自然風景攝影和不買彩票肯定不能中獎一樣，不赴實地就不能拍出該處的風景。選擇攝影角度和構圖也必須根據實際環境來定。邊參考書籍邊構圖的方法會錯過攝影時機，一旦參考書中沒有和實際攝影相同的例子就束手無策了。在這點上，自然攝影不同于室內攝影。 　　在自然風景攝影實地上，除特殊情況外，照明光一般是為自然光所決定的，自己不能隨意改變。這樣，自然風景攝影受到幾種無可奈何的制約。因此，構成畫面時光線方向選擇的問題是攝影的要點。 　　在初學攝影者當中，出現很多這樣的情況，就是一見到好的被攝體，一時興奮就只能看到取景器中的一處景色。這樣拍出的照片大多畫面平淡，攝影主題不明確。要避免出現這種情況，攝影時，把取景器畫面想象為一張白圖畫紙，要在上面描繪一幅圖畫。這種方法有益于鏡頭的選擇和構圖。 　　對于貪多，把任何景物都構入畫 [詳細...]

現在生產銷售的３５毫米單鏡頭反光照相機在內測光曝光表中加入了自動曝光機構，有光圈優先式和快門優先式兩種。最近又配有軟件控制系統，極為先進。使用其中的任何一種照相機都可拍出曝光適度的標準畫面。但使用彩色幻燈片等寬容度窄的膠片時，能否得到適度曝光，和被攝體的亮度域有關，大多不易達到。在拍攝畫面中包含有太陽的典型風景照片時，要調節曝光補償調節鈕，增加１～３檔光圈。 　　在要將大量白云構入畫面，同時還要描寫大地景色時，要利用曝光補償機構增加曝光量；在背景暗、被攝體占據畫面總面積小的情況下，要利用曝光補償機構減小曝光量，否則將曝光過度。 　　進行雪景攝影的曝光量，因描寫目的不同而不同，一般以順光表現雪之潔白時，要增加２３～１檔（２倍）曝光補償。但在傍晚雪面上光影部分大的情況下，可利用逆光攝影，這時可不必進行曝光補償。 [詳細...]

1 題材廣：我國幅員遼闊，風景攝影的題材十分廣泛。名山大川的壯麗景色工業基崐地的蓬勃景象，農村田野的誘風光，城鎮建設的嶄新面貌，少數民族的風地人情等等崐，為風景攝影提供了取之不盡竭的豐富素材。 2 意境深：風景照片擅長以景抒情，它通過對處自然景色的生動描繪，指出來表達或寄托人的思想感情。因此，風景照片一般都具有很深的意境，能引起人們的深刻聯想。 一個有經驗的攝影者，總是善于尋找自然景色中最富有詩情畫意的形象，并用攝影藝術技巧把它們表現在畫面上。因此一幅好的風景照片，并不只是單純地表現自然外貌，也不蛤是單純地追求形式上的美，色彩上和艷，而應具有深刻的主題 。 3 畫面美：大自然的美，經過拍攝者的藝術構思，技術加工，便成為畫面優美的風景照片。畫面的美，是直接為照片內容服務的。為了深刻表現照片的主題，在取景 [詳細...]

1 主題要鮮明：在拍攝風景照片之前，一定要有明確的拍攝意圖，照片的主題和表現內容，心中要有設想。 根據這一要求，在拍攝風景照片時，要大膽取舍，把不必要的，雜亂的景物從畫面上避開，使主體在位置遠近，形體大小，色調對比上都能處于主要地位。使畫面集中，生動而優美。 2 特點要抓住：風景照片要反映不同的地方特色，使照片的表現力大大增強。 在拍攝工業風光，城市風光，農村風光時，除了要注意反映地區特色外，還要注意時代的特色，要拍攝那些最能反映我們時代本質的畫面。 3 重點要突出：拍攝表現我國自然界新事物，新面貌的畫面，是風景攝影的主要任務，也是拍攝的重點內。風，花，雪，月，小橋，流水等小景，固然可以調 節人們的精神文化生活，但不能把它作為重點來表現 。 [詳細...]

