初學的攝影者往往會拍出一些沒有一處清楚的照片，有的甚至出現被攝體重影，嚴重影響照片的可看性。此時，你是不是很懊惱，但又苦思不得其解。雖然很多廠家詳盡辦法弄出了形形色色的“防抖”功能，但了解最基本的防抖方法還是必要的。我們就從照片模糊產生的原因說起，然后再來說說如何避免這種情況的發生。 原因 大家都知道，數碼相機是通過鏡頭把光線聚焦再投射到影像傳感器(CCD或CMOS)上并最終成像的。而控制光線投射到影像傳感器上時間長短的部件就是快門。假如快門速度為1/2秒，這就表示影像傳感器感光的時間為1/2秒。這樣當在這1/2秒內同一束光線在影像傳感器上發生移動時，相機就會記錄下物體運動的軌跡，從而使拍攝出來的照片模糊不清。那么如何在快門開啟到閉合這段時間內保持相機不抖動而避免上述情況的發生呢？方法有如 [詳細...]

別懷疑，偷拍當然有技巧！你看時下娛樂新聞滿天遍地，狗崽隊東奔西跑，已經弄得所有名人都培養起了出門戴眼鏡，走路四處看的警覺性。要是沒有點偷拍的技巧，你還真的拍不到想要的照片。好了，不多說了，下面我就把一些投拍的技巧分門別類的介紹給大家。 乘人不備 看到滿足的畫面,直接對焦拍攝。前期作好的工作是測光、目測好被攝距離。技能要求：熟悉手中的相機，調焦迅速，總之一個字“快”。缺點是輕易被發現，所以快門聲音一定要小，非凡提示不要用閃光燈，快而準確是其制高境界。 守株待兔 漂亮的mm迤邐而行，你開始注重她并且在0.1秒之類準確地設想到她會經過你旁邊的草地，于是你在她還未到來之前就開始對她要經過的草地開始測光調焦。當然一切都在你把握之中，她漂亮的身影正進入你的調焦范圍，按下快門 [詳細...]

　　 好的攝影作品幾乎都是靠抓拍的方法獲取的，棄擺拍而改抓拍的影友也越來越多。但是抓拍也并不輕易，被攝者一旦看見你的鏡頭對準他，就會躲避或失去原有的神態使拍攝失敗。還有匆忙中曝光失誤、焦點不實、手震、水平歪斜等等，也都會成為遺憾。提高抓拍的成功率，應注重以下幾個方面。 一、 器材的選擇與熟悉 手頭的相機與鏡頭，無論售價高低，都會有它的優點與短處，在使用中應揚長避短，盡可能地去發揮它們的優勢。比如中長焦鏡頭的景深較小，可以虛化背景、突出主體，稍有不慎也可能因焦點不實而拍虛。另外鏡頭越長，抖動越厲害，對手持拍攝形成威脅。具有光圈或速度優先的相機在自動曝光拍攝時，可能產生曝光不準確，即環境亮度暗于主體，曝光過度；環境亮度亮于主體，曝光不足。在舉機拍攝時再修正就來不及了，這需要在拍攝前對主體與環境的亮度做出估計，有意增減曝光 [詳細...]

　 如何鍛煉你的鏡頭感，仔細想了一想，這確實是一個較為復雜的問題，而且因人而異，每個人有不同的觀察方式，不同的審美情趣。 首先，什么是鏡頭感？簡單一點說就是“眼睛＋大腦＝鏡頭”，喔，對了，你要是認為我的意思是說有人拍PP沒頭腦，那你就想歪了。回到正題，我們拍攝的時候總是用眼睛先觀察被拍攝物，這是第一步，然而這第一步好多朋友就沒有注重到我們的眼睛其實有缺點的（相對于鏡頭），首先它是倆（我們這里多數應該是這樣吧），就是說它是立體三維的的感知，所以不加思考我們就知道前后，所以我們想當然的就認為鏡頭也應該知道。其實鏡頭只能給你一個平面的東西。 其次，我們的眼睛是選擇性的觀察事物的――這是非常重要的一點，一排站在一起觀察一個方向的人，像場里的客觀世界是一模一樣的，但是每個人的視覺記憶是不一樣的，這就是我 [詳細...]

