1、偽改書名、著者以充罕見之書 過去的藏書家選擇善本書時，罕見之書是一條重要的標準。書賈利用藏書家以稀為貴、奇貨可居的心理就剜改書名、著者，偽造罕見的書。如杜氏《通典》二百卷，明嘉靖十七年王德溢、吳鵬有刻本。因為唐杜佑撰的《通典》流傳較廣，倘若以原書真實面貌出現，對藏書家不會有多大吸引力。書賈就將書名剜改為《國史通典》，同時剜去題下杜佑的名銜，加印“南宋禮部尚書錫山郡寶國賢撰”字樣，序文也作刪改，還在書名和著者剜改的地方鈐了 “南京翰林院印”和季振宜的藏書印，以掩飾剜改的痕跡，經過這樣的剜改，就成了罕見的奇書樂。元刻明修本《晉書》，書賈動手剜改了書名，稱為《兩晉人物傳》，并偽題“無錫王達撰”。這樣一改，使人感覺書名既冷，著者亦奇，比大家熟知的二十四史之一的《晉書》更容易 [詳細...]

　時下，各地介入藝術市場的投資者和收藏者越來越多，與此同時，經營各類藝術品的畫廊也是與日俱增。作為常年在藝術市場第一線摸滾爬打的上海“陳氏藝術茶館”的館主陳銘，近期在接受筆者采訪時，對初涉藝術市場的投資者和畫商提出了六點忠告。 　　一是要會識別真假。當前市場上贗品泛濫，投資者稍有不慎就可能血本無歸。而提高識別真假的能力不是一朝一夕能做到的，它需要投資者平時多看、多聽、多讀、多比較，遇上難題可請教專家，切不可盲目買進。 　　二是應介入價位不太高的作品。由于投資者初涉市場，自然在經驗上有諸多不足，操作上可先從低價位上著手，逐步積累經驗，即使投資失手損失也不會太大，如果投資得手，往往會大大增強投資者的信心。　　 　　三是力求畫的質量，重點選擇畫家中年時期創作的作品。從市場上看，許多著名前輩畫家，出大作品、精 [詳細...]

面對國內書畫市場的日益活躍，投資書畫諸多益處的逐步呈現和經濟狀況的不斷改善，人們對中國書畫的愛好潛質亦不斷被激發，越來越多的人向往步入投資收藏中國名人書畫之途，以期得到精神上的滿足和經濟上的回報。但是，面對既豐富多彩又錯綜復雜的書畫市場現狀，不少人顯得無所適從，不如如何起步、如何深入。其實，只要把握好書畫投資收藏中“眼力、機遇、資金”三者間缺一不可的關系，即可放心“入市"，按照合理的收藏目標逐步邁進，最終將形成個人的藏品風格，取得投資的成功。 一、“眼力”是收藏成功的關鍵 當你準備好資金來到藝術品交易場所時，往往會面對異彩繪呈的書畫作品束手無策，不知真偽與否、優劣與否？因此，投資收藏名人書畫的關鍵在于提高“眼力”，即鑒賞力和洞察力。鑒好鑒別 [詳細...]

當前，書畫收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新層面上。“新”，比較容易理解，它指作品品相的完好如新。如現藏上海博物館的清初大畫家吳歷作于康熙十五年的《湖天春色圖》，雖歷經300余年，至今仍紙本完好，墨色如新，堪為古畫“新”的佳例。而“真”與“精”在書畫鑒藏中，不免有人混淆，如有的人在鑒別真偽中，往往用藝術的優劣來論畫的真偽。如見到某一作品畫得“精”，即為其“真”，反之則認為是偽作。這種評判，在根本上有悖書畫鑒定“真偽第一，優劣第二”的基本法則。 　　所稱作品的“真”，是指該作品確實為署名者的手跡。而作品的“精”，則是對藝術成就所 [詳細...]