1，空間的表現：風景照片所攝的景物，要前后分明，有一定的深度，這樣才能增加表現力。利用逆光可以加強空氣透視，并從色調上分清前后景的距離。利用濾色鏡，也可加強或減弱透視感。早晨或傍晚拍攝風光 ，可以利用云霧，使景物具有遠淡近濃的透視效果，增加照片的空間感。因為云霧能反射陽光，遠處霧濃，反射光線強，底片感光多，景物色調就淡；近處霧薄，反射光線弱，底片感光少，景物色調就濃。 2，時間的表示：一張風景照片，要交待拍攝的時辰。清早，遠景處于濃霧的籠罩中，顯得朦朦朧朧。這時太陽從東方出來，透過晨霧散射出光茫，能給人以清新悅目，奮發向上的感覺。傍晚，火紅的夕陽散發出絢麗的霞光，給周圍的景物披上濃裝，配上適當的濾色鏡拍攝，畫面的氣氛更加濃烈，富有感染力。拍攝城市風景，工業風光，可以利用夜晚的燈光，渲染夜間活動的氣氛。 3，天氣的表現 [詳細...]

質感的表現：質感的表現是靜物攝影的主要方面，要將其表現出來，除借助于某些道具外，關鍵在于用光。對于表面比較粗糙的木和石，拍攝時用光角度宜低，多采用側逆光；而瓷器宜以正側光為主，柔光和折射光同時應用，在瓶口轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光；對于皮革制品通常用逆光，柔光，通過皮革本身的反光體現質感。 　　柔光：柔光適合于表現朦朧、柔情的情調。 　　直射光：直射光適合于表現一些質硬的物體，有明了、強悍的情趣。 　　側光：正面光由于不利于表現物體的立體感，一般多用作輔助光，側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感，因此，靜物攝影中常用側光。 　　逆光：逆光能突出表現物體輪廓，適合拍需突出輪廓，強調通透感的物體。但由于逆光光照面積小，反差較強，故靜物攝影中極少采用逆光作主光。 [詳細...]

黃金分割：在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個點，這四個點都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。 　　對角線構圖：對角線構圖最具沖擊力，動感最強。如選用得當，效果非常好。 　　三角形構圖：三角形構圖即一般的品字形構圖，他的結力很強，表現穩重、莊重的題材最適合。 　　散點構圖：散點構圖把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。但他通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。 　　對比構圖：對比是構圖的一種表現形式，對比的極化被廣泛應用，色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比，比比皆是，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。 　　曲線構圖：在靜物攝影中較為少見，但它表現力很強，優美而富有韻味，往往用線條 [詳細...]

金屬制品：對于反光強，表面的面狀較明顯，明暗反差大的金屬作品，應以柔光和折射光為主，提高反差。 　　工藝品：拍攝時要注意它的立體感，一般多采用側光，最好能分出頂面、側面和正面的不同亮度，還要從明暗不同的影調和背景的襯托中表現出物體的空間深度。測光時光比不要太大，一般背景的色調與主體和諧為好。也可用鮮明的對比，最好用畫幅大一點的相機與大一點的底片。這樣放大后工藝品的質感、細部層次、影紋色調都較好。 　　玻璃器皿：玻璃器皿較特別，表面光滑，易反光，在拍攝時可將燈光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作為唯一光源。表現玻璃器皿的輪廓線條和透明質感。為防止相機的影子反映在玻璃器皿上，可用一塊50厘米見方的黑布中間開出鏡頭的孔洞放在相機前。拍攝廚窗里的玻璃器皿時，應從室內向室外拍，利用從室外射入的逆光，表 [詳細...]

色調是表現情緒的主角，靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置，背景的取舍去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在一個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常采用這種手法來表現主體。 [詳細...]

