１、從造型上看，金代鈞瓷多盆、碗、碟、罐、瓶、盒，其爐、鼎、尊很少，缺少審美力度，以及純美學欣賞功能的造型，標志著功能的轉換，角色的變更，即成為民窯日用的回歸。 2、從胎質上看，其質地較宋鈞松散，色彩灰度不足，泛土黃色或有淡紅色傾向；擊之，聲音暗啞，有陶的聲音傾向，這主要是溫度過底，選料不細所致的，傾向于民窯的可能。 3、從釉色上看，天青、天藍的底色上有的也呈有紅斑、紫斑，但斑狀成塊，雖有流動性但很僵硬，其波散成暈，色彩暗啞，中心斑狀有明顯的點斑裝飾傾向，其裝飾意識、裝飾追求尚在朦朧之中，顯得相當幼稚。大部分作品釉色淺薄、單調，與宋鈞那種古彩斑瀾的藝術效果，有著明顯的差距。 4、從燒成工藝角度看，宋鈞多滿釉支釘燒制，而金代鈞瓷多漏足、墊餅燒制。工藝嫌得粗糙，大概是因施釉手法的局限，或者說是難以克服滿釉支釘燒 [詳細...]

　　識真與辨偽 　　自宋代以后，即興起摹古仿制之風，特別是明清時期，仿古之風達到高峰，歷代都有仿古贗品或造假古董問世，清末、民國時尤甚。還有的贗品來自朝鮮、越南、日本、東南亞等國以及臺灣地區。因此要辨別偽品或仿品是何朝代、時期、地區所仿（偽），其主要特點、手段、影響如何，是古代仿品、現代仿品或是做假古董。還要弄清楚是整體摹仿還是局部仿制，如有單仿造型、仿紋飾、仿釉色、仿款識之分，所呈現的仿品面貌特征都有較大區別。在仿品中有的是同時代仿制（明仿明或清仿清），或后朝仿前朝器物（如清雍正朝仿明宣德朝），有的是歷代官窯仿官窯瓷，還有的是歷代民窯仿官窯瓷等。此外，明清時期景德鎮窯都有仿制宋代的五大名窯及仿越窯、龍泉窯青瓷等，都存在辨真偽的問題。如明代成化、正德朝就有仿寫前朝宣徳款器物，嘉靖、隆慶、萬歷朝也有大量仿明成化、宣徳、永樂官窯青花器物。到了清 [詳細...]

作舊即采用某種方法將新燒好或年代較近的陶瓷做成如傳世多年或與出土陶瓷外貌相似的產品。 作舊常用的方法有五種， 一種是打磨，具體方法是使用工具在陶瓷表面反復摩擦，使其失去光澤，仿佛是舊的一樣，常用的工具有獸皮和葫蘆果實的外殼。這種方法因反復摩擦痕跡，即使表面很平滑，但也會在胎釉上留下摩擦痕跡。 二是土浸，為了模仿文物在墓中埋了多年而形成的土繡，作偽者常采用將陶瓷在泥土中浸埋的方法，使其產生與出土文物類似的效果。 三是用化學藥品侵蝕，將新仿的陶瓷放入酸性或堿性的帶有腐蝕性的化學藥品種侵蝕，也會獲得作舊的要過。 四是煙熏，這種方法一般是將新仿的陶瓷懸掛于廚房的上方，任憑其煙熏火燎，待一定時間后，也會得到滿意的效果。 五是復燒，將新仿的陶瓷裹上泥土，放入窯中復燒。外裹的 [詳細...]

　　好的瓷器，古代就有“黃金有價鈞(瓷)無價，一件鈞瓷百重廈”的說法，現在的拍賣行更是屢創價格新高:去年在北京中嘉拍賣公司上拍一件《青花龍紋四系扁瓶》最終以9790萬元的高價成交。其稀有的身份決定了一般的收藏愛好者與這些珍稀瓷器不容易接觸，更難以擁有。而瓷片卻可以讓人以較少的代價與古瓷器零距離接觸，因此，喜歡瓷器的收藏者可以收藏歷史上的名窯瓷片，以慰嗜愛之心。 殘而不失其美 中國古玩界有個不成文的規矩——“古玩毛了邊，不值一文錢”，這個規矩一直延續了數百年。可是對于外國的玩家來說這個規矩不太適用。他們認為只要是文物，缺陷并不影響它的根本價值，有一些特殊的文物，缺陷本身就是一種美。近年來在國外各大拍賣行出現的中國古代瓷器，有相當數量是經過修復的。例 [詳細...]

