中國攝影界評價標準的一個質的變化是，不再以一張照片是否獲獎判定一個攝影師的成敗，而是看一個攝影師的某個系列的照片是否有分量、有深度、有影響力和專業素質。這個標準的轉變最少有兩方面的意義：一，攝影不再是靠“撞大運”就可以搞的“藝術”，而是一種有厚度、有擴展性、有科學規律可循的綜合體；二，真正意義上的攝影師不再是些攝影技術人員，而更重要的是有一定深度的思想者。 這個標準的轉變外在的表現在于像平遙國際攝影大展、武夷山國際攝影周等活動中對攝影著作的評選，表象之下的意義在于近幾年來中國攝影確實上了一個新臺階。在這種背景下，那些想成名成家的攝影者——包括很多發燒友，改變過去那種把攝影作為低層次的技術練習、淺嘗輒止、大呼隆的攝影方式，轉而把攝影作為一種有效的工具，集中力量專注于一個主 [詳細...]

我有一位領導這樣要求過我們的工作，“你們就是執行好編輯的意圖就OK了！”然而，作為一位美編，我覺得這樣的要求實在是太低，甚至有點不了解我們的工作了，（當然，我首先聲明，這樣說絕非請功也并無他意，只是作為一位職業人的自我要求罷了！）況且，在實際工作中，一個美編僅僅具備執行者的能力也的確是遠遠不夠的（當然，假如你遇上的是一位非常牛B的編輯，也許你只具備這樣的能力就足已，但是，我還是相信“三個臭皮匠，能頂一個諸葛亮”的道理）。我個人認為，要作為一位優秀的美術編輯應該具備這樣一些素質。 第一，具備在實際工作中的執行力，也就是我領導對我們的要求，我認為這是對美編的最低要求，是底線，是入行者的門檻。 第二，則是一個更高標準，也是我在這里主要想談的，我想從以下幾個方面 [詳細...]

當下的媒介競爭隨著通訊科技的日新月異悄然改變著格局，電視與網絡的迅速發展已然掠走了報紙相當一批讀者群落和廣告客戶。根據慧聰媒體研究中心的監測數據，2005年上半年報紙廣告增長7.08%，3月以后，月度同比增長率逐月降低，6月已經降到不足3%。考慮到刊例價格的提高，當增長率低于5-6%時，就是負增長了。2005年8月12日，北青傳媒發布盈利預警：北青傳媒預計上半年純利和營業額分別下跌20%和3%。作為首家內地赴港上市的報業股——北青傳媒（1000.HK）僅過了8個月公司業績就大變臉，令投資者大失所望。——我國平面媒體廣告市場在2005年的全面衰退，甚至使“報紙消亡論”再度被提起，只是這次替代她的對象由電視變成了網絡。 因此，迫在眉睫的危機感使各報業一方面在主產品報紙之外不 [詳細...]

生存法則 　　當拉絲蒂格為《華盛頓郵報》拍攝一次重要的委員會議時，他的攝影包中裝著兩個閃光燈和兩個單反相機：一個安裝著28-70mm（非全畫幅數字相機的18-50mm）變焦鏡頭，另一個裝著70-210mm（非全畫幅數字相機的50-140mm）變焦鏡頭。他用較短的鏡頭拍攝會議的全景，而長焦鏡頭用做肖像特寫。特寫能夠拉近觀眾和人物之間的距離，在實際生活中，他們根本無法離得這么近相遇。 　　拉絲蒂格甚至還帶了一個輕便的鋁折疊凳，這讓他不必跪著而是可以坐下等待著拍照時機。“你會需要它的，”他說，“這會減輕你身體的痛苦。”此外，他的裝備還包括單腳架和快門線。于是，坐在小板凳上，相機穩穩當當地安在單腳架上，手中握著已經隨時待命的快門線，拉絲蒂格可以使用慢速快 [詳細...]

