影家仍然把黑白攝影作為表現的藝術形式呢？ 一個基本原因是我們比較喜愛黑白攝影的高度抽象能力，它能使我們更鮮明地自由處理線條和結構，光線和陰影。讓我們傾聽一下黑白攝影家說的話吧： 　 “我或許會喜歡彩色，但總的說來，它缺乏感染力，而出自一位好攝影師之手的黑白照片卻具有這種感染力”。 　 “彩色較黑白更為真實，常常是過于真實，讓你停留在此時此地而已，而不是給人以更深刻、更抽象的形象”。 　 “黑白攝影能賦于景物一種氣魄，能強調它的重要性，而色彩是無法揭示這些的”。 　 除此之外，我也一直在收集其他專業黑白攝影家的意見。他們說，當我們拍彩色照片時，影象常常是記錄性的，或者說，它們只是帶有色彩的照片。有的人 [詳細...]

＜中國攝影＞1998年第七期登載了有關人士對建立成熟的攝影圖片市場的討論發言，其中一個重要內容是對攝影圖片市場的概念進行了界定。文中是這樣說的，根據攝影師業余或專業的身份特征，先劃分為“業余市場和專業市場”賓把攝影圖片市場的概念定位于“專業攝影市場”，并進一步引申定義為“由專業攝影師所組成和面對的市場”（以下簡稱“文中概念”）。對攝影圖片市場的理論問題進行研究定義很必要，而且對怎樣進行定義也應加以探討。筆者試圖從經濟學的角度對攝影圖片市場的幾個問題進行論述，以期達到拋磚引玉之目的。 　　市場和圖片市場 　　以攝影圖片市場的字面理解，涉及到兩個學科，一是攝影圖片，屬于攝影學；二是市場，屬于經常學；后者為特征屬性，表明攝影圖片市場為市 [詳細...]

技術與藝術 　 攝影領域的基本真理之一是：每一張好的照片都是技術與藝術成功結合的結果。藝術，是指所選擇的題材是用極動人的形式來表現的；是指畫面的構圖是良好的；是指光線的運用與被攝體的性質，照片的目的以及拍攝者的意圖是協調的；是指照片是有意義、有知識性而且是有感染力的。可惜，很多攝影者都不太注意這些問題，或者不太懂得這些問題。他們只知道一張技術上不完美的照片——如影象模糊、顏色不正、粒子太粗、調子太平、反差太大——就是一張有缺陷的照片。但是他們就看不出是缺乏“藝術”性或者需要“藝術”性。 極大的錯覺 　 大多數人認為，攝影是一種復制過程。這是一個謬論。實物是立體的，而照片是平面的。物體是有顏色的，而在黑白照片 [詳細...]

人都說“人比人氣死人”。現實生活中，許多人打心底對比較就沒有好感。因為比較就意味著缺點和不足的暴露無遺。而作為人，如果大腦沒問題的話，多少還存在那么一點自尊，而面對這樣尷尬的讓人“出丑”的情景，常讓人心痛得不想再做夢，又有何快樂呢？ 我們的生活豐富多彩而且紛繁復雜，無處不需要比較，因有比較，我們才能較輕易地區分真和假、善和惡、美和丑、愚昧與落后、高尚與猥瑣、真誠與虛偽、進步與落后，如此種種，不一而足。在我們現時生活中，比較無處不在。有了比較，人們才能對許多問題真正作到“去粗取精、去偽存真、由表及里、由此及彼”，最后找到解決問題的辦法，人類社會也就是在這樣不斷地比較發現中由蒙昧走向開化，由蕭索走向繁榮。我不敢想象，如果人類為了自己一丁點&ldquo [詳細...]