藏品描述：青花鼓形筆洗，分器身和蓋兩部分，均繪龍紋、鳳紋以及云紋，比較繁復，蓋的口沿和器身底部邊緣皆有等距的鼓釘，每2顆鼓釘之間分有一對幾何紋飾。底部款識為“大明宣德年制”。 藏品來源：藏家闞先生，在一個拍賣會預展上，看到這件東西，對這件作品展現的“龍鳳呈祥”、“游龍戲鳳”的寓意十分喜歡，略懂青花的他出手拍為己有。但與藏友分享交流的過程中，有人提出此物并不“開門”(不真)，闞先生有些覺得真假難辨，就求助本報《鑒寶》欄目。 鑒定專家：中國國際收藏協會陶瓷部主任高肅 鑒定結果：現代仿品 鑒定理由：這件青花筆洗初看釉色還有點迷惑人，但是仔細觀察，就會發現釉色較真品問題多多。首先，該器物釉色白處太蒼 [詳細...]

景泰藍作為一種美術工藝品，其制法即于銅器表面上以各色琺瑯質涂成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始于明代景泰，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對于鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝。終于有景泰藍的創制。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之后，也極端鐘愛，所有御用陳飾無不用景泰藍制作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其后經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上 [詳細...]

　五彩是瓷器釉上彩繪方法的一種。它不一定五彩皆備，但畫面中紅、綠、黃三色是必不可少的。始于明代宣德年間的五彩，以嘉靖、萬歷時的產品為代表。由于當時尚無釉上藍彩，在需用藍色時，都以釉下青花代之，所以又稱其為“青花五彩”。 　　嘉靖五彩多大器，如大缸、大罐、大盤、大盆等，紋飾較繁密，線條纖細。明代五彩以萬歷年制品最為著名。人們往住將“萬歷五彩”與“成化斗彩”并提，譽為明代制瓷業一大成就。萬歷五彩主要特征為：大器居多，胎質稍顯粗糙，胎體厚重。彩色濃艷凝厚，色調對比強烈。很多采用開光圖案和鏤空工藝，此為萬歷五彩的又一特點。萬歷五彩也有一些碗、盤、盆、盒等小件制品。 　　清康熙時，景德鎮制瓷匠師創造了釉上藍彩，還大膽地把黑色也用到五彩中來，當時人物發鬃加彩都用黑色，使形象 [詳細...]

——同治、光緒、宣統三朝 同治(1862-1874年) 在經歷了咸豐朝激烈的戰亂以后，至同治五年，景德鎮御窯廠終于恢復了燒造。由于連年戰事，當地窯業元氣大傷，景德鎮御窯廠官窯瓷器的燒造僅僅成為勉強應付朝廷的種公務。所燒作品缺乏藝術性、觀賞性，與咸豐官窯瓷相比，又略顯遜色。至于同治民窯瓷，更粗制濫造，僅僅維持低檔商品瓷的燒造質量。 同治三年，署里九江關臨督蔡錦青在向朝廷奏報窯廠事稱：“遵查饒郡景德鎮，自咸豐五年以后被匪（貶指太平軍）竄擾，官窯廠庫存瓷樣久已毀缺，在廠工匠逃亡，本年復因大股逆匪竄入江西廣、饒、撫、建一帶，現在盤踞未動，景德鎮人心恐震，工匠紛紛遷徙，均未復業，一時難以招集”，故要求朝廷下令的奉造祭器之事，“俟江西軍務平定，即當設法招集匠人開工燒造解京&rd [詳細...]

