風光中往往有人物或其它動態物在其中活動。風光中的動態物能充實景物的內容，也可為景物增加生動感（生氣）和透視的比例感。因此，任何景物中的動態物，也是不夠全面的。 人物在畫面中可作為主體，也可作為主體或陪體，或作為點綴，應當決定于照片的主題。例如拍攝西湖風光，主題是游西湖，就應當決定以游湖的人物為主體，如果主題是要表現西湖景色，毫無疑問，就應以景色為主體，畫面中的人物作為陪體襯托景色。又如漓江漁火，人作主體，景作陪體。一般情況，在拍攝場面較大以及人物安排在遠處的景物時，就以人物作為陪體，在中小場面而人物又較近的景物中，就以人物為主體。不論畫面里人物是主體或是陪體，他們的動態和形象都應該是政黨的、合理的，因為人物的動態和形象是我們每一個人都熟悉的。 以決定景物景物題材和拍攝范圍的時候，既要考慮到人物的數量和安排，又要考 [詳細...]

　　我國各地都遺留著一些古老宅院，以皖南、江浙一帶的明清民居更具特色，因此古宅也就成了攝影者關注的重要題材之一。 　　拍好古宅有許多技巧，如取景構圖、器材的運用等，正確曝光也是其中的重要內容之一，因為古宅一般都因陳舊而光線較暗，加之空間狹小，照度不均勻等不利因素，很容易導致曝光不正確。因此，正確應用曝光補償功能是拍好古宅的必要條件。 曝光正補償 　　在構圖時，若有打面積的高光區域，會誤導相機的測光系統作出欠曝指示，這時就應增加曝光量，做正補償。比如以天空為背景，在拍攝較暗的景物時，就應增加一定的曝光補償。 [詳細...]

　　在傳統黑白攝影中，黑白膠片的天然屬性就是將社會或自然界中的顏色都抽象為黑、白、灰這三種不同的影調。因此在使用黑白膠片時，有經驗的攝影師無論是前期拍攝或是后期處理，都會主動地針對黑白膠片特點，注意利用剪影、線條變化、豐富的層次或理想的反差等等。前期取景時能遵循黑白攝影特定要求，將為后期帶來更多便利，獲得更優秀的照片質量。而如今一般數碼相機都是彩色攝影，但將彩色篇轉換為黑白片后，照片的色彩關系邊了，反差也會改變，拍攝那些后期可能轉化為黑白的素材時，通常要注意一下幾點： 　　彩色變黑白后的影調轉換特點。對有黑白攝影經驗的攝影者來說，在長期黑白攝影實踐中都養成了對色彩轉換的視覺印象，在取景拍攝時就能大致想象處，什么顏色的灰階調，通常規律是原來的黑白色保持不變，明度越高的彩色，轉為黑白時影調也比較淺，如淡黃色就轉換為淺灰色，紫色轉換后表現為近似玉 [詳細...]

　1、照相機的自動曝光功能(反射式)是以18%標準灰的反射率為基準進行測光的。 　　2、比標準灰亮的被攝體拍成白的，宜做加曝光補償，反之宜做減曝光補償。 　　3、要把白色被攝體拍成白色的，宜做+2檔左右加曝光補償。要把黑色被攝體拍成黑的，宜做-2檔左右的減曝光補償。 　　4、追求“高檔”效果可適當曝光過度，“低調”可適當曝光不足。 　　5、對被攝體特定部位或特殊被攝體宜做減曝光補償。 　　6、背景比被攝體亮時宜做加曝光補償，反之宜做減曝光補償。 　　7、背景與被攝體復雜情況下，根據占畫面面積較大的主要被攝體做曝光補償的同時，宜用不同的反光板分別給不同的被攝體補光以獲得合適曝光。 　　8、銀色反光板宜用于給黑色或較暗被攝體補光、灰色反光板宜給白色或 [詳細...]