——對話王文瀾 編者按 前不久，一組“水坑照片事件”引起新聞界乃至社會各界廣泛討論。日前，本刊高級編輯周鳳橋（以下簡稱周）與中國攝影家協會副主席、《中國日報》攝影部主任王文瀾（以下簡稱王），就這一事件引發的諸多問題進行了交流。 對“水坑照片”怎么看 周：最近，圍繞一組發生在廈門騎車人摔跤照片所展開的討論，褒貶不一，爭議的焦點是記者傳播新聞的責任和社會公德心之間應如何平衡的問題。就這個問題談談你的看法。 王：對于這件事，我要是攝影記者，我不會拍，我要是圖片編輯，我也不會發。因為這牽涉到新聞職業道德底線問題。從這件事發生的經過看，屬于“守株待兔”，所攝照片盡管是現場抓拍，但不是我們通常所 [詳細...]

隨著報刊、廣播電視、互聯網等各類新聞傳媒之間的競爭加劇，拍好圖片、用好圖片，不僅僅是報紙創新出彩、吸引讀者視線的手段，也成為報紙爭奪讀者市場、追求卓越的“常規武器”。“讀圖時代”使報紙對圖片的重視程度大大提高，對圖片視覺效果的要求日趨強烈，對攝影記者素質和能力的要求也越來越高。 都市快報一向重視圖片，在快報事業的發展中，圖片起了不可替代的作用。任何事情都是與時俱進、向前發展的，快報的發展對圖片提出了更高的要求，我們目前要做的就是提升新聞圖片的附加值，尋找可以發掘的新聞圖片的增值空間。 攝影記者的困惑 不知道拍什么 對傳統新聞攝影來說，其基本功能之一就是記錄。但現在，新聞攝影的記錄時代已經過去了。昨天發生了一件新聞，在攝影記錄時代，你拍下了 [詳細...]

在《新京報》看來，當代社會有很多讀者——非凡其目標客戶知識分子已是非閱讀者，是報紙的“瀏覽者”，不再是傳統意義上的讀者。報紙要適應他們的閱讀習慣，就要更多地采用非文字的報道，更多地以視覺方式傳遞新聞信息。 而這種新一代編輯理念則充分地體現在了《新京報》2005年11月11日出版的96個頁碼的報紙雙周年慶典特刊的編輯上，“以圖為主，舉重若輕，精減文字，提供一份布滿視覺愉悅，有深度，有份量，同時又便于快速閱讀的本報2005新聞圖鑒。” 在解放后的幾十年里，中國新聞媒體的攝影實踐成就了二戰以后國際視覺傳播史上最完善、最有效的宣傳攝影體系。我國攝影人有意無意地用宣傳攝影來替換新聞攝影，片面狹義地將內涵和外延都不同的攝影門類籠統地稱為“新聞攝影”， [詳細...]

解讀《華盛頓郵報》圖片處理的15條“軍規” 當前的視覺傳播時代，全國各報刊都在建立和發展圖片編輯運行機制，都在運用圖片上大做文章，涌現出一大批重視圖片的總編輯和優秀的圖片編輯、視覺總監，也造就了一批代表中國先進新聞傳播理念和實踐的報刊。但是，當視覺傳播的大潮沖擊著一切傳播載體的同時，也帶來了泛視覺化現象。而這個泛視覺化在很大程度上是以先進的計算機技術和網絡技術作為生成和泛濫的土壤的。假新聞圖片、電腦上任意修改制作的新聞圖片等等違反新聞職業道德、違反新聞傳播規律的所謂圖片報道，頻頻登上新聞傳播載體，攪亂了人們的閱讀視線，造成了人們的視覺疲憊。 為使中國媒體的圖片處理和使用有一個自己的規范和標準，我對《華盛頓郵報》圖片處理之15條“軍規”，以“拿來主義”的原 [詳細...]

天天上班后，筆者的必備工作除收發郵件、瀏覽新聞外，總忘不了到大旗網的精英博客里游走一遭，看看攝影家又有什么新鮮照片“上博”，評論家又有多少新鮮論述出爐。在筆者目力所及的范圍內，精英博客這個實名制的博客群,是眼下集納攝影界人數最多、隊伍最齊整、爭論最激烈、學術味也最濃的，博客也成為攝影界進行學術探討和發表評論的新的陣地。 博客興起僅兩三年時間，最早玩博客的攝影人大都靠貼圖起家，是名副其實的圖片博客，攝影論述漸入攝影界博客主人們的法眼則是近半年的事情，而發端的地方就是這精英博客。最初在精英博客里安家的，大多如其名所示，是攝影界的“精英”人物，后來眾人慕“精英”之名而來，先是觀賞品評，隨即也紛紛落戶“精英”，不管安家此處者是精英還是草根，都不能影響其在 [詳細...]