書畫界，大師們的作品歷來是被炒作的對象，價格總是讓普通的藏家們仰著脖子看，似乎這類作品只有那些富人們才可問津。但是，在大師們的作品當中，也有許多是這些富人們不太感興趣的。因為，大師們在創作時也有一些側重點，也有他們不太擅長的某些方面。如某位大師擅長畫山水，他的人物畫也許就不如山水畫的價值高；或者某位書法大師寫得一手好字，而他的畫工也許就會弱一些。所以，這些大師作品中所謂的“冷門”便成為一些普通藏家所珍藏的對象，因為這些作品的價格相對要低很多，再者又是出自大師們的手筆，也許是種心理安慰吧。 　　然而，這種保持多年的局面似乎要被打破，大師們的這些冷門作品已有了抬頭的趨勢。如前不久的一場拍賣會上，一幅徐悲鴻的花草畫《枇杷》，竟以超出底價（4萬元）4倍的價格17.6萬元成交，著實讓藏家們吃了一驚。因為徐悲鴻以畫馬和人物見長， [詳細...]

古書畫鑒定這門學問，很多人都需要懂得。首先是博物館和圖書館的工作人員。因為歷代書畫作品，博物館和圖書館收藏最富，并且還將把出土和傳世文物盡可能地收藏起來，保護起來，以服務社會。如果博物館和圖書館的工作人員不懂書畫鑒定，遇到古字畫，其真偽、優劣不辨，隨它遼瞭亂玉，魚目混珠，一來使至寶變為廢紙，殊覺可惜；二來不能為書畫愛好者和美術工作者提供可靠的資料和方便，三來光藏而不知鑒別，猶瞽之辨色，聾之聽音，為有識者所笑。這樣博物館和圖書館也就起不到保護文物、利用文物服務社會的作用。 其次是文史研究工作者。歷代流傳下的書畫作品中，有許多直接反映了現實生活，為研究歷代社會生活和文物典章制度，是珍貴的生動形象的歷史資料。如：上海博物館收藏的“內清質以昭明”的透光銅鏡，是西漢中晚期物品，光線照射鏡面時，紋飾相應，將銅鏡正背面的花紋清晰地 [詳細...]

（二）五代和兩宋 五代和兩宋時期的書畫，總的看來都是從臨摹古人入手，又有新的發展和創造，從而形成了新的時代風格。 以書法來說，字體以行書、草書為多，篆書、隸書較少。格式方面一部分與晉唐時期一樣，首尾都寫上作者的名字，另一部分不同于晉唐，而有了新的變化。 那時私人間的交往信禮與對官場的公文書札在格式上是有區別的：未做官或未在任上的人寫的私人信札，名上下款都寫，姓一般的人都不寫。如陸游書札開首為“游惶恐再拜上啟仲躬戶部老兄臺座”，結尾為“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬戶部老兄臺座”。在任官員之間的的官場書信，如“剳子”，下款還需要將本人所有的職務都寫上去，如辛棄疾的《去國帖》是寫給某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘閣修撰權江南西路提點刑口（獄 [詳細...]

三、畫中建筑物和服飾用品辨識 繪畫中有畫著建筑物和種種器物用品的，如為一時寫實之作，那么從那些東西上可以反映出當時的時代特征來，以此識別年代很有幫助。下面略舉一些實例說明之。 (一)建筑物方面 傳世隋人展子虔畫《游春圖》卷中繪有寺院一所，據對古建筑掌握有較多材料的人考訂，認為畫中屋角“鴟吻”上插有丁字形附加物“劍把”（古名搶鐵），這種形制現在只在四川大足北山出土的可能是晚唐石刻畫中的建筑物才能見到。因此有人懷疑此畫為晚唐人仿古之作，將其認作隋代作品值得商榷（見傅熹年《展子虔游春圖年代的探討》，《文物》1978年11期）。 例二，《石渠寶笈•三編》著錄的北宋張擇端畫《清明上河圖》卷，是目前傳世數本中唯一可信的真跡。 其中與其它偽本不同之點相當多， [詳細...]

三、紙、絹、綾 傳統的中國書畫一般是寫在紙絹上的，有很多人稱中國畫為紙絹畫。所以認識紙絹的時代特點，對于鑒定中國書畫具有相當的重要作用。 到目前為止，除了自然科學史研究所潘吉墾先生對紙作過一些研究外，還沒有第二個人對古代紙絹作過深入系統的研究，對于古代紙絹如何斷代的問題，更未有過專門的著述。如果有晉唐時代的紙絹流傳下來，我們就是看見了，恐怕也未必能判斷它的年代，相反，古代紙絹一經古人寫過字或畫過畫之后，與書畫本身連在一起卻反而使我們能斷定它的時代了。 （一）絹帛 我國的絲織業已有五千年左右的歷史了，在新石器時代晚期浙江吳興錢山漾遺址中，除了發現苧布，還出土了一段絲帶和一小塊絹片。隨后我國古代勞動人民在長期的生產實踐中又創造了多種織法和品類繁多的絲織物，以適應社會上各種不同的需要。這兒僅根據傳世和出土的古代書畫作品來探 [詳細...]