　　霧景是很多人喜歡的景色，它不但給人帶來神秘感覺，而且可以營造處一種超凡脫俗的意境。霧是由許多細小的水點形成的，它能反射大量的散射光，且距離越遠，散射光越多，色調越明亮，遠處景物越看不清晰，所以在薄霧籠罩下的景物，能明顯地從色調上區分出前景、中景、遠景，加強了空間的縱深感。薄霧還能掩蓋雜亂無章的背景，簡練地勾畫處畫面中的主要形象。由于霧天的特殊性，霧景拍攝應該注意以下三個方面： 　　（1）選景安排畫面構圖時，應盡量選擇有遠景、中景、近景的景物，以表現景物的縱深感，前景、中景應盡量選取深暗色調的景物。雖然霧天多為散射光，膽我們認真觀察陽光的照射方向，還是有逆順之分的。在順光情況下，畫面易流于平淡，逆光情況下拍攝霧景，可以增加畫面的透視效果。 　　（2）充分利用前景活躍畫面。攝影者可以在前景納入色彩鮮艷的花卉、悠閑吃草的牛羊作 [詳細...]

　相對來說，低感光度膠卷成像質量優于高感光度膠卷，至少表現為顆粒更細膩，數碼相機在感光度表現方面也有類似現象。一般來說，選擇數碼相機低感光度拍攝，所獲圖像層次豐富細膩，而選擇一定高感光度時，成像質量要稍差，尤其是卡片式數碼相機更是如此。當設定高感光度時，相機做光電信號轉換時將圖像信號放大的同時，相機產生的雜波也同步被放大，所以圖像顆粒顯得較為粗糙，有時還有噪點等。這和傳統攝影中使用不同感光度膠卷會得到不同顆粒度的道理有點相似。 [詳細...]

　　根據透視原理，可在畫面中表現出空間的深度和縱深感，能給人以深遠的感覺。盡管縱深感不是評判一幅照片優劣的唯一標準，但是在絕大多數的情況下，畫面具有縱深感會突出視覺效果的立體層面，也能制造出身臨其境的效果。 　　要使照片具有縱深感，拍攝時采用廣角鏡頭是各行之有效的方法。不但可以構成較大的景深范圍，而且可以使攝影入畫面的 前、后景物行程比較夸張的形體比例，從而增強畫面的縱深感。 　　同時，空氣透視現象也是創造話賣弄縱深感的一種發放。生活中我們常會發現這樣一種現象：被攝體離鏡頭越遠，其原有的色澤也顯得越淺淡。根據這種現象，我們在拍攝時選擇適當的濾光鏡，來加強空氣透視現象，就能使遠處的景物顯得比原來更加淺淡，從而增強畫面的縱深感。 　　此外，還可利用剪影來作為前景，在曝光時以位于中景或遠景處的主題為曝光的一句，使前景曝光不足，以暗 [詳細...]

1.溫度對器材的影響 　　現在的數碼相機都需要強勁的動力來支持其工作，而冰天雪地下溫度十分低，這樣就會造成電池自放電情況明顯。在拍攝雪天的時候盡可能選擇一款使用鋰電池的相機，因為鋰電池比普通電池的抗寒性要好。 　　當你從室外拍攝歸來時，不要馬上在溫暖的屋內打開鏡頭蓋，溫差會導致鏡頭上出現凝露現象。最好是先放置室內一段時間后再打開相機包。 　　如果環境十分惡劣，溫度十分低，那么請盡量選擇一款純機械的膠片相機，而一臺好的相機能夠在極低溫度下正常工作。 2.雪天中的曝光 　　由于相機的測光表是按照18％的中灰作為標準工作的，那么當畫面大量充滿了白雪的時候，我們就要對相機進行加曝光的操作。通常需要增加1－2檔曝光。不進行曝光補償而直接出片的效果就是白雪變成灰雪，沒有其晶瑩剔透的質感。 [詳細...]

　“數毛”是鳥網用語，意即清晰度達到纖毫畢現的程度。拍年如何才能拍出這樣的效果？我的體會有以下四點。 　　順光拍攝。順光在攝影中一般少用，因其缺乏明暗變化，立體感較差。但在拍鳥時，要想拍出“數毛”效果，只有用順光。順光亮度高，可把鳥羽毛色澤、絨毛等細節充分顯現。 　　盡量靠近。靠近的方法很多，諸如偽裝、隱藏、爬行等，目的都是靠近被攝體，只有靠近才能把鳥羽的細節　　拍攝清晰，此外還最好用400毫米以上長焦鏡頭。 　　穩定相機。穩定相機最好的方法是用三腳架和快門線。如果使用的相機有防抖功能，這時要關閉，否則還會產生副作用。若用手持拍攝，則要開啟防抖功能。若相機有反光板預升功能，可利用這一切能防止反光板震動。總之要利用一切因素保持相機穩定。 　　使用RAW格式。RAW格式可以 [詳細...]