　　1.撿漏：在古玩市場上用低廉價格買到了價值較高的古董。 　　2. 打眼：在古玩市場上由于鑒定失誤，把仿品或贗品作為真品購買。 　　3. 掌眼：受人之托，為他人鑒定古董的真偽和藝術價值的高低。 　　4. 金屬鑲邊：瓷器口邊有所缺陷（如口磕，毛邊等）用金屬材料（金、銀、銅、錫等）包鑲遮蓋。 　　5. 窯裂：由于窯內火力不勻，胎體受熱不均而出現的裂紋。 　　6. 縮釉：由于胎體不潔，所施釉在燒制過程不能全部覆蓋在表面而縮向他處，而露出胎體。 　　7. 紋：因胎胚紋薄，偶受輕微碰觸而產生的極細的裂紋。 　　8. 磨口：瓷器口部經碰撞而損傷，影響觀賞價值，用砂輪等切割工具將受損的口部修磨平整。 　　9. 沖口：器件因沖撞在口邊出現的裂痕，這種細小裂痕長短不一，有的甚至不易看出。 　　 [詳細...]

珍珠彩是陶瓷釉上裝飾的新形式，它以新的材料和新的裝飾手法填補了景德鎮釉上彩裝飾的空白。 　　今年夏季，拍賣業兩大巨頭佳士得、蘇富比倫敦拍賣會都推出了中國瓷器專場，中國瓷器成了倫敦市場的主角。與此同時，國內瓷器市場也成績斐然。業內專家分析認為，目前國內近1億的藝術品投資與收藏愛好者中，“捧瓷大軍”比例居前，未來幾年內瓷器價格將依然保持高漲的趨勢，瓷器投資正當時。 　　但另一方面國內的古瓷收藏又面臨一定的困境：一是精品瓷器價格高不可攀，目前精品官窯的青花、粉彩價格動輒百萬元以上，一般收藏者難以望其項背；二是珍品真品存世極少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷難度和風險都很大；三是起點高，投入大，投資周期和回報率難以預期，贏利不易。在這一現狀下，專家建議，藏家不必只盯住古瓷，收藏當代陶瓷也有廣闊的升值空間。 [詳細...]

釉上彩知識 一、簡介 　　瓷器釉彩裝飾的一種。又稱“爐彩”。所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪后，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、琺瑯彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先燒成釉下彩 (即在瓷胎上直接繪畫圖案，罩透明釉高溫一次燒成，主要是青花) ，然后再在適當的部位涂繪釉上彩，入爐低溫二次燒成。青花礬紅彩，斗彩、青花五彩都屬于釉上釉下混合彩。最終形成青花類；色釉瓷類；彩瓷類三大系列。彩料品種多，色調豐富，紋樣稍凸出，操作較釉下彩簡便。但畫面光亮度較差，長久使用后易磨損變色；受酸性食物侵蝕會溶出鉛、鎘等毒性元素。主要品種有五彩、粉彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、描金等。 　　二、發展歷程 　　我國古代陶瓷器釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩 [詳細...]

近年來，歷代官窯瓷器的升值速度和幅度都令人咋舌。20世紀80年代初，花幾百萬人民幣就能買到明代官窯瓷器，而現在，一件明代青花瓷的價格在海內外收藏家的追逐下更是扶搖直上，迭創新高。尤其在海外拍賣市場上，明清官窯瓷器，動輒數十萬、數百萬，乃至上千萬元人民幣。2004年香港佳士得的明永樂青花龍鳳呈祥菱口洗拍出了2638.38萬港幣的高價。2004年香港蘇富比清雍正青花釉里紅海水云龍紋天球瓶也以1518.24萬港幣的價格成交。內地的各拍賣會瓷器的成交情況也令人鼓舞，2004年瀚海秋拍瓷器專場的成交額已經高達6727.38萬元人民幣，遠高于去年同期水平。總之，就中國歷代官窯極品名窯而言，宋代汝、官、哥、鈞、定窯等五大名窯瓷器，元代青花瓷器，明代洪武、永樂、宣德、成化青花瓷器及斗彩瓷器，清代康熙、雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩、五彩等官窯名器，都是國際藝術品拍賣市場 [詳細...]

