很多色友在拍攝人像或街頭抓拍過程中都會顧慮到被拍攝者肖像權的問題，但是否想過你的作品還可能侵害了別人的隱私權！也有不少色友的作品未經得其本人同意被轉載，著作權屢遭侵害！ 　　這里為大家提供一個攝影可能涉及的常見的法律問題討論平臺，從法律角度討論一下拍攝過程中如何盡量避免侵害被攝者的肖像權和隱私權，和著作權的相關問題，歡迎各位參與討論、賜教，謝謝！！同樣歡迎其他色友提出自己的疑問。 　　（P.S 考慮到各國法律不盡相同，這里將集中討論國內相關的法律法規，如有發表涉及國外相關法律法規的，請先事先注明.）我在這里先拋轉引玉了！ 　　涉及肖像權的 　　法律條文：肖像權，是指自然人對自己的肖像享有再現、使用并排斥他人侵害的權利。 　　《民法通則》第100條規定“未經本人同意，不得以營利為目的使用公民的肖像 [詳細...]

我到珠海后與幾個攝影的朋友在一起交談，大家提出了很多問題，很多想法。我覺得這些問題和想法集中到一點，就是兩個字 ——定位。我有很多感想，我很喜歡看球，它的出色之處就在于一個優秀的球員能在最準確的時間到達最準確的位置，然后選擇最準確的方式傳球、遞球、停球或者射門。也就是說，一場球賽就如人的一生一樣，我的體會是人生如球。每個人的生活當中都是在不斷地自我選擇，自我定位。一場比賽是一個如何定位的問題。對于攝影，我覺得是同樣的道理，就是一個定位的問題。我們選擇了攝影，那么我們在攝影當中選擇了什么？我們昨天選擇了這個，我們明天應該選擇什么？我們每一個人的昨天造就了我們的今天，我們每一個人的今天都造就我們的未來。一個人不在于你今天的位置有多高，成績有多大，我覺得在于你向哪個方向走。這是選擇的方面。 我們聯想到十六大的精神。十六大的 [詳細...]

　　我們都知道，假如將科技領域的標準與藝術的標準混為一談將是很不明智的。但事實上，人們在拍攝或評價攝影藝術作品時，卻往往將攝影工業中的科技標準與攝影藝術標準相混淆。即使是為了達到某種藝術效果而有意使作品曝光過度，色彩失真、沒有焦點等，也會被視為失敗的作品。其實藝術的形式語言本是非常豐富的，為了藝術表現的需要，藝術家可隨心所欲地選擇和創立新的表現形式，這是與“藝術的生命就在于創新”這一根本性原則完全相符的，是藝術創作的一個重要特點。 　　為了藝術表現的需要，雕塑家可以讓人體變形；畫家可以把實物鑲嵌在油畫里；音樂家可以將獵槍帶到樂隊中；為什么攝影家就不能有意拍出曝光過度或沒有焦點的作品呢?假如鏡頭沒有景深的特性，是不是連虛實結合的攝影作品也算足失敗的呢?假如幾個畫家在一起談論的話題大都是哪國的丙烯最好，淮凋出的玫 [詳細...]

人類對美的熱愛、追求與創造是來自于本身的原始信念，是人的本質天性。美存在于人類的活動之中，是人類活動的歷史發展的結晶。人類的一切活動，都在追求著未來，而未來總是美好的。人類在追求未來的過程中，總是把美賦予給某些事物顯現的特征，體現著美的對象化；這一切都會在人類所創造的文明成果中得以體驗。所有的人類文明成果，無不蘊含著人類對美好追求的愿望。因此，新聞攝影作為人類在追求美好未來的活動中，所產生的一種審美創造活動。其產生的新聞圖片作品，也是人類對追求美好未來發展史的一種審美描述成果。由于新聞攝影產生于人類活動之中，而美學作為研究人類活動審美實踐的學問。那么，新聞攝影美學就應在美學的研究領域內展開對美的研究，建構自身的美學理論。 美學作為一個命題，由德國哲學家鮑姆嘉通在1750年發表的“伊斯特惕克”《Asthetik [詳細...]