　我們拍花卉，總是喜歡把被攝主體選擇成漂亮的花，而把葉子當陪襯。其實，我們也可以逆向考慮，拍葉子讓花作陪襯。換一下被攝主體，反而很有新意。拍葉子時應注意以下四點： 　　其一：光線的運用 把葉子作為被攝主體，主要表現葉子的紋路細節，用光極其重要。只有逆光拍攝，讓陽光透過葉子，才能把葉子的紋路清晰地表現出來。 　　其二：主體的選擇 既然把葉子作為被攝主體，就要選擇紋理清晰細膩，色調和諧、艷麗的嫩葉子，例如梨花、櫻花的葉子等，顏色呈紅色，紋路清晰。 　　其三：陪體的選擇 我們在拍攝花卉時，要選擇合適的襯體，拍攝葉子也要選擇好襯體，因為大家在拍花時習慣讓葉子作為襯體，因為大家在拍花時習慣讓葉子作為襯體，現在讓葉子作為主體，把帶有花蕊的花卉拍虛作為襯體就很有新意，有了花卉做襯體，才會不顯得單調。 　　其四：精確的聚焦 由于葉子 [詳細...]

日出時可拍攝的時間比較少，因為太陽升起的時間很短，光線亮度變化極快，一般能直接將太陽攝入畫面的也不過是一兩分鐘。因此只要太陽亮度合適，就應該迅速拍攝，稍有遲疑就很有可能錯失良機。因為一旦太陽亮度偏高，在畫面上必定會曝光過度，呈現一片死白。而相對來說，拍攝日落持續時間要略長些，一般可供拍攝的時間為五、六分鐘。但太陽在這段時間的亮度變化很大，地面景物亮度也隨著產生變化。由于太陽升降過程中亮度變化懸殊，在拍攝時是選擇自動檔曝光還是手動擋曝光，應根據實際情況確定。 選擇自動檔曝光的主要特點：用自動擋拍攝時，相機能根據被攝對象的亮度變化，自行調整曝光量，不容易出現曝光失誤，這方法比較適合沒有經驗的攝影者采用。比如選用“光圈優先模式”曝光時，攝影者只需將注意力集中在構圖上，進行構圖拍攝即可。需要注意的是，如果太陽在畫面中心部位時 [詳細...]

“大漠孤煙直，長河落日圓”，古人詩句將日出日落場面描寫的格外壯觀，也令人機器向往那氣壯山河的雄渾之美。但要拍攝好日出日落的照片尤其獨特的要求，也只有遵循相關技術要求前提下，才能拍攝到曝光準確、色彩鮮艷的圖片，將日出日落時特有的氛圍和微妙的色彩變化表現好。 天空有點薄霧或薄云等，往往會為拍攝帶來更多機會，霧氣中的太陽具有明顯特點，其亮度相對較低，通常經霧氣折射后，太陽彷佛桔紅色圓球掛在空中，處理得當時刻拍攝到別具情趣的效果。另外由于霧氣的阻光作用，太陽出山時間相應推遲，一般要推遲半個小時或更多，而落山時間也相應提前，當然具體情況視霧氣濃度而定，但卻會為攝影者提供更多的拍攝機會。 由于霧氣具有柔和和反差的作用，它在降低太陽亮度的同時，也使得地面景物的灰度增加，地面景物與天空間的亮度差削弱，很容易出現畫面發差偏小的 [詳細...]

在夜晚，各色彩等齊明，光影璀璨，爭奇斗艷。我便用相機對著被照亮的景物做了各種不同的拍攝實驗，意外的發現原先的景物被拉的變形了，組成了一些流動的線條，富有韻律感。這些新的影像豐富了我的創作思路，通過總結我歸納出兩種拍攝方法：橫向擺動法和縱向擺動法。 橫向擺動法 首先，根據創作的意圖，選擇一些拍攝距離稍遠的建筑物，前提是這些建筑物上都安裝了彩色燈管。拍攝時將相機閃光燈關閉，快門速度設置為1秒，用雙手端平相機，采用橫向擺動，從左至右在擺動的同時按動快門，這樣畫面上出現了模糊的橫線條。其次，為了加強動靜效果，另拍攝一張夜景建筑物，通過PS將其安排在圖像的右上方處，以形成近大遠小、動靜結合的對比關系。 縱向擺動法 選擇一些豎立形狀錯落有致的光線，拍攝方法與橫向擺動相似，用雙手端平相機，從上向下擺動，在擺動的同時按動快門，會發現 [詳細...]