　　 編者按：5月19日本報第40期曾刊登了《夢露肖像權之爭》一文，講述了夢露生前4名攝影師的后裔和夢露遺產繼續人之間關于夢露照片使用商業利益的官司，此案中，除涉及肖像權之外，還提到了美國法律特有的公開權問題。為徹底弄清此案的來龍去脈和法律淵源，我們特邀請華東政法學院副教授、法學博士王遷和碩士研究生黃娟對此案進行了分析，本期將刊出根據美國法律對此案焦點問題的判定和猜測，下期將刊出此案對我國肖像權問題的借鑒與思考。 一、夢露遺照衍生利益之爭由來已久 《紅色天鵝絨裸照》和電影《七年之癢》中的地鐵出風口白裙照等照片，使得照片版權繼續人攝影師的后裔們和夢露遺產繼續人都獲得了巨大的利益。 夢露攝影師的后人大多沒有繼續從事攝影事業而是投資經營父親拍攝的夢露照片，通過許可他人在葡萄酒、日歷、手提包上使用夢露的形象& [詳細...]

對于63歲的謝懷瑞先生來說，眼前的這本《謝懷瑞攝影作品集》，真是他一生的心血之作。假如說，相當多的攝影家是用鏡頭來捕捉生活美的話，那謝懷瑞先生是專心來攝影，來創作。所以他的攝影作品的美，達到了養眼、養心、傳神三重境界。 養眼。謝懷瑞的作品，或山水湖泊，或瀚海胡楊，或絲路駝鈴，或雪山草原，或民俗民情，或人生感悟，無不用精湛的畫面語言，表現出新疆博大、雄渾、神奇的美，一眼看去令人 心曠神怡，產生心理的愉悅與快感。 養心。作品從景到情的深度發掘，產生出對生活哲理的思考，或對大自然的升華的意境。這種美感可直抵心靈，煥發讀者心靈的感動。 傳神。作品對讀者、對社會的震撼。是一種醍醐灌頂般的、對人生本質的感悟，是一種天人合一、物我兩忘的心醉與神迷。 攝影作品拍出好景不易，有景有情更不輕易，情景交融、 [詳細...]

就在新聞攝影界力行“圖文并重，兩翼齊飛”的時候，近年又有了“讀圖時代”的說法。什么是讀圖時代？現有的資料還沒有對它作出嚴格的定義。根據筆者的理解：讀圖時代一詞，是從受眾的角度來描述的，它沒有揭示出傳者、受眾、社會的互動，也沒有體現讀圖時代背后深刻的社會意義、文化背景等等。讀圖時代一詞只是表明這樣的現狀：人們接受圖片的載體大大增加，除了大眾媒介外，移動電話、服裝、汽車等眾多產品都可能成為圖片的載體；人們接觸的圖片種類不斷增多，三維動畫、視頻錄像、圖片等等不一而足；此外，圖片的數量大大增多，在信息傳播過程中圖像以前所未有的蔓延之勢，占據了人們接受信息總量中很大比例。在這圖片的海洋中，新聞攝影有被“沉沒”的趨勢。 那么在讀圖時代，新聞攝影如何調整自身的理念，在圖片的海洋中突出 [詳細...]

閑暇之余, 攜妻兒逛商場,漫步于街頭巷尾,看見一群群為生活忙碌和奔波的人。男女老少,來來往往，擺灘的、叫買的、構成一個多彩繽紛的世界。假如你有一雙銳利的眼睛會發現許多動人的或有趣的一幕，這時候假如你身邊有架照相機，記錄下這一個又一個出色瞬間，或許成為攝影大獎呢！當你在春暖花開或 白雪皚皚的季節，步入大自然會令你心曠神詒，在北方賞雪景、堆雪人、打雪仗別有一番情趣。深秋的早晨,一層厚厚的冰霜覆蓋在樹上、草上。遠遠望去、像一層霧、又像一層雪，近看晶瑩剝透。附在植物上奇形怪狀。假如這時間你隨便對著按幾下快門，會攝取幾幅富有詩情畫意的美妙鏡頭。 總之，一個情感豐富的人假如專心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而出色東西，出色的生活還要人去感受。在非典前沿、抗洪一線、美伊之戰等許多危急關頭，總有一些舍身忘 [詳細...]