我國對市場經濟的運作已有十多年。多年來，經過人們的求實探索，在一系列重大問題上取得了突破性的進展，澄清了許多糊涂或偏頗的熟悉。就新聞攝影、非凡是就新聞攝影理論界而言，是否應以更加開闊的視野、科學的態度及求實的作風來重新審閱新聞攝影的商品性問題呢？ 1993年11月，第五屆全國新聞攝影理論年會在無錫召開。會議對我國剛確立的“市場經濟”做出反應，并就新聞攝影的商品性問題進行了討論。結果在會議發表的《紀要》中指出：“報紙的廣告是商品，報紙發行是商品，新聞照片當廣告用和在市場上出售是商品，但新聞照片稿件不是商品。” 在該屆年會上，對稿件做出不是商品的判定是有其歷史原因的。1993年，我國剛實施市場經濟模式，在市場經濟的起步階段，對新聞攝影在市場經濟條件下的運作缺乏理論依據和足夠 [詳細...]

一 ）荷賽的局限 1988年在北京舉辦的"世界新聞攝影周"上，來自荷蘭新聞攝影基金會（荷賽）的專家與中國新聞攝影的精英們進行了卓有成效的交流，為固步自封多年的中國新聞攝影界打開了與外界交流的大門，世紀之交三位中國攝影師獲獎（李楠，王遙，賈國榮）和5位中國年輕攝影師學員進入荷賽大師講習班學習，加之理論工作者對荷賽系統的介紹，使荷賽在中國新聞攝影從業人員中產生了巨大的影響力。欣賞荷賽的人士將其捧為新聞攝影的圣地，對荷賽持保留的人士更多地只是從意識形態上，而無法從攝影本體上評判荷賽，沒能對業內人士產生足夠的說服力。 實際上，荷賽對攝影的評判在更大的程度上代表的是歐洲的攝影評判，它強調攝影師對所拍攝內容的所思所想所感所捂。荷賽的成功之處在于它所設立起的職業標準，建立起的與其他攝影形式相左的獨特攝影語言，推 [詳細...]

你不該錯過她，假如你鐘愛美女。非凡是這位美女還有一雙敏銳的眼睛。這個女人就是李抒炫。她曾經做過幾年的模特兒，之后她開始對鏡頭后的世界發生愛好，進而在韓國高級專業攝影學院（SAPPA）學習，畢業后她又在漢城的一家廣告攝影工作室呆了一年，然后離開，開始了她的全新自由的攝影生涯。 李抒炫的作品主要是關于藝術、時尚和人物肖像。1998年她離開了韓國前往瑞典和其他歐洲城市游學，2001年她來到上海居住至今。這個韓國攝影藝術家敏感而布滿個人風格的鏡頭語言，在表達人物的感覺上沖擊力十足，兼具了時尚感和藝術感。前不久，李抒炫首次在上海爾東強藝術中心舉辦“初次登場——游離于視覺挑釁的邊緣”個人攝影作品展，展出的100幅作品，假如要用幾個形容詞來描述一下她的個人風格，那就是“性感” [詳細...]

新聞攝影在飛速發展的現代新聞事業中越來越顯現出其重要的作用，新聞攝影集新聞性、思想性、真實性、時效性和形象性于一身，能將新聞主體的情感濃縮在畫面之中，給人以簡潔、震撼的效果，有“一圖勝千言”的作用。 新聞攝影是以附有簡短文字說明的新聞照片形式同讀者見面的，它不同于電影和電視上的活動形象，而是以靜止的形象，即將新聞自身的形象瞬間定格在一幅畫面上。蔣齊生先生曾提出：新聞攝影應當“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。這就要求新聞攝影記者必須深入生活，在嚴格遵守新聞攝影規律的前提下，力求拍攝的新聞照片新聞性與藝術性并存，既有較強的新聞價值，又有較高的藝術欣賞價值。新聞攝影要求在內容和形式上實現真善美的統一，要運用藝術手法、把握典型瞬間，讓形象“說話”。這樣才會有較強的 [詳細...]