閃光燈能給攝影帶來很大的便利，但是也有局限性，在某些場合若使用閃光燈照明，可能會導致拍攝失敗。現列舉如下，希望能引起初學攝影者的注意。 1、拍攝夜景時，如遇下雨或下雪，一般忌用閃光燈，因為靠近鏡頭的雨絲和雪花會變成密密麻麻的白斑，彌漫整個畫面，影響夜景的表現。 2、如果在鏡頭和被攝體之間存在著某些中介物（如紗窗、蒸汽等），也不要使用閃光燈，否則照片上會只顯現中介物而不見被攝體的影像。 3、在拍攝油畫或浮雕作品是，不要用閃光燈作照明光源，因為直射的閃光燈會沖淡作品的質感，影響作品的表現。 4、不要使用閃光燈拍攝電視熒屏，因為閃光燈的亮度高于熒屏內影像的亮度，用閃光燈會導致屏幕一片空白，圖像全無。 5、參觀書畫展覽時，不要用閃光燈作光源拍攝，因為閃光燈照射在玻璃鏡框上會產生反光，影響影像清晰度。 6、拍攝 [詳細...]

　蜜蜂正常飛行、起飛和降落姿態各異，以降落最美。抓拍方法要點有三。 　　（一）采用光圈優先。拍攝前，先用最大光圈對著花卉測定拍攝速度，若速度較低，調整ISO值，保證快門速度不低于1/1000秒。之所以不采用快門優先，主要是便于用最大光圈，以利用虛化背景，達到突出顯示蜜蜂降落瞬間細節的目的。 　　（二）用自動對焦。這時若用手動對焦，往往跟不上蜜蜂降落的速度。自動對焦則操作自如，易于隨機應變。 　　（三）做好準備，捕捉良機。可用連拍攝式，始終保持半按快門。發現目標，沉著跟蹤，把握良機。 [詳細...]

　通常我們最喜歡的照片是家庭成員、朋友一起的隨意合影照片。也許我們覺得有些照片很不錯，但它們肯定能拍得更好。當然那要運用許多技巧： 　　試試反射閃光：如果你的閃光燈可以反射閃光的話，那么試試把閃光燈對著較低的白房頂或附近的白墻壁閃光。這樣的光效果通常會更柔和。 　　使用禽機閃光：你可以用TTL閃光同步線連接，將閃光燈的位置放在照相機的上方或左邊或右邊。為什么？（1）消除紅眼。（2）在主體的臉部形成陰影。（3）如果主體人物是站在墻前，那么直閃拍攝會產生難看的陰影。對于許多系統，TTL閃光同步線可以執行TTL曝光控制。如果你沒有TTL閃光同步線，試試非專用離機閃光同步線，然后把閃光燈設定在自動模式。但要注意一定要讓閃光燈和照相機離主體的距離基本相等。 　　觀察反射：對著反光的背景拍攝會產生散射光影響到TT [詳細...]

　　乘車時要想拍到沿途美景，我一般盡可能選擇副駕駛作為，這個位置視線好，顛簸程度相對要低，可以拍攝正面和側面。其次選擇車內右側靠窗的座位，車內左側座位盡量不考慮，不斷來往的車子會影響拍攝。在車上抓拍，數碼單反相機更合適，一般常用17-40mm、24-85mm兩只廣角變焦鏡頭。長焦鏡頭不使用，在震動的車上很難拍到清晰的照片。 　　相機設置最好用快門優先，采用1/500秒以上的快門速度，如果陰雨天光線太弱，可適當提高感光度。在告訴行進的車上快速準確對焦非常重要，在實踐中，我經常將鏡頭設在手動對焦上，根據鏡頭焦距和設定的光圈值，形成超焦距來拍攝。這一方法的使用可以避免因對焦慢或焦點對準別的物體而錯失良機。 [詳細...]