直敘式表達：通過選擇直接與主體有關的道具，器皿、背景及光線，直接的展示物體，是常用的方法。 　　朦朧式表達：在現代攝影中常用。間接的表達意念，用意欲的方式體現。讓觀者根據自己的經驗去豐富原作的內容。這時物體的造型和道具的選擇非常重要，能用朦朧的柔光，反差控制在一定范圍內，畫面營造主題氣氛。抽象式表達 　　抽象式表達是無主題式的表達法，追求物體的形體表現，光影表現和質感對比。在用光方面特別注意暗影形狀的運用，把它作為構圖因素去考慮，可通過更深刻地了解物體外在和內在的聯系，用形象思維去表達意念，突出作者個人的特性和思想感受。 [詳細...]

靜物攝影是整個攝影領域中不可缺少的組成部分，當你在一些時尚雜志的封面上看到那些精美的飾品，還有各種各樣香水瓶的時候，是不是會莫名產生一種驚訝，為什么同樣的東西，在攝影師的手中就可以拍的惟妙惟肖，而在自己的手里拍出來的感覺就是那樣平凡呢？除了攝影技巧之外，靜物拍攝對于器材也是有特別要求的，擁有一個好的平臺，往往在拍攝中事半功倍。 靜物拍攝的前期準備 通常靜物拍攝，黑色和白色的背景占據多數。如果將黑色作為背景，至少需要2塊黑色的布料，然后將它們疊成一個立方體，邊角可以用鐵絲支撐，這樣比較穩定。頂部和正前方面要求空著，然后在立方體的上方面大約50cm的地方拉一根細鐵絲或者釣魚線（建議使用釣魚線，因為在光的照射下，不容易穿幫），用夾子將其固定好，在拍攝的時候，小首飾就可以用釣魚線吊起來，而香水瓶之類比較重的物體直接放在底下。 [詳細...]

電視畫面的拍攝 　　拍攝電視屏幕上畫面，會牽涉至幾個問題。首先是屏幕的更新率，根據VESA組織的建議，電視屏幕更新頻率通常在72Hz以上，眼睛才不會因為受到視訊的更新整理而感到勞累。其次是畫面的更新率，根據人類的視覺暫留原理，電視的畫面若要流暢，畫面更新率應在15fps - 30fps左右。這些客觀的因素，會影響至相機的快門設定。快門若高于1/60s，很容易拍到屏幕的掃瞄線，快門若低于1/15s ，則很容易拍到畫面更新的殘影。 　　拍攝要點： 　　將相機設定在“快門優先”模式，使用1/30s - 1/15s的快門。當然，若要拍較特別的畫面重迭，可以使用1/8秒的快門速度。 　　使用腳架，這可以使拍攝面確實與TV畫面平行。 　　注意室內燈光的反射問 [詳細...]

了解光的特性 每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。 雖然攝影藝術在150多年的發展歷程中，總是追隨著繪畫、文學等藝術形式之后而形成自己不同的流派與風格，特別別是近50年里，未來主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家充分發揮攝影獨特的造型手段——光的語言。通過光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫面的表述意圖；通過光，不僅區別于其他姊妹藝術，同時在攝影家之間，也產生了他們各自的藝術風格。 富有創造性的攝影家們常說，對光的認識是攝影家藝術才能中最重要的組成部分.光本身是以多種不同的形式表現的，攝 [詳細...]

用好自然光 對攝影家來說，自然光或日光雖然采用方便，然而卻是一種較難對付的光線，尤其是在進行彩色攝影時，這種難度更大。這是因為自然光是變化不定、難以預料的。它不僅在亮度上不斷變化(這還可以用測光表測量)，而且顏色也在不斷變化(這卻是很難覺察，實際上也無法精確地測量的)。 英國攝影家基恩.尼爾森認為，攝影者應該發現和研究光線在一天之中和一年四季的不同變化，并理解其全部意義。他提出了一種觀察光線變化效果的方法：找一個當地的景物，在一個晴天時對它拍照，每小時拍一張。如果你從一個位置拍攝，就能看出太陽移動位置時光線的變化效果。也可以在白天一個特定的時間，圍繞 一個被攝物拍攝，你將為所獲得的多種光線效果而大吃一驚。如要了解太陽的光有多強，也可以試著把太陽也拍進畫面，但小心不要讓強光傷著眼睛。在下午3點以后或上午9點前拍攝，對著陽光將能 [詳細...]