衷心的感謝西老昨天為我打開這通向天堂之門，并向各位大俠、燒友問好： 在下初來乍到，這向有禮了，還望日后多多關照。本人標準燒友一個，既燒片子，更燒機子，燒片子時時光俱望，燒機子時茶飯不想。吾觀無忌已三年有余，既有增益，亦有煩惱，本想做一個壇外之人，免除C、N、M、P之爭吵，無奈燒友情結日重，頗感燒友之間所見所聞、所思所想、所感所聞交流之必要，故身陷此壇，添磚加瓦，拾柴助火，愿本壇不斷壯大，香火繚繞，燒友各取所需，各得所益。 縱觀攝影燒壇，流派紛爭，有的陽春白雪，天馬們獨往獨來；有的銅銹味極濃，設圈擺套，坑蒙拐騙；色影無忌，壇風淳厚，地不分南北，人不論老幼，問不限深淺，皆平等相待，實乃發燒友發燒之福地。今既入壇，于眾色友胡砍一些自己對發燒的熟悉。 燒友有三大樂事： 一、燒器材。 [詳細...]

1、為何要拍，拍些什么？如何來拍，拍到什么？要怎么收獲，片怎么裁。攝影者要的是什么、求的是什么？就產生如此的拍法、選法及發表方式。 　　2、透過情感升華去發現心靈深處的感受，才是有生命的創作追尋，然后再看眼在畫面的布局氣氛色彩變幻，以包含更多的真情。 　　3、發自內心底層的思維，選擇自己的表現方式，是攝影真正的難度所在。以照片中的情感、思想、環境意義來解談作品。 　　4、根植于真實生活的體驗是拍攝的原點，捕捉隱藏在視野中的生命派動為主題，除了講究美感創意的綜合表現外，還是有更重要的事。 　　5、謙卑地面對萬事萬物，有容乃大，鏡頭只是截取其中片斷影像，實不足以窺其奧妙，全靠思考完成其整體感。往往喜怒好惡和美好的事物，只是一念之間的心靈感受，不見得能說出一套來龍去脈。 　　 [詳細...]

不知何時開始，開影樓的我又轉向了廣告攝影。在當發燒友的時候，鏡頭對準的是T型臺上的模特；開影樓后，也曾為一個模特兒兼服裝設計師拍攝，當時她只付個成本價，我已經挺興奮了，因為究竟有個漂亮的模特兒受我校制了。第一次賺廣告攝影的錢是為一廠商拍豐乳霜的海報。廠商挑選的模特兒臉蛋雖好,胸部并不是那么顯著。那時可不象現在，可以用電腦加工，因此，廠商要求我把她的胸部拍顯著，但這對我來說挺輕易的因為在影樓里天天都進行相同的工作內容，三下五除二，不到半小時我就完成了。當時心里想，拍廣告比開影樓爽多丁，什么制作、裝裱后期程序都沒有。從那時起，我開始接廣告攝影單子了。 現在的服裝廠家，很少有能讓攝影師和模特喘口氣的，一天八小時有限的時間內，少則二十多套，多則上百套的衣服，讓你的快門和閃光燈不停地釋放，攝影師哪有時間去考慮創意，模特兒也沒法讓更多的想法注入 [詳細...]

近日，一名畫家和一名攝影師因一幅人體攝影作品被判侵犯模特肖像權。這起案件的起因是模特認為被告將根據自己創作的攝影作品進行展覽的行為侵犯了自己名譽權中的肖像權。通過這起案件，如何同時保護好攝影家和模特的權利成為眾人關心的問題。對于文藝工作者來說，著作權和名譽權是遭受侵權相對較多的“重災區”。然而，當這兩項權利發生沖突時，應如何權衡，從而妥善解決這一沖突呢？本版特約專家撰稿，對這一問題進行具體解答。——編者 近年來,由人體攝影引發的法律糾紛時有發生,因為人體攝影作品不僅涉及到創作者攝影師,也涉及到作品的主體——模特的權利和義務,其法律關系相對復雜,假如處理不好,輕則影響攝影師和模特的利益,重則違反法律走向被告席。 人體攝影不僅有攝影者的著作權,還包含被攝者的肖像權, [詳細...]

做事學藝大凡有個漸進次第，經過不同的階段，最后臻于化境而爐火純青。學習攝影，也有一個境界轉換提升問題。以個人的體悟，劃分為三種境界。猛虎下山，突飛猛進，此一境，是為初境;車陷淤泥，滯步不前，此二境，是為困境;白鵝出瓶，返樸歸真，此三境，是為化境。 一、初境 初境是猛虎下山之勢，旭日東升之態，騰騰躍躍，有較大的加速度和動量，同時也動蕩、輕浮、易變。 翻開攝影史，大多數的攝影大師是偶然接觸“魔盒”而誤入“歧途”以至終身不悔。可見攝影是一種神奇而有魔力的東西。未摸照相機之前，視攝影神秘兮兮的，覺得一定是門極難駕馭的藝術，思之念之，懸心以求。至入門初學，“咔嚓”不了幾卷膠卷，就如見黔之驢，不過徒有虛架。把玩掌間，時有清楚自得之作，不覺飄然頓生自豪 [詳細...]