　　美國自然攝影師依恩，在風光誰也那個方面頗有成就，并積累了大量的拍攝經驗，其經驗之一是在風光攝影中巧用閃光燈來提高照片的觀賞度,以下結合拍攝實例來介紹他的方法，希望對讀者有所啟發。 　　依恩用于戶外進行風光拍攝的主要器材是佳能EOS16-35mm F2.8L鏡頭，相機始終固定在三腳架上，相機的感光度設定在ISO100，閃光燈使用佳能580EX，閃光燈并不安裝在照相機的熱靴里，而是用一根同部電纜進行離機閃光，電纜長度大約2m，適合大多數拍攝，如果需要更大距離，可以使用無線聯閃遙控裝置，相機及閃光燈都設定在手動模式上。 　　依恩先生總結在風光攝影中使用閃光燈，可以補償相機動態范圍不足的缺點，hiatus可以調整畫面的反差，對于表達場景的紋理細節很有幫助，但應用要恰到好處，如果閃光的強度和方向不當，會產生強烈的虛假感和人工痕跡，這是應該 [詳細...]

　一、線條決定了畫幅的基本比例。在攝影中，除部分中片幅的正方形畫幅以外，大部分的成像畫面為長方形。在拍攝時我們該如何取決畫幅的擺布，即橫幅取景還是豎幅取景？比如在拍攝以人物為主體的題材中，站立的人物構成畫面中的主線條，在畫面中相當于豎線條。因此，在畫面的設計上需將畫幅按畫面主線條的走勢進行擺布，即豎構圖擺布，只有這樣的設計和擺布在視覺上才會產生協調和統一。 關于這個問題，首先我們將 被攝體本身的基本形狀看成是一根線條，這根線條我們稱之為主線條。同時我們將長方形的畫幅也看成是一根線條，這樣主線條的走勢就決定了畫幅的擺布。我們可以得到這樣的結論： 　　1、當被攝景物的主線條呈橫臥或橫向走勢時，一般采用橫幅構圖設計； 　　2、當被攝景物的主線條呈縱深或垂直走向時，一般采用豎幅構圖設計。 　　二、畫幅的結構比例決定了觀察者的 [詳細...]

冬季在各種室內畫展上總能看到攝影者在賞蘭拍蘭。筆者將近年來用數碼相機在室內拍攝蘭花的體會歸納為“七要”，供影友參考。 　　一、準備要充分 　　數碼單反相機或便攜機均可，鏡頭等效焦段以28-200mm為好，另備三腳架或獨腳架、快門線、小噴壺（在條件允許的情況下用于人造露珠），大小適中的各色背景板若干、小型反光板等。 　　二、時間要趁早 　　拍攝蘭花以花展開幕式當天或次日上午為最佳，一來參展蘭花均是經過精心挑選、修剪及一夜休息后，花蕊充滿生機，拍出來的照片充滿活力；二來蘭花受室內光源的影響小，鮮度高。而過遲拍攝，由于受生長期及人為因素的影響，相當一部分蘭花將提前凋謝，芳姿風采不再。 　　三、部位要全面 　　站位決定攝影者的思路與習慣，進入展廳后，要對被攝蘭花進行多方位的觀察以最佳視 [詳細...]

　雕塑是美化城市的景觀，但要想拍好雕塑，還是需要有 一定的技法。比如選擇什么光線，以及對背景的選擇和曝光補償的運用等問題，都需要在實際的拍攝中解決。 　　陰天光線漫射，拍到雕塑反差小；晴天光線直射，拍到雕塑反差大。如果在多云天拍攝，可獲得豐富的層次及質感。在逆、順、側等不同光線照明下，應優選前測光，這樣可獲得最佳的質感。 　　雕塑大致可分為淺色和深色，為了突出主題，應選擇能襯托主體的背景，如淺色雕塑就選擇暗背景；深色雕塑就選擇亮背景。不同明暗的背景會對主體的正確曝光產生影響，因此曝光補償必不可少，要視主體與背景的亮度差及面積比列而定。 [詳細...]