“三小”古瓷的收藏價值 古代瓷器是中國傳統收藏品的大項，也是當代收藏愛好者十分重視的投資項目。在眾多的古瓷收藏者中，不少人存有重官窯輕民窯、貪大件舍小件、求大名頭棄小名頭等觀念。有的人總想有朝一日能撿個大漏，收藏到一件“鎮家之寶”。筆者認為，當今古瓷收藏須重視“三小”，即小窯口古瓷、小名頭古瓷和小件古瓷。 　　■樸拙之美的小窯口古瓷 　　提起古瓷的收藏，人們往往言必稱宋代五大名窯、元明清官窯、長沙窯、龍泉窯、磁州窯、耀州窯、吉州窯、德化窯等著名窯口，其在各自鼎盛時期的產品受到收藏者的喜愛和追捧。而其他不知名小窯口的產品通常不被藏家所重視。筆者認為，著名窯口的古瓷對廣大工薪古瓷愛好者來說，往往是可望而不可即，隨著收藏隊伍的不斷擴大，從古瓷收藏的發展 [詳細...]

馬未都，漢族，1955年3月22日生于北京，祖籍山東榮城，中國民主建國會會員，觀復古典藝術博物館的創辦人及現任館長。 　　從1980年起，馬未都開始了他的文學創作生涯。十余年里他以瘦馬等為筆名發表小說、報告文學等上百篇，后由作家出版社結集出版。他從80年代開始收藏中國古代器物，至90年代，他的收藏已具規模，陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。1992年他的《馬說陶瓷》一書，被許多讀者視為傳統文化的啟蒙讀物；接著他還寫了《明清筆筒》等文物鑒賞、研究的專著和上百篇文物研究論文小品文章，在《收藏家》、《文物報》上發表，并參與編寫《中國鼻煙壺珍賞》。馬未都的另一部專著《中國古代門窗》已經于2002年面世，目前他又致力于關于中國古代家具藝術的研究和整理。 　　觀復古典藝術博物館的建立是馬未都多年的心愿。從1992年起，馬未都便 [詳細...]

戰國時期在浙江、江蘇、江西、福建、臺灣、廣東、廣西以及湖南南部的廣大地區，普遍使用原始瓷，特別是江、浙、贛一帶，更為盛行。它們的生產規模和產量比西周和春秋時都有了很大的發展和提高。 　 江、浙、贛一帶的原始瓷，胎成灰白色。山西侯馬、浙江紹興富盛和蕭山茅灣里出土的原始瓷碎片，經測定：胎內Fe2O3和TiO2含量的百分比分別為：侯馬1.97、1.25；富盛2.12、1.18；茅灣里1.68、0.7。 　 因而白中帶灰。原始瓷的胎質細膩致密，瓷土經過粉碎和淘洗，燒成情況良好，同時用陶車拉坯成型，所以器型規整，器壁厚薄均勻，缽、碗、盤、盂的內底，自底心開始有一圈圈細密的螺旋紋和外底有一道道切割的線痕。與西周時期的原始青瓷相比，坯泥的處理精細了，燒成技術有了提高，成型由泥條盤筑法改為輪制，使生產效率和產品質量都有很大的提高。坯 [詳細...]

目前市場上不少宋汝窯、官窯瓷片魚龍混雜，有的是杭州老虎洞修內司官窯址出的，有的是宋龍泉仿官的，有宋臨汝、民汝窯出的，也有是新仿打殘的假瓷片。怎樣看待這些標本，它與傳世器有何區別? 　　 　　1．杭州老虎洞修內司官窯址出的標本，并不是嚴格意義上的官窯器成品，與傳世的官窯器有明顯差異。因為在當時，它們就因不合格才打碎下埋的。幾年前，我見到杭州的瓷友拿了兩大箱老虎洞修內司官窯址出的標本，可以說，能看上眼的只有幾片。其他真可以說是瓷片垃圾，當然也有好的標本，但很少。故這些老虎洞修內司官窯址出的標本，只能作個參照。 　　 　　2．龍泉仿官不能作為官窯器來看。做得再好，也只是“仿官”。至少目前學術界沒將它作為官窯器。浙江金村窯、大窯等，有的就是黑胎，為龍泉仿官。目前有不少龍泉仿官片被作為老虎洞修內司官窯址 [詳細...]