隨著讀圖時代的到來，作為記錄歷史、反映現實的新聞攝影，以其特有的功能，越來越受到報刊的重視和讀者的歡迎。然而，我們也應該看到，新聞攝影目前也存在不少問題或誤區，制約著新聞攝影事業的健康發展。為了進一步繁榮新聞攝影事業，我們應采取相應的對策，使其朝著健康的方向發展，更好地為社會主義現代化建設服務。 　　新聞攝影發展的態勢及特點 　　時代的變遷、科技的進步，帶來了中國新聞攝影事業的繁榮和發展。非凡是近幾年，新聞攝影取得了很大的成績，出現了一批新人、新作，在我國社會主義現代化建設中發揮了重要的作用。 　　回望近幾年我國新聞攝影發展的態勢，主要有以下幾個特點： 　　一是形成了一支拼搏進取、積極向上、非凡能戰斗的攝影隊伍。這支隊伍中的專業新聞攝影工作者，有著良好的政治、文化和業務素質，其中有不少 [詳細...]

新聞攝影作品與藝術攝影作品、商業攝影作品一樣，都是攝影作品的子概念。不同類型的攝影作品，有不同的價值取向。價值取向不同，評價標準也就各不相同。 新聞攝影作品的價值取向，具有新聞的特點，與藝術攝影和商業攝影不同。在非凡的時候，新聞攝影甚至可以完全忽視為藝術攝影尊崇的審美意義，也可以忽視為商業攝影尊崇的買方要求。甚至，在一些非凡場合，可以忽視拍攝主體（攝影記者）所代表的媒體立場。當然，在確保新聞價值取向不受影響的時候，新聞攝影作品的畫面兼顧藝術和商業的價值取向，也并不罕見。同樣，在藝術攝影或者商業攝影過程中，兼顧新聞攝影的價值取向，拍到新聞攝影作品也是有的。衡量一幅攝影作品是不是新聞攝影作品，要害不在于以什么方式拍攝，而在于以新聞攝影作品的評價標準進行評價后，能否獲得肯定。 對新聞攝影作品的評價，我國20 [詳細...]

當中國報業疾行在日趨激烈甚至殘酷的競爭之路上時，“視覺增效”是進入了“讀圖時代”的新聞紙祭起的 “克敵制勝”的“法寶”：用大圖片、開設圖片專版、設立圖片編輯或圖片總監——一時間，可謂要人給人，要槍給槍，不能不讓攝影記者們歡呼“春天來了”。 然而，春風似乎并沒有把冬日的氣息一掃而空，在新聞攝影取得長足發展的同時，一些困境與壓力也如大軍壓境，讓人深思。 一、現狀中存在的三個“一”問題，在媒介對新聞攝影的重視之下不僅沒有淡化，反而愈加突出。 這三個“一”分別是“一個矛盾”、“一個挑戰”和&ldq [詳細...]

　　攝影記者的焦點定在哪里？本來不是問題。然而，隨著我國改革開放深入和高科技的飛速發展，人們的觀念、追求和價值取向發生了巨大的變化，也給新聞攝影帶來了挑戰。因此，在記者節重提攝影記者的焦點定位有著非凡的意義。 　　到新聞現場去 　　新聞攝影，是通過圖像的形式，對所發生的新聞事件作如實的現場報道。新聞照片的好與差直接反映出攝影記者對新聞現場和拍攝對象熟悉把握的程度。比如眾多記者采訪同一個新聞現場，拍攝的新聞照片是不一樣的。有的拍到高潮的瞬間，有的沒有拍到；有的拍的現場氣氛濃郁，有的一般，這反映出攝影記者對新聞現場和拍攝對象了解的深度和廣度的差異。 　　攝影記者的焦點要時刻對準基層，對準生活的第一線，對準人民群眾。哪里有新聞，那里就有攝影記者戰斗的身影。要有敬業精神，要真正把新聞攝影當成一種事業來干。這樣 [詳細...]