（三）仿 從一般的情況來看，仿作是沒有搞本或藍本的，作偽者憑自己的想象，仿自己的想象，仿學某人筆法結構，自由寫作而成，大都是因為缺乏古本臨摹，就不得不這樣作，當然容易露出作偽者的本相來，或與時代風格不相符合。只因更為自然活潑，”也容易欺人。其中也有有原作而作偽者略取大意，不予照臨，也可叫仿。著名的仿本不多，現介紹幾種如下； 《江村消夏錄》卷二著錄的黃庭堅書《梵志詩》卷，行書仍黃體而不佳，后有梁清標等人題跋，都稱之為真跡，實為后代依原文略仿黃體而隨意自書之物。黃庭堅書的真本見汪珂玉（明人）《珊瑚網書畫跋》著錄，原為大草書，其末尾自跋則為大行書，今自跋已與前文割離，其真跡今藏中國歷史博物館。又考此卷之文實非《梵志詩》而為《懶殘和尚歌》。 估作不甚相似而技法高超的也有，如所謂的米芾小行書《崇國公墓志銘》卷，實為祝允明的 [詳細...]

三、誤定篇章名和圖名 書法中偶有將原來未經書者自己注明的文章篇名誤定別稱的比較少見。但題錯圖名的還不少，大都是在人物故事畫上。這類問題雖無關真偽、是非的鑒定，但對記錄、標名不便，因此也必須給予辨明。 （一）誤定篇章名 書法家有時抄錄前人的文章，可以不注明篇章名，因為他們的目的不過是借這文字來表現自己的書法而已。下舉兩件黃庭堅的書卷，可作印證。 （1）書《懶殘和尚歌》。此歌曾見于敦煌莫高窟洞中發現的唐抄本，亦載于宋僧子升、如佑合編的《禪．門諸祖偈頌》卷三。明代張丑《清河書畫錄》著錄此卷時，還沒有弄錯，清代顧夏作《平生壯觀》開始誤稱為《梵志詩》。以后高土奇的《江村消夏錄》、陸時化《吳越所見書畫錄》、顧文影《過云樓書畫記》等，全都誤稱此名了。懶殘名瓚，唐天寶年間人，《續高僧傳三集》卷一九有他的小傳。梵志姓王，生隋文帝時，不 [詳細...]

中國畫的發展至今已經有幾千年的歷史，在這漫長的歷史進程中，中國畫藝術無論從形式、技法、藝術表現等方面，以多數中國畫家的看法而論，早已經集之大成，很難再有發展的余地。面對這個現狀，促使許多關心中國畫如何繼續向前發展的畫家、評論家、理論家就這個問題提出了許多不同的看法以及個人的見解，其中有三種觀點引起了諸多的爭論。 其一、中國畫已經走向窮途末路 其二、中國畫筆墨等于零 其三、要守住中國畫的底線 當今中國畫界面對中國畫如何再發展的問題，提出的這三種觀點，從表面上看并不是沒有道理，然而如果對這些觀點加以研究，即可看到這三種提法均不全面，都存在著不同程度的主觀與片面的認識，甚至是錯誤的見解，因此對于這三種不同的認識還有許多值得商榷的問題。 當今中國畫藝術是否走上窮途末路，或者認為中國畫已經死亡。從中國畫 [詳細...]

　書畫裝裱，是我國獨特的傳統工藝，距今已有1700多年的歷史。它的產生與發展，對于保存燦爛的民族文化遺產，傳播人類精神文明，都起了特殊的作用。 　　我國最早的繪畫、文字，大都給制在器物上，鐫刻到石頭、金屬、獸骨以及竹木上，給收藏和傳播帶來了很大困難。當縑帛（后來的紙張）問世后，繪畫技法才得以施展與提高，文字也由單一的實用發展成為書法藝術。縑帛的發明，無疑是推動書法、繪畫藝術的發展，促使裝裱工藝降生的重要物質條件。而絲織、造紙與書法、繪畫的相互作用，又導致了裝裱工藝的升華。 　　如同其他任何事物一樣，書畫裝裱也有一個從無到有、由淺而深的發展過程。1973年湖南戰國楚墓出土的《人物御龍帛畫》，為我們認識這個規律性的問題，提供了極其寶貴的歷史資料。后來的長沙馬王堆一號漢墓出土的帛畫，對于研究書畫裝裱的起源，有著十分重要的作 [詳細...]