　他已經不敢說自己喜歡攝影，攝影成了他的日常工作，是他生活內容的一部分。 　　攝影人劉錚很忙，新的一年剛開始，找他拍廣告的客戶就接踵而至。幾次通電話他都在不同的地方干活，想象他一定像電影里的快放畫面，布滿激情和動感。 　　2月9日晚，劉錚拍完廣告從外地回京。10日上午睡了個懶覺，接近中午起床吃飯，剛一開手機就被我逮著了，約好了到他的工作室聊，他說今天沒事，時間都給你了。 　　他出門迎我，人還離得老遠手就伸過來了，四溢的熱情坦率的笑臉如同故人相見。眼前的劉錚質樸隨意，極為平和的樣子，大約一米八的個頭，身材保持得很好，氣色也不錯，看起來要比他實際年齡小很多。他的發式衣著非常普通，沒有一絲引人注重的怪異，混在人群里你完全看不出他是個成功的攝影藝術家。 　劉錚的攝影工作室在薊門橋四周的一所學校里，這是 [詳細...]

前不久，攝影家李少白在《中國攝影報》發表了《“唯美”是一種境界》的短文，對批評界指出的“我們風光攝影里唯美成份太多了”的批評表示不滿，且對審美與藝術有所談論。但我以為李少白在“美”與“藝術”問題上的熟悉比較混亂與膚淺，或者說，他其實從未弄懂過“美”與“藝術”的概念及相互關系，且將批評界所倡導的“紀實攝影”也理解偏了，感覺他與批評界的“對話”根本不在一個層次上，這也或多或少地表明中國攝影家在文藝理論上的淺薄與無知，進而導致其攝影觀念的老化與攝影實踐的平庸。 　 審美這個題目太大了，也根本不是李少白所理解的簡單的“唯美”。自 [詳細...]

翁乃強的作品《回放》,描述1967年長安街上的宣傳畫。 帶有強烈中國符號的作品頗受西方的追捧,業界人士擔心西方交易商偏好觀念性作品會誤導中國攝影。 連州攝影節中國攝影師作品紛紛“走出去”業內人士擔憂重走美術界外紅內紫老路 ■沙龍人物(第40期) 攝影評論家鮑昆、劉樹勇 連州攝影節總主持楊小彥 攝影師王征 第二屆連州攝影節上月落下帷幕,這次的攝影節再次請來了國內外重量級的攝影界人士,有不少中國攝影師的作品在這次活動中被國外攝影評論家和畫廊經理人看中,達成不少交易。但這次市場化的會面卻在國內的攝影界引起了一定程度的震蕩。不少攝影界人士表示非常擔心,偏好觀念性作品的西方交易商可能會誤導中國紀實攝影師盲目走向市場歧途,當然,更多評論家還是非常渴望中國能夠 [詳細...]

———石獅蚶江潑水節采風有感 　　五月的東海之濱石獅蚶江，和風拂面，細浪婆娑。陽光、沙灘、海浪、仙人掌———一派“外婆澎湖灣”的繁榮、祥和景象。海面上帆船競揚，舟楫往來。聞訊趕來的國內外攝影發燒友們有幸參與了這一年一度的海峽兩岸漁舟競渡及潑水節活動。 　　這個閩南民俗節日活動據傳已有幾百年的歷史。明代，隨著資本主義在江南的萌芽，工商貿易活動在泉州這一宋元時期勃興的地方長盛不衰。徙居臺灣的泉州人與日俱增，或耕稼，或貿易，你來我往，大大地密切了兩岸之間的親緣關系。尤其是清政府收復臺灣“復界”，開放海禁后，于乾隆四十九年（公元1784年），再開蚶江與鹿港對渡貿易，蚶江濱海商鋪、貨棧林立，帆飛船馳，絡繹不絕。為紀念 [詳細...]