利用現場光的經驗 利用現場光的經驗 現場光是創造性攝影的最佳基礎。由于較為暗弱的現場光線，較一般光線更為生動，更能增加攝影圖像的效果，因此，不少專業攝影師在攝影時，都樂于采用現場光。法國著名攝影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的萊卡相機發揮現場光的魔力，獲得了聲望。 “只用現場光和盡可能不干涉拍攝現場的方法，是來自于我對鏡頭所面臨的形態、光線和現實的尊重和熱愛。”布勒松在他寫的《決定性的瞬問》一書的序言和最 后一段里，特別闡述了他的這一信念： “在我看來，攝影是在若干分之一秒中，同時認識到一個事件的重要意義，并找到恰當表現這一事件的準確的結構形式。 “我認為，通過生活實踐，在認識影響著我們并受我們影響的周圍世界的同時，也認識 [詳細...]

攝影藝術的創作，在對著豐富多彩的現實生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術作品。當你很熟悉了解自己的照相機和各種感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知識和技法；當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光，你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面，創作出完美的藝術形象來。也許就在這個決定作品命運的一瞬間，你深深地感到構圖是那么重要，那么關鍵。在很大的程度上，構圖決定著構思的實現，決定著作品的成敗。因此，研究攝影構圖的實質，就在于幫助我們從周圍豐富多彩的事實中選擇出典型的生活素材，并賦予它以鮮明的造型形式，創作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品。 構圖的概念 1、什么叫“構圖” 構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是 [詳細...]

創作與構圖 攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖。攝影創作離不開構圖，就象上面所談的和寫文章離不開布局和章法一樣，它是作品能否獲得成功和重要因素之一，創作與構圖的關系就是那樣密切。 1、主題的形成 創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同于生活的復制主要飲食著創造和想象，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所占據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。于是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是一種奇特而高漲的激情形式。因 [詳細...]

陪體在畫面的地位和作用 陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特征和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處于陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特征起著重要作用。畫面上由于有陪體，視覺語言會準確生動得多。它的作用有如下幾個特點： 1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由于作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這里陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。 2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的 [詳細...]

環境對烘托主體的作用 在許多的攝影藝術作品里，我們常常可以從畫面上看到有些對象是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處于主體前面的，我們稱它為前景；處于主體后面的，我們稱它為背景。 1、前景 前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處于畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。 A、利用一些富有季節性和地方特征的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節性，又使畫面充滿春意；用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國 [詳細...]

攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體對象。 空白雖然不是實體的對象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各對象之間的聯系，組織它們之間相互關系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用： 1、畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使主體醒目，具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人 [詳細...]

畫面要達到整體的均衡 在把畫面的各個部分組成一個完整的過程中，最后一步是要審查一下畫面是否均衡，因為均衡是人們在長期生活中形成一種心理要求和形式感覺。畫面均衡與否，不僅對整體結構有影響，還與觀眾的欣賞心理緊密地聯系著。 現實生活中，一切穩定的物體都有均衡的形式：桌子四條腿是穩固的，如果三條腿則一定將它形成均衡的鼎足足勢才會穩固；蓋房子如果下面小上面大，就給人一種不穩固的感覺；挑擔子一頭重一頭輕，使人走路不便；勞動中人們的姿態顯然是求得身體均衡以合乎這一勞動特點的姿態……。許許多多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，并且在人們的審美過程中起作用。 一幅畫面在一般情況下應該是均衡，安定的，使人感到穩定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來強調畫面的表現力： [詳細...]