　巧用窗戶光 幾個世紀以來，畫家們都喜歡利用從窗戶射進的陽光來畫人像，因為這種光造型能力強，又有很好的投影。以后，攝影家們在室內拍攝人像，經常使用的也是這種光線。 從朝北的窗口照射進來的光線，是一種較有方向性但仍是柔和的光線。當你在窗戶光的對面置一反光板來減弱光源所產生的陰影時，出現的效果是柔和而優雅的，對人物的臉部能起輕描淡寫的作用。這種用光對彩色膠片尤其適合，為許多人像攝影家所樂于采用。 英國攝影家P·裴佐爾指出，窗戶光的照明是由很多因素決定的，它的強弱變化要比眼睛所能見到的大得多。 從窗戶到被攝者的距離，決定著面部照明的類型。同時，也要看室內墻壁和地板的反光能力。當被攝者進入窗戶光的死角時，墻壁上的反射光就開始發揮更大的作用了。此時，被攝者離正對窗戶的墻壁越近，照明越 在室內，只要 [詳細...]

首先該了解非事件新聞的特點： 01：沒有明確的時間性，它是現實祔中已經存在并緩慢發展，變化著的事物或重復出現的事物。 02.不像事件性新聞那樣典型、突出，輕易在短時間內引起廣泛的關注，它往往是不經緦觀察、分析就難以發現，不經富于特征性的揭示就不為人們所關注。 　　03.不像事件性新聞那樣有強烈的時效性要求。 　　這些特點要求攝影記者深入生活、關注生活、反映生活。 　　搞好非事件新聞攝影的報道的要素： 　　01.關注生活，善抓熱點。 　　在突發性新聞事件之外，那些與人們生活密切相關，從而引起人們普遍關注，都應成為新聞攝影反映的重要主題。 　　抓“熱點”時應多用進行式，少用完成式。 　　“生活熱點”均是一時難有結論的， [詳細...]

翻開一本雜志，閱讀一本書，或走進一個展覽館，你會發現彩色照片比比皆是。1982年以來，彩色似乎主宰了攝影界。由于彩色攝影化學的最新成就，彩色攝影的質量大大提高，它的應用范圍達到攝影所答應的極大限度。考慮到彩色攝影的許多功能，人們在選擇攝影手段時自然而然地就選擇了彩色。而另一方面，直到最近還被認為是攝影支柱的黑白攝影，退居于第二位。　然而，進一步研究就會發現，彩色攝影的這種優勢是很不確定的，它并沒有降低黑白攝影的價值。盡管優質色彩膠片和相紙的制成為彩色攝影開辟了前景，然而黑白攝影在記錄和表現現實世界方面仍然擁有它的藝術威力。假如我們忽視了黑白攝影，那就會失掉攝影所能提供的大部分功能。黑白攝影的深刻表現力，以及把握在攝影家手中的微妙的控制力，使它成為無與倫比的和極其令人滿足的攝影手段。 （二）由于彩色攝影是后起的，許多黑白攝影的規律都被 [詳細...]

　新聞攝影的決定性瞬間，是照片成敗的要害，這一瞬間的獲得非常難。從表面看。“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑，實際上是作者全部學問、功夫、修養、經驗的一次總結。早一點或晚一點按動快門都意味著永遠喪失了最要害的那個瞬間。 　　什么叫好攝影記者？好與不好是相對而言的。別人沒看見的，你能看見；別人沒發現的，你能發現；別人發現了但沒有抓住的，你能抓住；別人做不出來的照片，你能做出來。自己夢想成為一個一流的攝影家與真正在實踐里成為一個一流的攝影家，這個過程需要付出艱辛的努力。 布勒松為什么被稱為“抓拍大師”，是因為他不管在什么時候、什么地點，總能“抓”出幾張絕活兒來。 具體講： 　　（1）要非凡注重抓動作。在形象藝術里，攝影是最不怕動的藝術。沒動作的題材，照 [詳細...]

　　一、忌陽光直射 亮麗的陽光提供良好的照明條件，使景 色有生氣，色彩飽和，并為使用高速快門和 小光圈提供了條件。但是強烈的陽光也會帶 來問題，最為突出的是它那刺眼的光線會使 被攝人物睜不開眼，同時，高角度的直射陽 光還會在人物臉上造成濃重的陰影，顯出皮 膚皺紋，損害人物的形象美。所以在戶外拍 照，應多讓陽光從側面照射被攝者，忌臉部 直接面向太陽。 二、忌人物與有色環境過近 在明亮的光線照射下，物體的反光會增 強，在這種情況下，人物應盡量遠離那些色 彩明艷的景物(如新油漆好的建筑物的外墻、 大型遮陽棚等)，否則那些景物的色彩會映射 到人物身上，造成偏色。 三、忌頂光時人物站在水泥地上拍照 因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 會形成較強的反射)亡，這種自下而上的" [詳細...]