2004年孫京濤連續出了兩本好書《紀實攝影——風格與探索》《荒謬的真實——戴安·阿勃絲傳奇的一生》，前者對紀實攝影在中外的發展脈絡做了細致的梳理，后者敘述了阿勃絲這位在當代攝影史上具有巨大影響的攝影家傳奇的一生。從紀實攝影的實踐者，到紀實攝影的研究者，我們可以看到孫京濤力圖擺脫中國攝影界在攝影研究方面，忽視攝影史，空談理論的毛病，他的研究無疑具有了更加堅實的基礎和更加開闊的視野。 我們約請了曾在英國學習攝影剛剛回到國內的趙剛撰寫書評。編輯這篇文章的過程中，本刊編輯與趙剛多次討論，雖然文中提到了當前紀實攝影發展的問題、紀實攝影與其它領域攝影的關系問題，但是我們共同的意見是，對這些問題的關注在國內才剛剛開始，還需要更多的研究才能得到澄清。——編者 [詳細...]

　平時人們都把出門順不順利，工作是否得心應手，甚至提薪、提職也和“運氣”聯系起來。其實這個“運氣”就是機遇。攝影創作有機遇嗎？我認為不僅有，而且是對你的思維靈敏、拍攝作風、技術把握和作品成果的一次大檢閱。所以，攝影機遇對每個攝影工作者和業余愛好者來說是非常重要的。我們應該愛惜它、利用它、發揮它，使機遇變成我們的作品，使機遇促進自己在攝影的天地里茁壯成長。 　　機遇既然對攝影者如此重要，但自己怎樣對待它的？這里，我曾有過多次的深刻教訓。一次，我在陽山大街走著，發現我走過路都是芹菜葉，這是怎么一回事？當我抬頭看時，原來前面有一位不拘小節之人，買了一大把芹菜回家，她一面走一面把芹菜葉摘下丟在路上，從而形成了一條“綠色之路”。事后我才想起來，這與當前提倡“講 [詳細...]

提起文字的規范化，可聊的就多了，這里要說的主要是攝影方面的文字規范。攝影是一百多年前登岸的舶來品，是進口貨就需要翻譯成漢文字，就會出現錯譯、錯釋。 照相早年曾經叫過畫小照和照影、照象；照相機叫鏡、手提照相鏡、座機、鏡箱、照像機、攝影機等；相紙叫曬紙。至今已統一規范為攝影、照相，照相機、放大紙、印相紙，以及將對光、測距、聚焦等統一規范為調焦等等。 一提到攝影，首先就要學會照相機上設置的光圈、快門和距離三個基本要素，然后才可以裝上膠卷，啟動相機，試行拍攝。在上世紀30年代，上海有幾種畫報、雜志，它們使用的照相術語和柯達膠卷、照相器材的廣告詞上，都用的是光圈、快門、距離，有時候也用快門速度。 建國以后，攝影工作者在書寫或談論攝影和相機時，開始將快門和快門速度分開使用，在啟動快門進行曝光時是“按快 [詳細...]

自從我端起單反相機以來,很多朋友問我,美術學院里面的攝影專業有兩個,一個是藝術攝影,另外一個是商業攝影(有的還有圖片,新聞攝影).這兩個專業不都是端相機的嗎?有什么區別?區別自然是有,不然人家毛病啊設置兩個專業?改成一個攝影專業不就得了嗎是吧個人認為所謂商業攝影,是指作者在技術達到一定程度的基礎上,把客戶要求攝影者所表現的意圖通過拍攝的圖片,向受眾們傳遞這一商業信息,從而達到商業宣傳的目的的攝影. 簡單一點說,就是比如一個做快餐的老板想通過商業廣告讓自己的店生意更好點,便當賣的更多,這個時候他找了個搞商業攝影的人來給自己的產品拍攝圖片,這個時候,,攝影者最需要考慮的就是我怎么拍,能讓看到這張照片的人有一種想買的沖動.我怎么拍能讓人有食欲,.最起碼,要清楚吧?要讓受眾知道圖片上面是什么吧?要告訴受眾這種產品哪地方好,假如買了會得到什么 [詳細...]