碑帖（石刻）自秦漢起至當代，可以說朝朝有碑刻，代代有佳作。 　　隨著近年來收藏熱的興起，碑刻拓本已從前幾年的幾十元至百元一幀，變為近幾年上千元上萬元，甚至幾十萬元的價位。據有關書報刊載：1994年嘉德拍賣會上，漢《石門頌》拓本價2萬元；漢《鮮于璜》拓本價2.5萬元；魏龍門四品《始平公》、《孫秋生》、《楊大眼》、《魏靈藏》拓本價8萬元。1999年上海朵云軒秋拍明萬歷年益王潢南道人所刻《蘭亭修禊圖卷》原拓價3.08萬元。2000年6月19日上海國拍與博古齋聯手舉辦春季古籍善本專場拍賣會上，舊拓本《張壽碑》價2萬元，《祀三公山碑》雖為清末拓本，也以0.52萬元成交。與之同時期的《大基山碑》價0.86萬元；《古鑒集拓金石文字》為精裝舊拓4冊，競價者過10位，從3500元起拍，最后以9萬元被人買走。今年4月北京嘉德對宋拓《圣教序》估價25萬元 [詳細...]

　一、 中國畫的形式 中國字畫的形式豐富多彩，有橫、豎、直、方、圓、扁等，也有大、小、長、短等分別，（除壁畫），以下是常見的幾種： （1）中堂 中國舊式房屋，樓板很高，人們常在客廳（堂屋）中間墻壁上掛上一副巨大的字畫，稱為"中堂"。 （2）條幅 長條形的字畫稱為條幅，如對聯是由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫著的與匾額相類。無論書法或者國畫可以設計為一個條幅或更多個條幅，常見的有春夏秋冬條幅，各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。較長詩文，如不用中堂寫，可分裱成條幅，非常美觀。 （3）小品 所謂小品，指面積較小的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛在小房間，十分精致。 （4）鏡框 用較輕和不反光的膠片或者用不反光的玻璃把字畫框起來，四周用木框、金屬或其它材料裝飾，也很 [詳細...]

　收藏活動在中國有著悠久的歷史，原始人類為了裝扮自己，就采集漂亮的貝殼、磨制出精美的玉器，將它們佩帶在身上。戰國著名哲學家惠施，藏書達五車之多，在當時可謂是大藏書家。唐太宗李世民酷愛書法藝術，他并收天下碑帖，在書法界傳為美談。宋代大畫家米芾愛石如癡，有一次他得到一塊“端石硯山”，竟接連三天抱著此石入睡，時人便稱他為“石癲”。清代雍正、乾隆皇帝，崇尚漢族文化，不僅自己舞文弄墨，而且嗜古成性，廣為收集民間的珍寶，把它們秘藏于故宮。 　　我國在改革開放以后，尤其是進入20世紀90年代，在國泰民安的歷史條件下，我國民間收藏呈現出蓬勃發展之勢，形成了一支浩浩蕩蕩的民間收藏隊伍，僅上海一地就有收藏愛好者近百萬，擁有“收藏半壁江山”的美譽。民間收藏組織也相繼成立，并且出現了一批私立博 [詳細...]

近年來，油畫界的盛事很多：海外的威尼斯雙年展、巴西圣保羅雙年展、巴塞爾文獻展等等，這使得國內許多現代派及新生代畫家有了向國際藝術市場進軍的機會。而國內近年來有影響的展覽如成都世紀之門現代藝術展、二十世紀中國油畫展等，無疑使人們更多了解到中國油畫的發展現狀。尤為重要的是，上述藝術展覽向人們提供了一個非常重要的當前中國油畫收藏的信息，即不同流派、不同風格、不同年齡段創作的油畫作品都有其追捧者。　 　　現在誰想收藏一幅參加過重要的海內外學術展覽或受到美術界評論家關注，或屬藝術家一生中具有代表性的、價位又相對以前較為合理的油畫作品已是非常之難的事情了。這也造成近年來油畫征集工作越來越難的趨勢。一方面是想收藏油畫的收藏家、投資家正逐步增加，另一方面是油畫拍品越來越難尋覓。因為許多“好畫”深藏在海內外重要的美術館、博物館、藝術機 [詳細...]