7月13日，在倫敦舉行的佳士得“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，一只繪有鬼谷下山圖的中國元代青花罐以1568.8萬英鎊（折合人民幣2.3億元，折合美元2770多萬元）的成交價，讓這件中國瓷器成為全世界最昂貴的陶瓷藝術品和亞洲最昂貴的藝術品。這一消息立刻讓收藏界為之一震。此前，中國文物藝術品拍賣的最高記錄為930萬美元。中國文物藝術品在全球藝術品市場上“三極跳”的升幅意味著什么？值得藏界關注。 編者 這件高為275厘米、直徑33厘米的元代青花鬼谷下山圖罐，被一位華爾街企業家買走，華人藏家雖然失之交臂，但它畢竟以2770多萬美元的身價步入了世界頂級藝術品行列，正如一家外國媒體在報道中所說：“這是中國人的驕傲，也是亞洲人的驕傲。” 　　世界重 [詳細...]

——嘉慶、道光、咸豐三朝 嘉慶(1796-1820年) 1795年，做了六十年皇帝的弘歷宣布退位，由皇太子 琰即皇帝位，嘉慶朝由此開始。經歷了康、雍、乾三朝燒瓷的黃金時代后，景德鎮官瓷的制作已明顯地不如乾隆朝，這一方面可能是乾隆中晚期以來已經下降的燒造水平，在本朝進一步反映出來，另一方面可能是新皇帝沒有乃祖乃父嗜好瓷器的雅興，所以，本朝留存下來的嘉慶宮窯傳世品數量相對較少，而且制作質量不十分高。除上述情況外，還可能有另外的原因，據說，乾隆帝退位是因為乃祖康熙在位六十一年，作為皇孫，他不能僭越，于是居于太上皇之位，由于他的健在，嘉慶帝不敢造次，恐有僭越之嫌，所以一切因循守舊，連景德鎮瓷器的制作樣式也按舊制，更有一種進一步的說法是嘉慶朝早期的官瓷均落款“大清乾隆年制”，直至嘉慶四年 [詳細...]

　　中國古瓷器在海內外拍壇上一直十分搶眼，專家蜂擁而至，拍價屢創新高。但如果仔細辨別的話，會發現在國內瓷器拍賣專場上，拍賣成交價名列前茅的往往不是青花瓷，就是粉彩瓷，而作為瓷器中重要門類———五彩瓷始終默默無聞，不要說成交價，就是起拍價也大大低于青瓷和粉彩瓷。 　　但與此相反，五彩瓷在海外拍壇上大放光彩，已成為各大藏家重金爭奪的寵兒，有許多拍賣紀錄幾乎都是海外拍賣會所創造的。市場人士認為，五彩瓷在海內外市場上出現如此懸殊的冷熱狀況，與內地缺乏真正的藏家以及在收藏群體心目中地位不高，有著極大的關系。 　　大量流失海外據專家介紹，五彩瓷曾在明清兩代出現過制作高峰期，許多官窯瓷器主要來自于明代嘉靖萬歷時期和清代康熙時期，兩者風格相近，但又各具特色，從流傳下來的御窯作品來看，其宣德時期的青花五彩瓷可以代表 [詳細...]

以下是引用片段： 現在有不少人愛壺、購壺、藏壺，但又缺少可供查對的工具書，現將歷代制壺名家和有關的名人雅士的事跡簡錄于后，供于檢索。 歷代陶藝家名錄 金沙寺僧（約1506——1566），江蘇宜興東南金沙寺之僧人，名逸。他喜歡和陶工們交朋友，并開始用細陶泥制茶具出售。 供春（約1506——1566），是吳頤山的家童。吳頤山在金沙寺內讀書時，供春學到該寺和尚制壺藝技。他所制樹癭壺樸實無華，從而使他名聲大振，成為制壺鼻祖。 董翰（約活動于1567——1619），字后溪。始制菱花式壺。 趙梁（約活動于1567——1619），所制多提梁式壺。梁亦作良。 無暢（約活動于1567——161 [詳細...]