現在我們進入了千變萬化，五彩繽紛的構圖形式的百花園中，面對著一叢叢藝術構圖的花朵，你首先看到的一定是各種姿態的形象，生動感人的人物造型，氣勢雄偉的礦山工廠，艷麗多姿的奇花異草和壯美秀麗的大好河山。那么，單純從構圖形式的角度，透過這些形象你又看到了什么呢？是什么因素構成了這些完美的形象和巧妙的布局？是光，是影調，是線條，還是色彩？大家都有各自不同的講法。 構圖主要是由兩大因素組成的，一個是線條，一個是影調。它們是一幅攝影畫面的"肌肉"和"骨架"，我們可以從形式上看任何一幅照片，都會發現它們的畫面都是由不同形狀的線條和影調構成的，那么如何在畫面里根據主題和內容的需求來結構畫面的線條呢？下面分別談談線條的特點： 1、線條的提煉 （1）、神秘的線條感，我們的祖先是世界上 [詳細...]

圖層技巧 你會圖層嗎？不會？喔，那你肯定不會PHOTOSHOP。為什么那么說呢？因為圖層可以說是PHOTOSHOP的核心，幾乎PHOTOSHOP所有的應用都是基于圖層的，很多強勁的圖像處理功能也是圖層所提供的，在過去的PHOTOSHO里有很多特效我們不得不通過通道或是路徑來制作，而到了6.0版本，基本上所有的特效我們都可以用圖層做出來，并且更加的方便快捷，掌握了圖層技巧，你可以說就掌握了PHOTOSHOP。所以在這一章中，我們將會花相當的篇幅來介紹相關的圖層技巧。不多說廢話了，讓我們進入神奇的圖層世界吧。 打開圖層面板或是圖層菜單，唉呀，那些指令多得真能把人嚇死，你要是連基本的圖層操作都不會的話，還是先弄些有關圖層基礎的文章來看看吧。我們可不會講得那么詳細了，我們只說技巧。（說了很多次了！！！廢話！）好！來談談技巧吧 [詳細...]

1、光與質感 質感的表現 質感的表現是靜物攝影的主要方面，要將其表現出來，除借助于某些道具外，關鍵在于用光。對于表面比較粗糙的木和石，拍攝時用光角度宜低，多采用側逆光；而瓷器宜以正側光為主，柔光和折射光同時應用，在瓶口轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光；對于皮革制品通常用逆光，柔光，通過皮革本身的反光體現質感。 柔光 柔光適合于表現朦朧、柔情的情調。 直射光 直射光適合于表現一些質硬的物體，有明了、強悍的情趣。 側光 正面光由于不利于表現物體的立體感，一般多用作輔助光，側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感，因此，靜物攝影中常用側光。 逆光 逆光能突出表現物體輪廓，適合拍需突出輪廓，強調通透感的物體。但由于逆光光照面積小，反差較強，故靜物攝影中極少采用逆 [詳細...]

從“美”的誤區里走出來 答影友七問 編者按： 今年5月，江蘇省常州市的幾位攝影師聯手舉辦《生活的顆粒》黑白影展，并邀請國內諸多學術型的攝影人進行了專題研討。 攝影評論家鮑昆在常州市金陵明都大飯店舉辦了一場專題講座，對眾多攝影師和攝影發燒友提出的一些問題談了自己的觀點，雖是只言片語，卻贏得陣陣掌聲。 鮑昆針對大家提出的問題，從世界攝影發展的大趨勢談到中國攝影的定位與出路，從“世界攝影的主流是紀實攝影”談到新興的藝術攝影發展，尤其是對沙龍攝影的一些認識誤區闡明了自己的觀點。這些觀點不乏見地，也有可供探討商榷之處。 鮑昆把當時談話的內容整理成七個問題，并希望通過本報的刊發，引起攝影界對這些問題的關注，更歡迎大家對他的觀點 [詳細...]

隨著暑促的來臨，必定有不少網友開始準備選購數碼相機了。而這其中比定有不少不是很了解這類產品的朋友。不懂不要緊。在這里向大家推薦一下： 1．液晶屏 　　液晶屏是預選未來場景及瀏覽相片的小窗口，正是它體現了數碼相機相對于傳統相機的最大優越性。有些廠家就在液晶屏的設計上別出心裁，如賓得330GS，其液晶屏可以180°翻轉，讓拍攝者充分體會自拍的樂趣。液晶屏一般為TFT彩色液晶顯示屏，大小有1.5~1.8英寸不等。一般來說，液晶屏越大越好，但切不要為追求大屏幕而忽視了其清晰度，而且屏幕越大耗電也越多。液晶屏的清晰度與其像素數相關，液晶屏的像素數有幾萬至十幾萬不等，這方面做得較好的有奧林巴斯μ300。這里特別強調要注意液晶屏上是否有壞像素點，有些壞點在正常光線下根本看不出來，挑選時可用紙張或衣服等遮住光線，仔細從各個方向觀察液晶屏上是 [詳細...]