　“B門”，在相機正向超級自動化方向發展的今天，簡直顯得有點原始!這是一種完全由攝影者所控制的曝光方式，也是一種個人創作的過程。“B門”的“B”在字典上原意是Bulb，是指以往的那種用手操作的球狀氣動快門釋放器，或是在閃光 　　曝光中利用的閃光燈泡。然而，稍有創造性的攝影家們都認為，“B”實際上是Boundless(無限制)的代名詞。 “B門”與其他快門速度不一樣，攝影者可以使用它在1秒之外的任何時間控制快門的開關，藉此走進幻想的世界。當你進入“Brl”的領域后，便可以看到傳統照片以外的奇異景象，例如夜空里星星的軌跡，彩虹般的光影，沒有人的街景以及帶著光輝的天空… [詳細...]

　拍縹緲的流水，滿門曝光是關鍵，但長時間曝光必有過曝與抖動之慮，因此需要用最低感光度，最小光圈，必要時還得用密度鏡或偏振鏡阻光，當然三腳架、快門線必不可少。即便是這樣，也未必就能拍到感人的流水照片。原因是拍流水除了以上要點外，光線、拍攝角度與流水狀態的選擇也很重要。除了采用F22最小光圈、1/4秒較長快門時間及三腳架、快門線外，關鍵在于對光線與流水的選擇。 　　多云的天氣選擇逆光的拍攝位置（三腳架支在河水拐彎的石頭上），清澈的溪水剛好從石頭間流過激起白色的浪花，形成一定的反差。因水流較急，即便用1/4秒的快門速度也能拍出流水飄逸的動感。當然若有密度鏡或偏振鏡阻光，用更長的快門時間拍攝效果就會更好。雖然用的并不是單反相機，但也拍出了令自己滿意的流水照片。 　　多云天或陰天（晴天因水面反光太強會影響慢門的采用）散射照明光線，以逆光位拍激 [詳細...]

　照相機的各種鏡頭，雖都能用于人物攝影，但嚴格說來，人物攝影的鏡頭應有以下一些選擇性： 　　1、成像 人物攝影的鏡頭成像質量，既要結像清晰，又要有一定的柔和效果。因為人物攝影一般以表現臉部為主，鏡頭成像質量就應能達到層次豐富、質感真實、細節畢露、膚質滋潤的要求。 　　2、焦距 一般照相機上都裝有標準鏡頭，即戰 焦距近似所攝底片畫幅對角線的 長度。這種鏡頭，只宜拍攝全身或大半身人物照片。若用于拍攝半身人物或頭像特寫由于距離太近，往往引起人物影像透視變形，而且有的鏡頭如果在近于規定的最近攝影距離拍攝，就不能聚成清晰的焦點。所以，拍攝頭像或特寫人物，就要使用中焦或長焦鏡頭，其焦距一般需要越過標準鏡頭1—2倍，以135照相機為例，鏡頭的焦距需在105豪米以上，這樣，照相機與人物距離，可保持1.5米以上，既能使焦點清晰，又可避免產 [詳細...]

　攝影者最大的不幸，就是人還活著，自己的得意之作卻無緣無故地在眼皮底下消失了。 　　無論你把底片放在哪個柜子的哪個抽屜里，都能一目了然，心里踏實。與實打實的底片相比，看不見摸不著的電子影像有時往往會令人琢磨不定。大量的電子影像文件存在計算機或光盤里，一旦丟失，恨天恨地不如恨自己！ 　　有人說應該為電子影像多做備份，這雖然是一個好辦法，但我仍然不放心。這是因為，無論是硬盤、微型硬盤存儲卡還是光盤，都離不開一個“動”字。這個“動”，就不如“不動”更可靠，不如“不動”更安全。“動”，更容易受到機械運動和震動的影響，因而相對比較脆弱，也更容易損壞，更容易出現讀寫錯誤，或現在能寫，將來卻讀不出來的隱患。 　　我個人的 [詳細...]

　高調或低調照片，因畫面對比強烈，容易產生吸引人的視覺沖擊力，是影友們常追求的影調效果，在影室拍攝中也是攝影師常用的選擇。但是在自然光線下，用一般的小DC能不能營造出類似的高、低調影像呢？回答是肯定的，但在具體拍攝中要注意以下兩個關鍵環節： 　　一、背景選擇 　　一是可以人造背景。用黑或深色、白或淺色的背景紙、布、KT板等作背景，深色背景可產生低調影像效果，淺色背景則產生高調影響效果。 　　二是因時因地制宜，利用所處環境中的現有光照比，營造出高、低調影像效果。例如：以天空或空曠的野外作背景，可產生出高調影像；把主體置于光照強烈的位置，而把背光或陰影部分作背景，則產生出低調影像。 　　二、曝光補償 　　一般情況下，高、低檔影像的拍攝都需要進行適當的曝光補償。目前，市場上所有相機自帶的自動曝光測光表都是針對標準灰 [詳細...]