12月1日“世界艾滋病日”即將到來，社會各界對艾滋病患者的關愛行動與日俱增，作為給這個非凡群體以關愛和力量的重要手段之一，攝影自然參與其中。 反觀新時期紀實攝影發展歷程，我們驚異地發現：關于疾病的影像竟成為不少人的“成名”題材：從艾滋病、麻瘋病、白血病到孤獨癥、精神病，中國攝影師用鏡頭增加著公眾對這些病痛的了解和正確熟悉，也確實幫助一些經歷著病痛的人們獲得更多的社會援助。 當時光流轉至21世紀，當我們的社會對于災情、疫情的傳播更加透明化、公開化，當影像給予公眾的感染力愈發增加，攝影之于疾病，除了攝影者以“或悲切或激揚或平靜的眼光”拍攝之外，還可以成為一種隱喻的力量、成為一種激勵的力量促病痛者前行。 勇敢地面對：還病痛一份真實 印象最深的， [詳細...]

由于新聞照片具有形象、直觀、瞬間定格的特性，近年來愈加被各報社所重視。但觀察發現，具有視覺沖擊力、讓人思想和感情產生震撼的作品并不多。這是為什么？如何才能把新聞照片拍得不平凡，怎樣才能提高新聞圖片的感染力、沖擊力？這給攝影記者提出了更高的要求。 　　 　　知識儲備決定圖片內涵 　　常言道：一圖勝千言。新聞圖片在視覺上有著文字不可替代的優勢。攝影記者的責任就是通過照片引起讀者視覺上的強烈沖擊，把讀者帶到新聞現場，讓讀者感受到新聞發生過程的精彩瞬間，使讀者有身臨其境之感。 　　實踐證明，攝影記者的功夫不全在于攝影本身，還在于攝影之外。新聞圖片能否達到上述效果，在一定程度上取決于作者自身的政治素養、文化修養和專業素養，新聞圖片的背后蘊涵著作者的知識儲備。 　　優秀的攝影作品盡管記錄的是瞬間，但它所包含的卻是 [詳細...]

新聞攝影抓什么角度、體現什么主題，如何構圖、甚至怎么借助與被攝主體有關的現場環境、背景更鮮明地反映主體，都需要拍攝者認真思考和構思。 從可視性方面構思 沒有經過構思的新聞照片，往往是“有聞必錄”，缺乏形象表現力。這與一些人認為新聞攝影是對新聞事實的客觀記錄、并不需要構思的片面想法有關。 就報紙新聞而言，假如對傳遞新聞信息的兩個主要載體——文字與圖片作一比較，直觀、真實、一目了然恐怕是圖片優于文字的基本特性，應該說增強了新聞圖片的可視性，就等于鞏固了其在版面上的立足之本。那么，如何讓新聞圖片產生比文字更加強烈的沖擊力？要害還在于拍攝過程中對“可視”這一主題的開掘。新聞照片的可視從狹義上講，是指可供欣賞性；從廣義上講，是指有新聞形象價 [詳細...]

52歲的邁克·尼克爾斯，是一名《國家地理》雜志的攝影記者。不久前，他向我們講述了他是如何成為美國《國家地理》攝影師的過程。 的確，天賦是上蒼賜予的，但是，成功是1%的上天賜予 99%的其他因素。我的意思是說，你可以擁有一定的天賦，但是你必須能夠“推銷”你自己，使自己成為焦點。要學會拒絕，要了解各種文化，熟悉各種地方。你要能夠適應在任何地方都能睡覺、什么東西都吃得下、永遠不懼怕各種疾病的生活。 你要得到別人的挖掘和發現。可能在剛開始工作的時候，你只能拿著微薄的工資努力地為別人工作。然而，這其實就是你學習的過程。記得那時，我是和一個叫查爾斯·莫爾的朋友一起工作的，他當時是一位聞名的“民權”攝影家，曾經拍過不少照片，其中包括發生在美國亞拉巴馬州的伯明翰德國牧羊犬傷 [詳細...]