當今，有部分影友在攝影“發燒”的過程中，專注于研究相機的功能，追求相機的高檔次。然而國外的攝影者在這一點上與我們的影友恰恰相反，他們會很聰明地把投入的資金平均分成兩半，一半用于購置器材，一半作為以后創作的費用，并且購置器材比較注重其實用性。因為國外攝影者知道，攝影者的根本是創作作品，而器材只是創作的工具而已。 在中國，或許是因古語“工欲善其事，必先利其器”諄諄教誨的影響，或許是因中國人特有的虛榮心教唆，或許是因攝影界普遍存在的“浮躁”，才使許多的攝影者沒有真正理解“相機只是工具”的基本道理，更沒有理會拍出佳作與相機的好壞并沒有直接因果關系的定論，而是一味追求相機的高檔次，一味在鏡頭的解像力上“吹毛求疵&rdqu [詳細...]

完形心理學是探討人類對于圖像的認知反應的一種學問，它是心理學發展中的一個重要分支，對于視覺影像工作者而言是十分重要且基本的技能。在討論完形（Gestalt）的意義以前，有必要先對心理學的發展有一些基本的了解。心理學（Psychology）這個字是由希臘文psyche（心或精神）及logos（研究或學科）演變而來。按照字面上的意義解釋，心理學是「研究心靈或精神」的學科。過去身心二元論的時代，心理學的研究局限于心靈層面的探討，因此昔日的心理學是十分主觀又缺乏科學實證的學門。隨著科學的不斷進步，心理學在本質上逐漸轉變為系統化、客觀性及依賴科學實驗的學問，同時心理學界開始主張人類的身心并不能切割，「行為」是身心一體的結果。由于「行為」具有客觀性，而且可以觀察量度并加以量化分析，因此人類的行為研究逐漸成為現代心理學的重心。 心理學家Kurt [詳細...]

　　從中國攝影看攝影現狀;我們走過了一趟又一趟反反復復體制下的游戲模式;在這樣一個模式的形態中，我們一直被圈進一個柵欄被迫吃著草，被迫圈養在一個光圈照耀下的擺設,吟唱同一首情懷的牧歌。而這樣一曲牧歌在真實的面前顯得那么的不真實、沒有靈魂；蒼白無力!不真實、沒有靈魂的主要原因是：沒有信仰,正是處在這樣一個沒有信仰的時代里才使得我們在今天的社會里有了無數巨大的障礙。 　　如果不能跨越這個障礙，我們的時代是不可能有如：寇德卡、布勒松、卡帕、荒木經唯等等這樣一些帶有信仰具有人道主義精神關注及生活態度而成為其人的。因為有了“人”,我們才有可能會在自己的時代去關心人性的本質。有了人性的出發點和對人文主義的關注,我們的技能才有可能閃閃發光。我們才可以稱得上為是一個比較地道的職業攝影師。 　　攝影是什么？其實攝影什么 [詳細...]

印前作業是指印刷工藝的前期工作，包括排版拼版、分色掃描等工作。 其工作的特性主要在于對計算機在印前作業中所用到的軟件的熟練掌握、熟悉印刷工藝的基本工作流程、良好的圖形圖像處理能力等。 目前在國內，對于印前作業，存在著一個很嚴重的問題：印前作業操作人員基本上不是印刷專業人員；印刷院校出來的學生基本上對印前工作不甚了解。這就造成了一個矛盾，如何使好桌面系統的操作和印刷專業技術實現結合。 對于想由計算機平面設計行業轉入到印前作業的設計人員來說，首要的任務就是在接觸印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷專業方面的知識，否則便極有可能無法開展工作。 為了幫助一些初入印前制作行業的設計人員，本人根據以前個人的工作經驗和體會，將初學者經常碰到的問題，進行一些簡單的歸納講解，希望能起一點作用。 [詳細...]