書畫家的等級反映作品的檔次，作品檔次與作品價格有著直接的關系。一般進人拍賣市場的都是一、二、三級書畫家的作品，因其等級不同，價格相差甚遠。假如一級畫家的代表作品價值100萬元，二級畫家的代表作品可能價值50萬元，三級畫家的代表作品價值不過10萬元。這個概念只是相對的，不是絕對的，并非一級畫家的所有作品都比二級畫家作品價格高，二級畫家所有作品都比三級畫家的作品價格高。因為決定作品價格的因素有多種，書畫家的級別只是一個前提，還有三個制約價格的直接因素，那就是題材、畫幅、品位。如果一級畫家的作品是普通題材，畫幅較小，而且品位不高，而二級畫家的作品不僅題材好，畫幅大，而且藝術品位比較高，那么二級畫家優秀作品的價格必然會超過一級畫家的普通作品的價格。所以衡量書畫家作品的價值，不能單以等級而論。等級只是書畫家的藝術成就與藝術地位的反映，價格則是作品的藝術品位的 [詳細...]

從長遠而言，隨著中國經濟的發展，國內藝術收藏力量不斷增強，中國書畫的地位及價值將無法估量對書畫有難好的人，除收藏欣賞之外，還作為一種保值、增值的投資方式。書畫收藏與許多投資有相似之處，也有不同之處。關鍵在于要掌握收藏書畫的五個基本技巧。 1、不要做超越自身能力的投資，要量力而行。尤其是在起步階段，謹慎為宜。拍賣市場售出的書畫，少則幾千幾萬，高則數十萬，上百萬，初入門者最好留意那些中等名家的作品，往往價格不高，但質量較好。 2.不要購買有爭議的作品。因為書畫市場上偽品甚多，如不細心，以真貨的價買了假貨，不僅丟了資金，還會挫傷個人銳氣，挫傷自己的膽識。千萬不能大意，購買時如果自己在技術上把握不準，可以請行家鑒定。 3.不要四面出擊，廣泛收集。要選擇一個門類，或者某個時期，某種題材，某個畫派，甚至某個畫家的作品，集中精力弄懂弄通某 [詳細...]

當今社會，書畫收藏，許多人將其作為一種保值增值的投資行為。目前在國內，書畫藝術品的投資是一個特殊的門類，其投資效益往往比別的項目更顯著，其增值幅度也超過別的投資。它的特殊性在于書畫藝術品不僅是一種物質存在;而且是一種精神文化的結晶，既可作為一種物資財富儲蓄，也可作為藝術來欣賞與研究。書畫的價值又具有相對的穩定住，表現在奇貨可居，永不過時，天增歲月畫增價。書畫的買賣又隨時可以進入拍賣市場，得到一個公平的價格。據報刊資料反映，中國書畫作品與外國油畫一樣，年增值率在30%至50%之間。也有的因為購進的渠道不同，拍出的機會不同，其年增值率可達二三倍，有的數月轉手就是幾倍。 本世紀五六十年代，我國一些書畫大師的作品價格相當低廉，如齊白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《 [詳細...]

書畫家的等級劃分，只是限于清末以后的書畫家，對于古代書畫家，史書上已有定論，基本形成三個概念，一是杰出的書畫家，是指在書畫史上成績卓著者;二是著名書畫家，是指在書畫藝術方面成績突出者;三是一般書畫家，是指書畫水平較高而成績可觀者。對于近代與現代書畫家，有的已有公論，有的尚在認識過程中。1989年2月，國家文化部制訂了《建國后已故著名書畫家作品限制出境的鑒定標準》作了三條規定: 是作品一律不準出境者有7人，徐悲鴻、傅抱石、潘天壽、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 二是各時期代表作品和精品不準出境者有66人:于照、于右任、豐子皚、石魯、齊白石、呂鳳子、張大千、張書圻、趙望云、趙云壑、黃虹賓、高侖、馬晉、王雪濤、王偉、王淑暉、王心鏡、鄧散木、葉恭綽、劉奎齡、劉繼卣、劉凌蒼、來楚注，沈尹默、吳湖帆、吳鏡汀、吳徵、吳桐、吳玉如、吳光宇、吳華源、邵章、 [詳細...]