自從近些年來有人東施效顰、熱貼西人，把行為與“藝術”雜交并直接生育出了“行為藝術”，文場上對此的爭論就一直不斷，貶褒交替、仲伯難分。對此，筆者也無意再參與這種類似于“先有蛋與先有雞”之爭的八卦控辨之中。 　　但“行為”肯定是個表述動作的詞語。“行為”同時也是一種人類存在的過程、狀態乃至方法與方式。如此，“攝影行為”則應是攝影人所獨有的創作狀態或謀生手段。 　　假如一個文學家，找到一個位高權重、顯赫一方的人，對他說：“請您跟身邊的女秘書通奸吧，最好讓她仨月之內流產六次。”或者說：“請您把您轄內的肥缺好差事，以競暗標的形式賣給您的下屬，并在一夜 [詳細...]

2003年3月2日，一個名為《日本攝影史》的大型日本攝影展覽在美國休斯頓美術館舉辦。這個展覽會學術性濃厚，其重要意義在于，人們發現，自1974年紐約現代藝術博物館舉辦了第一次向西方全面介紹日本攝影的《新日本攝影》展覽以來，當代日本攝影與日本近年來面臨的經濟蕭條不同，依然保持相當的活力，人才濟濟，陣容整潔。 日本當代攝影起自1950年代后期，其時多受埃爾斯肯、克萊因等西方攝影家的影響，開始逐漸偏離報道攝影的主流，深入開掘攝影這個媒介與攝影家自身的關系，突出個人關照現實的視角。與此同時，隨著對于攝影本體的熟悉的深入與對于語言探索的深化，攝影的“日本性”也悄然浮現。 參加本次展覽的日本攝影家，有相當一部分人崛起于1960、70年代。如石內都、森山大道、荒木經惟、北井一夫、須田一政等，現在都已經是受到國際藝壇 [詳細...]

一張照片雖是“咔嚓”一下完成的，但是它卻能反映作者的審美情趣、拍攝功底乃至文化底蘊等等。人們描述演員時常說：臺上一分鐘，臺下十年功。其實對攝影來說何嘗不是如此。許多攝影教材上都談過攝影的技巧：如用光、構圖、色彩、影調等等這一些基本功，但對攝影的構思談得不多。其實這對于攝影創作來說是非常重要的，下面就這方面談談自己的體會。 　　攝影的“預見性”，似乎書上沒有這個提法，這是我個人的一種通俗的說法，可能不是那么準確。但實際上它就是攝影的最基本構思，而且，當人們拿起相機時幾乎人人都有這種預見性。例如：人們帶著相機去旅游，就是預見到會有漂亮的風景，人們帶著相機看演出，就是預見到會有出色的表演，人們帶著相機看比賽，就是預見到會有激烈的場面。不過大部分人都停留在這樣的預見性上，沒有更深的考慮。假如僅 [詳細...]

　賣點越來越“誘人” 　　近來，一股“人體攝影”的熱潮在一些地方興起，杭州人體模特藝術展、昆明人體藝術展、成都人體模特攝影展、深圳歐洲人體攝影展、廣州人體攝影大展、重慶人體模特大賽……多得超乎人們的想象。 　　一位攝影界人士說，他幾乎每個月都能收到十多張“人體攝影”活動的邀請函。這類活動有幾個特點：組成者多為業余人士；商業味道濃厚；看熱鬧的多，搞藝術的少，很多人要求模特擺的姿勢莫名其妙，甚至具有挑逗意味；在拍攝過程中，圍觀者胡亂起哄的現象也很常見。 　　賣點越來越“誘人” 　　杭州西子人體攝影展的宣傳材料上說，所用模特均為杭州各大學在校女生及浙江藝院、杭州藝校畢業 [詳細...]