如何降低圖書成本是我們每個出版工作者所關心的問題，作為一個印刷工作人員應熟練掌握制版、印刷工藝，書刊印刷工價標準，了解紙張規格性能及各有關印刷廠的生產能力。在印制工作中應根據印刷廠的生產能力，合理地安排制版印刷工藝和選用紙張材料，以降低圖書成本。 　　每做一本圖書，都需要由設計工作者進行總體設計。設計者須根據內容、性質、圖文總量、讀者對象進行設計。圖書成本的高低，是圖書市場競爭中的重要因素。現就印前設計的角度談談如何降低圖書成本的問題。 　　1、紙張開度 　　如果開本選用不合理，將使邊料增加，紙張的有效利用面積減少。短行較多的書，如橫排的詩集，用32開本，其切口及訂口有很多空白，用紙較多。假如用狹長形的36開本，可以節約紙張。如果開本太小，折數和光邊材料損耗也較多。為了便于印裝，盡量不用或少用不規則的 [詳細...]

我們知道，當今的桌面出版行業中，使用最多的兩個平臺，就是Mac平臺和Windows平臺。早期，行業人士都認為Mac平臺是專業的圖象處理平臺，最適合我們行業的使用；但是隨著Window平臺的發展，無論是在速度、圖象處理軟件方面及操作方面都不亞于Mac平臺，而且Window平臺在購買價格方面要比Mac平臺優惠得多，所以行業中出現了兩個平臺同時運行的情況。既然兩個平臺可以同時使用，那么文件的兼容性和傳輸方面的問題就顯得至關重要。軟件開發商在開發各種應用軟件時，很注意平臺兼容的問題。這樣，行業在應用兩種平臺時，最重要的一點就是文件傳輸及工作環境局域網建立的問題。如何才能在兩種平臺間游刃有余呢？我們在此為行業網民們開設了一個Mac與Window平臺的各種問題解決專欄，請各位注意定期光顧。 是否就一定要有一臺PC機呢？ 　　有許多的方法 [詳細...]

拼大版的專用軟件用于對多個頁面的正確頁面配置，以及由拼版式中產生的各種問題的解決方法。如：頁數、每一印張的頁數、出血的大小、裁切的尺寸、裁切標記、十字線、色彩控制條、裝訂方式、爬移調整等。 目前，主要的拼版軟件是： 1. Impostrip及Impress (Ultimate Technographics公司) 2. Imposition 及Imposition Lite (DK&A公司) 3. Preps(Scenic Soft公司) 4. Presswise (Luminous公司) 以上專業軟件均用于PS文件拼版，均可在不同尺寸的臺紙上進行頁面編排的基本作業，也都可以精確地控制騎馬訂及其它方式的裝訂工藝，均適用于平板或輪轉印刷機，可處理裝訂中產生的爬移現象。 [詳細...]

在對圖象進行數字掃描和處理的過程中，需要對圖象處理系統和圖象處理要求有一個詳細的了解。 一、所需要的工具和軟件 1、掃描儀：在選擇掃描儀時,一定要將原稿類型、最終圖像用途，與掃描儀的掃描儀特征參量：動態密度范圍，掃描的幅面，分辨率和掃描軟件及透射稿掃描的能力結合考慮。 2、數字相機：在選擇數字相機時，只須這些設備可以記錄靜態平面圖象就可以了。同時，一個更重要的問題就是考慮數字相機的分辨率問題。 3、拷貝機：現在有一種連接計算機的拷貝機也可以用于圖象的數字化過程。這種拷貝機所起的就是掃描儀的作用。 4、色彩管理系統：在進行數字化圖象時，如果有色彩管理系統的幫助，我們就可以得到直觀生動的所見即所得效果.但是屏幕色域與顯示器色域畢竟存在差別，所以要對這點加以注意。 5、文件格 [詳細...]

同一圖像在多種媒體中出現的現象日益普遍。今天雜志上的廣告可能是明天的海報，下個星期汽車上的包裝圖像，下個月的Internet網頁。如果用的不是Live Picture或者Xres，下面的這些建議，可以確保多次被用圖像的質量。 　　1. 描繪或創建圖像時，用盡可能大的尺寸，使它在任何環境下都可印刷。（是的，存儲巨大的文件花費昂貴，但它可以保證以后的輸出質量） 　　2．當圖像需縮小時，保留一幅原大尺寸的。 　　3．當需改變圖像尺寸和分辨率時請先在手頭上留一副本。 [詳細...]