一件裝袖完整的書畫，各部位有一定的名稱。鑒定書畫時，必須對書畫每個部位的名稱術語，有全面的了解。 1、命紙：就是畫心的托紙，無論畫心是紙的還是絹的都有一層托紙。如果把畫心的托紙揭掉，畫心則減色無神了，即無生命，故名“命紙”。 2、二層：揭下的托紙，有時稍加勻填，即能謂其真畫者，叫“二層”，又叫“魂于”，因其是畫心二層，是命紙畫的靈魂。也叫“混子”，是以假亂真的意思。在收購書畫時，有可能通到這種情況，應特別注意。 3、讓局：就是畫心四邊和裱邊之間留有一分寬的空隙。謂之“讓局”。 4、覆背：就是畫幅背后整個的裱紙。 5、隔界：就是在條幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一條不同顏色的綾或絹叫&ldq [詳細...]

書畫家把寫的字或畫的畫，經過裝榮后，可分為手卷、冊頁、堂幅、條幅、屏條、橫披，對聯、扇面等。 1、手卷：就是把書畫裝裱成卷子，即書畫橫幅之長者，不適合懸掛，只可舒卷。卷子有大有小，手卷不僅便于案頭展閱和臨摹，而且適于保管、延長書畫的壽命。 2、冊頁：就是把書畫分成頁數裝裱成冊子，稱為“冊頁”。冊頁一般分為八開、十二開、十六開最多為二十四 開，都是雙數。發現有單數者即為殘缺，俗稱失群冊頁冊頁有大有小，最小的冊頁稱為袖珍冊頁。 3、堂幅：俗稱“中堂”因畫幅較寬大，適宜懸掛在堂屋中間，故稱為“中堂”。 4、條幅：窄于堂幅之直幅謂之“條幅”，特別是窄長的條幅，形如琴者又名“琴條”。 5、屏條：即書畫 [詳細...]

中國書畫裝裱的對象，可概括為軸、卷、冊三大類，這些按照畫件形體規定的式樣即為裝裱形制。而每一類中不同的裝裱式樣又稱品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對獨立的裝裱形式，如軸類之對聯、屏條等。另外，尚有暫不歸類的橫披、鏡心等。 （一）立軸 立軸亦稱掛軸、掛幅、條幅、豎幅、條山、軸子；特別窄的有人稱其為“琴條”。懸掛在廳堂正中的大幅字畫還稱“中堂”。 由于歷史等原因，以及人們欣賞習慣的影響，立軸成了最普及、款式最多的一種裝式。 立軸常見的傳統裝式有：一色裝、二色裝、三色裝、宋式（宣和）裝、詩堂裝、半綾裝、紙鑲綾邊裝、綾鑲絹邊裝、集錦裝、錦眉裝、間隔一色裝、框二色裝、軸背等。 （二）屏 屏亦稱扇屏、屏□（此字上為“戶”部，下為&ldqu [詳細...]

古典家具，一指文物，如明清家具；二指造型，如明式家具。二者不能劃等號，因后者是再生物或曰復制品，因而屬于民間工藝。 ??古典家具的工藝，歷史悠久，是民族文化積淀。明代家具，是宋代工匠詹成，參照宋代《營造方式》中的建筑物框架結構，把“四梁八柱”，演化為桌椅床柜的基本架構，由大而小，由簡而精，更符合力學原理。而框架結構的，線與線的每個結合點，又采用凸榫頭與凹卯眼的陰陽交合方式，全然不用膠、釘；數百年之后，仍可自由拆卸結合，可謂鬼斧神工。而榫卯又采用“悶榫”即暗榫暗卯“勾心斗角”，你中有我，我中有你，骨肉相咬，全隱藏在框架內里，表面看不出。這就保證了家具表面光潔平整。在立面裝飾上，基本是大平面，邊角線條圓潤流暢，盡量不用多余的裝飾，非常完美和諧。明式家具能進入現代人的家居生活 [詳細...]