口微撇，厚唇，深壁，平底。白釉底，書紅料雙方框“康熙御制”四字仿宋體款。 琺瑯彩是始燒于康熙朝的一種瓷器釉彩，早在明代銅胎上已有嵌琺瑯彩繪，此即所謂：“景泰藍”。清代康熙朝出現在瓷胎上繪琺瑯彩的制品，器形以碗、瓶為多，均為玩賞品。此類琺瑯彩器上紋飾多以花卉為主，以黃、藍、紅、綠、紫等色為地（白色少見），有的還在花朵中間書以“萬壽無疆”等吉祥語。琺瑯彩白瓷胎由景德鎮燒制，然后在京城宮廷內由當時的名畫家繪制，在宮內燒制。真品胎質細膩，器壁厚薄適中，白釉潔凈滋潤，彩色渲染層次清楚，濃而不厚；仿品胎質松，白釉稀薄，色彩層次平淡，很少有青、金、藍色，輪廓線黑色晦暗，施釉過厚，琺瑯質質感差。 此碗藏于上海博物館。 [詳細...]

(一)造型是鑒定瓷器的重要依據 清代無論在器形或種類方面均顯著增多，并且制作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虬耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鐘罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺 [詳細...]

在袁世凱復辟帝制的緊鑼密鼓聲中，郭世五想效仿明、清歷代皇帝的做法，在江西景德鎮燒制名貴瓷器，供宮廷陳設使 用。郭世五將這一想法稟報給袁世凱，袁世凱大為贊許，當即委任郭世五為陶務署監督，赴江西燒造“洪憲”帝號御用瓷器，郭世五成為景德鎮御窯廠歷史上最后一任督陶官。 　　“洪憲瓷”是一種通稱，郭世五燒制的高級名貴瓷器并沒有用“洪憲”款識，因為袁世凱是在1915年12月12日正式宣布實行帝制，改中華民國為“中華帝國”，定1916年為“洪憲元年”，到了1916年3月22日宣布撤消帝制，洪憲年號隨之取消。 　　“居仁堂”為當時袁世凱在中南海的寓所，正宗的“洪憲”瓷 [詳細...]

清代景德鎮御窯廠為皇家燒造了大量瓷器，在這許多官窯瓷器中，書寫款識的作品占有很大比例。由于是官瓷，所以款識的書寫也和明代一樣有規律可循。絕大多數瓷器的落款在底中，如“大清順治年制”、“康熙御制”、“雍正年制”等。款識一般有三類，青花四字或六字款，紅彩四字或六字款，還有四字或六字刻款。從康熙朝（1662－1722）開始，官窯瓷器上還出現堂名款，如康熙的中和堂、雍正的養和堂，清后期慈禧太后居住的大雅齋、儲秀宮等。御廠中對官窯瓷器的款識書寫有專職的落款工匠，因而每一時代都有自己的風格。清代官瓷的款識都十分規矩，康熙官款約有大部分是楷款，有四字或六字款，少量為刻款，也有極少數篆款。各類款識以青花款居多。雍正楷款，也有篆款，乾隆以篆款居多，少量為楷款。乾隆以后的作品有篆有楷。但不同品種基 [詳細...]

現代藝術瓷作為不應被忽視的收藏新寵，具體地選擇鑒別一件作品是尤為重要的環節。 　　首先，應看作品的造型，而造型往往被陶瓷藝人和收藏家忽視。因為人們最易被色彩打動，而輕視造型本身。作為一種三維空間的藝術形式，造型的本身就能體現出一種精神。或圓潤、或挺拔、或纖秀、或雄強、或文儒、或豪放。造型雖是由簡單的線條組成，但提供給人們的想像力卻是無窮無盡的。 　　繼而看裝飾的效果。因為是現代藝術瓷，既要看裝飾是否與造型統一，更要看裝飾本身是否新穎和有創造性。瓷質材料的精美決定了裝飾也應是惟美的。現在有些陶瓷藝人，簡單地將國畫畫面移入瓷器裝飾，效果未必很好。除少數作品外，兩維空間的國畫移入三維空間并不適合瓷器裝飾。好的瓷器裝飾應是在任何一個角度都能給人以效果的完整性，而不是有些畫面太擠，有些畫面太空。 　　第三看色澤 [詳細...]