編者按：今年5月，江蘇省常州市的幾位攝影師聯手舉辦《生活的顆粒》黑白影展，并邀請國內諸多學術型的攝影人進行了專題研討。攝影評論家鮑昆在常州市金陵明都大飯店舉辦了一場專題講座，對眾多攝影師和攝影發燒友提出的一些問題談了自己的觀點，雖是只言片語，卻贏得陣陣掌聲。 鮑昆針對大家提出的問題，從世界攝影發展的大趨勢談到中國攝影的定位與出路，從“世界攝影的主流是紀實攝影”談到新興的藝術攝影發展，尤其是對沙龍攝影的一些熟悉誤區闡明了自己的觀點。這些觀點不乏見地，也有可供探討商榷之處。鮑昆把當時談話的內容整理成七個問題，并希望通過本報的刊發，引起攝影界對這些問題的關注，更歡迎大家對他的觀點進行討論，從而最終引發對中國攝影發展方向的思考。 本報今天刊出鮑昆編輯整理的七個問題的全部內容，并為每個問題加了小標題，希望能有更多的有識 [詳細...]

定點拍攝 　　定點拍攝是體育攝影中經常采用的一種拍攝方法。 　　所謂定點拍攝，是將相機的光圈和快門速度，根據現場的光線條件和使用的感光度，預先進行合理的組合，然后，將鏡頭的焦點調到所要拍攝的點上伺機拍攝。 　　定點拍攝的優點在于捕捉動作瞬間準確、迅速、及時，拍出的照片大而清晰，能恰到好處地反映動作高潮 。它主要用來表現戰術的變化、競爭的場面、運動員的精神面貌。因此，對拍攝那些預先比較熟悉、路線、距離比較固定的動作非常有效。只要動作選擇準確、焦點對實、拍攝時恰到好處，就一定能拍出精彩的照片。 　　采用定點的方法拍攝體育照片時，快門速度一般要在1/250秒以上（包括1/250秒），而對跳水的空中翻騰和體操的跳躍翻騰動作等快速旋轉的動作，則要用1/500秒以上。 　　使用定點 [詳細...]

柴繼軍：《中國青年報》圖片編輯，獲《人民攝影報》1999年度新聞攝影評選杰出圖片編獎； 張小文：《南方周末》圖片編輯，獲《人民攝影報》1999年度新聞攝影評選杰出圖片編輯提名獎； 曾璜：新華社中國特稿社圖片編輯，本討論主持人。 關于編輯的理念 　　曾：首先祝賀你們在人民攝影報1999年度的新聞攝影評選的圖片編輯評選中獲獎，這似乎是我國新聞攝影界首次對圖片編輯進行評選。 近幾年來， 攝影專題報道，非凡是圖片故事這種報道形式在我國報紙版面上大量出現，大有取代"畫刊"之勢。一些攝影記者經過這些年的學習和實踐，也基本把握了怎樣為報紙攝影版拍片的方法。 以中國青年報為例，你們不僅基本上完成了從"畫刊版"向"報道攝影版"的轉變， 而且還在1995年將原為 [詳細...]

6月14日，新聞攝影專業論壇“新聞墻”貼出了《關于<新京報>6月14日封面照片“墻上的手印”爭議》的帖子，并引起了激烈的討論，在不到一周時間中，瀏覽該內容的網友達到1300多人次。6月16日，《新文化報》刊登了題為《獨家報料：洪災黑手印不是孩子留下的》的獨家報道，質疑各大媒體所發遇難小學生最后手印照片的真實性。隨后，各大網站紛紛轉載此消息，并引發更大范圍的討論。 正方認為，這幅圖片中的手印是孩子所留，而且編輯曾經向記者核實過。持這種觀點的人認為，就圖片本身構成而言，這是一幅非常出色的照片。6月20日，《南方都市報》在《不管是誰的手印都是悲劇的見證》中指出，從新聞學的角度來說，這一攝影無疑是非常成功的。 反方認為，照片中的手印不是孩子當時留下的。事發當時，攝影記者及搶救人員都 [詳細...]

顧錚編譯 一個“在美國的外國人”改變了美國攝影，不，改變了世界攝影的方向。此人名叫羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）。一本書改變了現代攝影表現的潮流。這本書叫《美國人》，它被稱為現代攝影的“圣經”。 　　1955年，作為第一個獲得古根海姆財團獎金的外國人，弗蘭克開始了為期約兩年的全美攝影大旅行。1958年，弗蘭克從旅行中拍攝的兩萬張底片中選取了八十三張編成了一本名叫《美國人》的攝影集。此書先在巴黎出版，1959年，該書的美國版由“垮掉派”作家杰克·克魯亞克作序在全美發行。《美國人》以開放性的、布滿詩意卻又飽含憂郁的風格照片，打破了統治美國攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現代攝影的審美取向。在弗蘭克的鏡頭里，當 [詳細...]