鳥類攝影是十分具有挑戰性的攝影主題，能夠找到主題已屬不易，還要顧到影像品質及內涵則更難，得靠精湛的技巧再加上好運道才可能成功。 　　鳥類生態的攝影作品應完整地傳達主角與其所依存的生態環境之間的互動真相，而完全不加以人工干涉，使得觀者能夠籍由圖像明白真實的現狀，進而欣賞到鳥兒生動的表情與動作，神游于它們的世界中，造才是一張成功的鳥類生態照片。 　　只是初進入鳥類攝影的領域時，能夠拍到一張清楚的野鳥「大頭照」就已屬不易，更惶論成功的生態作品了。 　　鳥類通常不易接近，長焦距鏡頭一直受到野生動物拍攝者的青睞。通常焦距280mm以上的超望遠鏡頭，都有資格被稱為大炮。800mm鏡頭較適合在開闊地形使用，如拍攝水鳥 時，通常水鳥都棲息在河口、瀉湖等濕地，且不易接近，此時若擁有長焦距鏡頭，就愈容易抓住他們的神情。 [詳細...]

要多拍風景(風情)，不要老拍自己； 要多姿多彩，不要柱子加牌子 要抓穩相機，不要漫不經心； 要有正確的手勢，不要遮擋相機的檢測窗、閃光燈； 人要略偏，不要太正； 人要大點，不要太小； 要留意背景，不要人頭長樹 要注意水平，不要歪歪斜斜； 要多拍側光、逆光，不要一味順光； 背景要暗，不要有耀眼的光斑；（逆光照） 陰天拍照，不要有死白的天空； 沖曬要高質高價，不要貪小便宜 [詳細...]

熟讀說明書 　　熟讀說明書是我們買來相機之后首先要做的頭等大事。說明書可以帶領我們盡快地掌握機器。有的朋友覺得這個太浪費時間，稍微翻翻就把說明書丟在了一邊。其實仔細閱讀說明書并不會浪費時間，而是可以幫你節約不少時間，能讓你更快更好地掌握你的相機。只有熟練掌握了你所購買的相機的操作方法，我們才可能在拍攝的時候更得心應手、沒有障礙。如果我們細細地閱讀說明書，會發現很多細小的功能或設置。 　　多拍攝、勤思考、善總結 　　數碼相機的一個優點是拍攝時幾乎沒有成本，這樣我們就可以不用考慮使用成本的問題，也因此我們應該在剛剛開始的時候盡量多的拍攝、練習，這樣才能盡快地掌握相機的使用。但在拍攝完畢之后，我們一定要好好地總結總結。總結一下自己拍攝的照片為什么好、為什么不好，以便于下次能有所改善或提高。數碼相機的另外的一個優點就是照片文件內有E [詳細...]

快門是機身上很主要的控制部份，集中在機身的右邊，包括快門速度選擇及快門釋放鈕。 　　快門速度 　　1,2,4,8,15,30,60,125,250,500……8000，這些都是代表快門速度的數字，每一數字代表一級(Stop)。但它們其實全部是分數的分母，即1/2,1/4,1/8……1/8000。因此數字愈大，速度愈高。 　　B快門 　　就是Bulb快門，是供長時間曝光的快門。古老的相機用一個氣泵控制，故叫作Bulb。 現代相機按下B快門時，快門打開，直到松手才關閉。換句話說，也就是曝光時間任由您控制。 　　T快門只有極少部份專業相機才有，和B快門相近的用途，但它是按一下快門時快門打開，再按另一下快門，則快門關上，T，就是Time之意思。 [詳細...]