發行熊貓金幣的中國金幣總公司日前透露，中國金幣總公司專門的分支機構—上海金幣投資公司目前正在考慮對熊貓金幣等投資幣種設立回購渠道。這意味著，“真金白銀”的實物投資者，實現投資收益的變現渠道將有所增加。 　　記者經過一番實地打探后，總結出實物金投資及變現渠道的“性價比”，供黃金實物投資者按需選擇。 　　投資幣市選購價格更低 　　真正意義上的實物黃金投資主要有各種類型的金條、金幣等。實物黃金的傳統投資渠道主要是金條、金幣的銷售商場。不過，真正的“玩家”則更愿意去郵幣卡市場選購。這是什么緣故呢？記者經過現場比較發現了其中的“小秘密”:敢情一樣的實物黃金品種，郵幣卡市場賣得要比商場低。 [詳細...]

我們欣賞自己拍攝到的圖像時，經常會碰到圖像亮度比實際亮度高，或者圖像較暗等情況。 　　為了拍攝到如我們所見一樣亮度的照片，對“曝光補償”功能的使用技巧就顯得不可或缺。即是說由攝影者本人來調節明暗，而不是由相機來完成。 　　一般情況下，由相機來測定整個畫面的光線亮度，并確定最佳曝光量。然而拍攝白花和雪景等以白色為主的對象時，相機本身會就會錯誤地認為“光量充足”，并自動減小曝光量，這樣拍攝到的畫面就較暗。而拍攝黑色毛線衫等大面積黑對象時，相機同樣不知道毛線衫是黑色的，因此對整體亮度做出測試以后，就認為“光線不足”，接著就會按程序對光線進行調整，將畫面調整到與平時一樣的亮度。結果就導致了圖像要么太暗，要么太明亮。 　　如果攝影者具有曝光 [詳細...]

風景極佳，但拍出來以后，卻發現沒有抓住主題，效果很不理想……為了避免出現這種情況，只需記住一個簡單易用的法則，這就是被稱為“三等分法”或“黃金分割法”的畫面結構法。如下圖所示，將畫面分成三等分，假設在這些位置上有水平線和豎線，然后將作為主題的對象置于橫豎線的交叉點。通過特意將攝影對象從畫面的正中移開一些，就能夠得到平衡的構圖。 　　尤其是使用自動對焦時，往往會將拍攝對象放到畫面中央，對準焦點后直接按動快門。這種千篇一律的構圖被戲稱為“太陽形構圖”等。 　　為了調整構圖，使用自動對焦相機時，就必須進行如下3步操作：（1）使作為主題的對象位于畫面的中央；（2）將快門按下一半后，進行對焦；（3）保持快門處于半按的狀態 [詳細...]

　我國現在許多城市都有各具特色的博物館。那么，面對如此眾多，各種各樣具有極高史料和科學研究等價值的館藏品，如何將其很好地拍攝下來，供人們更好、更廣泛地開展教育宣傳、普及科學只是、開展各類學術研討活動只用。現根據我拍攝文物、史料、自然等館藏品的時間體會，談談拍攝中應注意幾個方面。 　　怎樣用光 　　一般在博物館內拍攝藏品，不宜使用閃光燈，因為閃光燈無法達到理想的燈光效果，除了主體缺乏應有的質感和層次外，整體畫面還會給人有不協調自然的感覺。若使用現場光拍出的片子，畫面主體質感和層次不僅豐富，而且整體畫面協調自然，其效果明顯優于閃光燈拍片效果。因此，建議攝影者最好使用博物館內現場光拍攝館藏品。 　　目前，我國大多數博物館內照明的現場光線，一般都是以聚光燈或泛光燈做為照明光源，燈光照射的方向主要是從屋頂上方垂直或斜向照射到館藏品上， [詳細...]

　　拍攝全景接片首要問題就是能接得上。按常規，拍接片應使用三腳架，鏡頭焦距在40-60mm之間，并確保每張照片的焦距一致，使用手動曝光，以同樣的曝光組合，相同的白平衡、感光度拍攝。然而隨著相機的更新換代、接片軟件的高智能化，某些常規做法得到挑戰，下面以在蘭州黃河風情線上拍攝的兩組接片為例探討接片的曝光問題。 　　原始照片用佳能EOS 30D相機拍攝，鏡頭焦距17mm（等效焦距為27.2mm），感光度設為ISO100，白平衡設為自動，測光模式為評價測光。 [詳細...]