　“連續攝影”是攝影師經常采用的一種表現方式，他不是依靠一、兩幅圖片，而是利用三、五幅或更多的圖片，將事物的變化進行有序的記錄。因此連續攝影的圖像，從某種意義上來說也是一個獨立的小單元。以婚慶攝影而言，從表面上看是項錦上添花的活動，拍攝時攝影師的自由度比較高，隨機應變按動快門就成。實際上在關鍵的幾個環節不但要真實地、藝術地用圖像記錄實況，而且對重要場景還要能借助“連續攝影”手法，按紀實攝影的要求，將相關儀式的重要過程予以完美記錄，這對新人來說無疑是份珍貴的禮物。 　　由于是連續攝影，在技術處理上也會有特定的要求，最起碼的一點是構圖、結像以及曝光密度等方面要盡可能做到相對一致，要避免攝影風格的不統一、不協調。 　　時下婚慶公司越來越多，婚慶內容越來越復雜，服務收費也越來越 [詳細...]

　　碧海藍天一望無垠，波瀾壯闊，為什么拍成照片卻平平淡淡，—點也沒有表現出海的氣勢與美麗？這就是人用眼睛觀看和用相機鏡頭留影不同之處。眼睛觀看時是立體的，因而有空間感，你會覺得天空大海無限深遠，而照片卻是平面的。看照片就比較難感受到你身臨海邊所感受到那種遼闊、宏大。 　　在海邊拍攝風光，海灘上往往顯得空曠，攝影者選取畫面時要多觀察勤思考，適當選擇安排前景（礁石、椰樹）、中景（行駛在海中的漁船）、遠景（天邊的云彩）。在海邊取景構圖還要注意海平面的平衡，否則照片中搶眼的斜線就會使觀者感到別扭。同時，因海灘線條缺少變化，攝影者可選擇較高處位置以海浪或海灘為對角線拍攝，營造出一種視覺效果。構圖相對多用橫幅以表現大海的寬廣。這里還可以告訴攝影者一個辦法，如果海面天空沒有云彩，畫面平淡，可在鏡頭前裝上用高堅彩虹鏡，拍攝出來的效果會讓 [詳細...]

人體攝影在攝影的類別里一直是個非常敏感的話題，然而回避是不明智也是不可能的。 　　人們在關注他們所生存的自然和人與人關系的社會的同時，人類的身體在當代也受到了前所未有的關注，尤其是隨著原始裸體習慣逐漸向文明過渡，人們在各種社會文化條件制約下小心地調節審美感、性感和羞恥感三者之間的美系，形成生活中相應的裸露界限與倫理尺度。 　　在現實中的裸體“地盤”小而又小的情況下，人們便通過藝術進行宣泄一于是贊成人體可以作為一門藝術的觀念認為：人體藝術是擺脫了服裝標志等種族、職業、尊卑等外在社會特征而對人本身價值的贊美，是把人的形象提煉成最純粹的、沒有任何附加標志的“人”。我們暫且不說是否脫去了衣服就等于是對人體形象的提煉，僅從歷史的淵源中體驗人體藝術的發展關系，至少讓我們看到了人體攝 [詳細...]

　舞臺攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術處理手法似乎沒有什么不同，但仔細分析起來還是不大一樣的。主要區別在于，拍攝舞臺照片往往要憑感覺和經驗在極短的時間內完成構圖，并迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術和藝術處理功底。 　 　　然而，舞臺攝影創作也是有規律可循的。尤其在技術方面，有些方法可以成為要領，使初學者少走彎路。綜合起來，有四個方面。 　　 　　一、拍攝位置和視角的選擇 　　到劇場或廣場拍舞臺照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講，找偏一點的位置拍出來的效果好，且不會妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當別論)，以能看到舞臺的臺面為好。 [詳細...]