　近來，一股“人體攝影”的熱潮在廣東悄然興起。一位攝影界人士說，他幾乎每個月都能收到十多張“人體攝影”活動的邀請函，除了個別是藝術創作外，其他的要么是打著旅行社的幌子，要么是想借攝影家出名的商家，甚至干脆就是目的不純的所謂“創作”。 路邊拍人體造成交通擁塞 　　記者在采訪中了解到，自從全國首屆“人體攝影藝術大展”2002年1月11日舉辦以來，廣州人對“人體攝影”的態度越來越寬容，這也使得人體攝影出現了魚龍混雜的局面。 　　一位資深攝影界人士向記者表示，目前拍“人體攝影”已經成為一些人度周末的好選擇，其中許多人的經濟條件相當好。他向記者介紹了這類人體攝影的幾個特 [詳細...]

無論你是職業攝影師，還是偶爾拍攝婚禮、會議的業余攝影師，知名度都源于有多少人了解你的作品，有多少人欣賞你的拍攝。因此，讓更多人看到你拍攝的作品，會對你的“攝影生涯”產生不小的推動作用——當然，前提是你的作品夠出色。 下面是12條幫助你更多“展示”自我的小tip，如果有興趣，不妨試一試 1.email和個人網站 把自己滿意的作品email給你的朋友，這樣一傳十，十傳百，你的作品就會被更多的人欣賞。如果你有自己的攝影網站，那么把地址寫在郵件里，讓大家欣賞更多地作品。 但是記住，分享有度，否則你就會成為一個spammer，讓人討厭。 2.制作攝影周邊產品 把自己出色的作品印在t恤、鼠標墊上銷售和宣傳。當然可以發揮 [詳細...]

在這個帖子里，我想跟大家聊聊評論照片問題。憑心而論，個人在創作上并不高明，不過評價照片還是足夠的，究竟涉足美學多年。評論一幅照片，比起評論一幅名畫、或者一部文學名著，相對要簡單得多。 什么叫做好照片？要回答這個問題，前提是要回答“攝影是什么？”不說清“攝影是什么”，不在此點達成共識，就沒法討論什么是好照片。難就難在，攝影是什么，也是眾說紛紜。 攝影是什么呢？看起來，不過是將事物的影子“攝”在底邊上。這說了等于沒說。要害是將“影子”留在底片上作什么用？這樣一來，用途的差別就大了：可以用來記錄、紀念、表情、追求漂亮、表達思緒……。 廣州的評論家楊小彥，對攝影創作的價值做過很精辟的論斷 [詳細...]

不管你以前對攝影是一竅不通,還是已經頗有造詣，無論你提高攝影技術的目的是為了做一名業余的攝影愛好者或是做一名賴以維持生計的專業攝影家，我們都會產生共鳴。 對于任何攝影上有所成就的佼佼者來說，最重要的一點就是發展你的“眼力”，即學會觀察。你一定見到過一些漂亮的照片：“我多想能拍出一張這樣的照片啊！”但是假如僅是看看，是無法提高攝影技術的。 當你見到一張很美的照片時，你能說出它為什么美嗎？能說出這些作品的作者們是怎樣制作這些照片，才使它們那樣光彩照人的嗎？當然，有時候報刊雜志會告訴你拍攝這些照片時所用的相機的牌名和鏡頭，甚至所用光圈及膠片。這些都是技術性的細節，然而它對你拍出好照片是毫無幫助的。就如同你知道了達·芬奇作畫時所用的顏料和畫筆的名稱,卻無法畫出&l [詳細...]

從1842年德國漢堡的火災廢墟圖片開始，新聞攝影一直在和災難題材打著交道。它所拍攝的主題往往是不可預知或不可抗拒的天災人禍，因其題材重大、沖擊力強、形象直觀，非凡吸引讀者關注；它可以觸及政治、經濟、社會、生活各個領域，也成為當今世界影響最大的新聞攝影大賽荷賽上經久不衰的熱點。 但災難性新聞攝影報道也存在很多弊端。首先，災難性新聞攝影報道的傳播，存在明顯的負面社會影響；其次，在災難性新聞攝影報道的采編、發表中，極易造成對受害者及其親屬的新一輪傷害；再次，在災難性新聞攝影報道中，一旦具體真實與總體真實不能統一，出現片面報道，對大局不利。這些弊端能否得到妥善解決，某種程度上取決于攝影工作者的道德水平。 拍攝：并非離現場越近越好 災難性攝影不同于其他攝影，此中的新聞事件即災難性事件，新聞人物即災難性事件的受害 [詳細...]