你是否曾經對明信片上迷人的風景照片發出贊美和羨慕，贊美大自然的壯闊炫麗，羨慕專業攝影師的眼光和技巧。如果你希望自己也能夠拍出明信片般的風光照來。那么讓我告訴你三條非常有用的風光拍攝秘籍，每個秘籍都會結合作品進行細致的舉例和分析。相信會對你今后的風光拍攝有一些幫助。 秘籍一：選擇正確的拍攝時間 一幅優秀的風光圖片，一定是在最正確的時間拍攝的。對于風光攝影來說，拍攝時間的選擇對于作品的好壞有著至關重要的影響。一般來說，黎明和黃昏是進行風光拍攝的黃金時間，此時的光線色溫較高，給人一種柔和且溫暖的感覺，如果此時天空漂浮有云朵，那么經過云層的過濾，此時的光線在溫暖柔和的同時，還會充滿了神秘魔幻的色彩。如果你不幸錯過了上述兩個黃金拍攝時間，那么試著調整你相機的白平衡，用較高的色溫拍攝，你一樣會有驚喜的發現。 秘籍 [詳細...]

1999年在人們對舊世紀的無限留戀和對新世紀莫名的恐慌與期盼中一晃便過去了，人們又為這個世界制造了許多許多值得在歷史上寫上一筆的大事。但是，當新千年的曙光很奪目地照在我的臉上的時候，我卻發現這些偉大的事件對我的日常生活并沒有多少真切的影響：依然在濁氣彌漫的城市中上班、下班、吃喝拉撒睡、在大街上看女人刻意勾勒的臉蛋和腰身、為兒子的厭食而煩惱…… 　　景廣平的照片進一步刺激著我近期不斷思考的問題：對一個紀實攝影師而言，究竟是那些遙不可及的“歷史大事”重要，還是自身的生活狀態和生活環境重要？重要的大事是我們輕視或忽視瑣屑生活的理由嗎？我們該以什么樣的姿態面對眼前的生活？ 自從80年代“紀實攝影”這個詞引入國內以來，經過諸多理論者的鼓噪和攝影者的實踐，人們對紀實攝影 [詳細...]

　　天天都盼著來信，看看今天又有什么好照片，天天的心情不錯，能看到從祖國四面八方寄來的“成果”，盡管水平參差不齊，但生活氣息很濃。對于一些不盡如人意的照片，我想要害是還沒有把握好新聞攝影的要領。 （一） 　　大家寄來的新聞照片，我看有“三多”：一是盲目追大事兒的多，二是不適合用攝影形式表現的多，三是擺個勢式就拍的多。由于這“三多”，寄來的稿子彼此都差不多，沒有各自的特點。我以為，參加比賽，首先要摸清報紙需要什么樣的照片；其次，拍的內容適合不適合用攝影形式來表現；其三，拍的時候是否用了腦子，是否拍出了地方特色。 　　一張好的新聞照片，應該在視覺上有沖擊力，在內容上有豐富的吸引力，在情感上有人文精神。讀者看一張照片就像讀一本書 [詳細...]

一個攝影記者的深度思考 中國攝影界評價標準的一個質的變化是，不再以一張照片是否獲獎判定一個攝影師的成敗，而是看一個攝影師的某個系列的照片是否有分量、有深度、有影響力和專業素質。這個標準的轉變最少有兩方面的意義：一，攝影不再是靠“撞大運”就可以搞的“藝術”，而是一種有厚度、有擴展性、有科學規律可循的綜合體；二，真正意義上的攝影師不再是些攝影技術人員，而更重要的是有一定深度的思想者。 這個標準的轉變外在的表現在于像平遙國際攝影大展、武夷山國際攝影周等活動中對攝影著作的評選，表象之下的意義在于近幾年來中國攝影確實上了一個新臺階。在這種背景下，那些想成名成家的攝影者——包括很多發燒友，改變過去那種把攝影作為低層次的技術練習、淺嘗輒止、大呼隆的攝影 [詳細...]