金、元時期的鈞瓷制作，從某中意義上講，還是對宋代鈞窯工藝的繼承和延續，金、元時期的鈞瓷工藝特征不可避免地有時代烙印及本民族特色，形成與宋鈞有差異的工藝特征。 宋代鈞瓷無論是民窯還是官窯，器物造型都非常規整。民窯釉色多以天青為主，也有月白、天藍、蔥青；官窯則以運用金屬銅“窯變”呈色之美妙著稱。民窯較之官窯胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得當，所見瓷器流釉、粘足的極少。宋代鈞瓷大多施滿釉，且器底多涂褐色(俗稱芝麻醬色)護胎釉。鼓釘洗、花盆和盆奩，以及盤類以支釘支燒，其它則以墊餅燒造。宋鈞胎質細膩致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其聲鏗鏘圓韻悅耳。從胎質斷面可以看出，純凈無雜質，很少有空隙,很少出現釉層剝落等現象。 相關新聞 造型生動生肖金豬在香港粉墨登場 (1.8) 生肖文 [詳細...]

早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱二層臺或臺階底。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。 康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如糯米糕。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見 [詳細...]

一般消費者對于美術陶瓷藝術品的鑒別因缺乏專業知識面感到有一定的難度，不過，采用以下的幾種方法，也許能對陶瓷藝術品的鑒別有一定的幫助。 1，外觀造型必需新穎、別具一格，顏色雅致、釉面細膩、手感光滑的器具，在注重藝術性和裝飾性的基礎上，也可注重實用性。 2，以上看下、從里到外、看有無變形、扭曲，有無缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕現象。把陶瓷品放在柜臺上，看是否平穩，有無翹曲現象；有口有蓋的物品，一定試一下口與蓋是否合適。同一規格、型號產品應大小、厚薄一致。 3，把瓷器放在柜臺上、地上或用手托起，輕彈幾下，聲音清脆、響亮，說明質量好、結實，如聲音異常，則說明有裂紋、內傷或破損現象。如大件陶瓷品，還應在不同部位聽聽聲音。 4，帶把、嘴中浮雕類的陶瓷藝術品，如花瓶兩邊的"耳"等， [詳細...]

哥窯瓷器從色澤區分，有月白、灰黃、粉青、灰青、油灰、深淺米黃等種類。哥窯瓷最顯著的特征，是釉色沉厚細膩，光澤瑩潤，如同凝脂；若置之于顯微鏡下，可見瓷釉中蘊含的氣泡如同聚沫串珠，凝膩的釉面間迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂狀網紋，其網紋之色淺黃者宛若金絲，細黑者如鐵線，二者互相交織，因而被名之為 “ 金絲 ” 、 “ 鐵線 ” 。宋代哥窯胎質堅細，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿邊稍下處形成略微凸出之環形帶，因口沿處胎骨略黯而被稱之為 “ 紫口 ” ，此為宋哥窯瓷之一絕，盡管以后歷代有許多仿宋哥窯，但在燒制上皆未能臻此絕藝。 宋代哥窯瓷既如此名貴，那當時其窯址又在何處呢？ 哥窯是宋代五大名窯之一。據史料記載，浙江龍泉南宋時有章家 [詳細...]

中國古陶瓷是人類文化藝術寶庫中的璀璨明珠，因為種種因素大部分陶瓷都有不同程度的損壞。為了保護文化遺產，下面給大家幾點建議。 　　陶瓷器理想的儲存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海綿或泡沫墊，不要把兩件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔開。要陳列的話最好是放在固定的木架子上，比如實木做的博古架。 　　在把玩瓷器的時候雙手應該保持潔凈和干燥，取下戒指，因為戒指會劃傷瓷器的釉面。拿瓷器時不要戴手套，因為這樣瓷器很容易從手中滑落，器體大的瓶、尊移動時因形體大，一般都是兩段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。應該一手托住底，一手拿住脖子，以免使原來拼接起來的兩節分離。有的瓶、尊裝飾有雙耳，我們在取放時不能僅提雙耳，以免折斷和損壞。要抓住器物的主體，而不要抓把手或瓷器佩飾部件等，因為這些地方都很容易斷裂， [詳細...]