　 作為發燒友，在日常的拍攝中，很多時候會用到閃光燈，比如拍攝婚宴或室內的朋友聚會等。這時，最令人煩惱的便是發生曝光不足的情況。一旦曝光不足，色彩就會變得十分灰暗，令人不快，與喜慶的氣氛極不協調，另外照片的清楚度也會降低。 那么，造成曝光不足的主要原因是什么呢？歸納下來大概有以下幾點： 1. 閃光燈的指數偏小。一般閃光燈的指數在20－30之間，這樣的閃光燈在環境光暗弱的情況下便很輕易出現曝光不足。 2. 被攝體離閃光燈太遠。閃光燈的光線有一定的有效范圍，對于傻瓜機而言，閃光燈的有效距離僅有三米左右，超出了這個距離，閃光燈的光線便迅速衰減。無論閃光燈的指數多大，只要超過了有效范圍，同樣會造成曝光不足。 3. 鏡頭的最大光圈太小。普及型鏡頭的光圈一般偏小，通光量少，這樣就更易導致曝光不足。 [詳細...]

　 關于彩色轉換為全色黑白的討論，個人集了幾個方法，如有不全的，希望大家海涵。 Photoshop中打開一張RGB模式的圖片。 方法一：將圖片直接轉換成灰度模式。 通過點選菜單Image（圖像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）實現。 類似的方法可以盡可能保留原有色彩信息：同樣的菜單下，先將模式轉換為Lab Color，再轉換為Grayscale。 不過在顯示器上通過肉眼觀察區別不是狠大。 方法二：降低圖片色彩飽和度。 通過點選菜單Image（圖像） --> Adjustments（調整） --> Desaturate（飽和度，去色）實現。 同樣可以先轉換為Lab Col [詳細...]

　 無疑，當今是彩色攝影的時代。但為什么許多嚴厲的攝影家仍然把黑白攝影作為表現的藝術形式呢？ 一個基本原因是我們比較喜愛黑白攝影的高度抽象能力，它能使我們更鮮明地自由處理線條和結構，光線和陰影。讓我們傾聽一下黑白攝影家說的話吧： “我或許會喜歡彩色，但總的說來，它缺乏感染力，而出自一位好攝影師之手的黑白照片卻具有這種感染力”。 “彩色較黑白更為真實，經常是過于真實，讓你停留在此時此地而已，而不是給人以更深刻、更抽象的形象”。 “黑白攝影能賦于景物一種氣勢，能強調它的重要性，而色彩是無法揭示這些的”。 除此之外，我也一直在收集其他專業黑白攝影家的意見。他們說，當我們拍彩色照片時，影象經常是記錄性的，或者說，它們只是帶 [詳細...]

隨著價錢的不斷降低，掃描儀逐漸走入了平常百姓家，同時也給廣大的用戶帶來了一個問題：如何掃描以及掃描后如何進行修飾才能獲得一張完美的圖像？下面我就我個人的經驗體會，談一談這方面的問題，希望能對有這方面疑問的朋友有所幫助。（以下均為我個人觀點，有不當之處還望批評指正） 我的掃描儀買的較早，是97年初買的，是MICROTEK的Scanmaker V300。還是24位色的，分辨率是300X600dpi；如今都興30、36位色，600X1200dpi的。如此看來，我的掃描儀過時了。但我在使用中的體會是：24位色、300X600dpi的掃描儀對于個人家庭來說足矣，各位可不要認為我是吃不著葡萄說葡萄酸，我可是有理有據哦，詳情請看： 1. 掃描圖像過程中應注重的問題 首先，由掃描后圖像的用途確定掃描時需要的分辨率，如 [詳細...]

　 數碼因為寬容度小，表現不出黑白銀鹽那么多的灰階層次，是有一些缺陷。但最基本的，純黑、純白以及中間調還是可以拍出來的，當然層次沒有銀鹽那么多，表現力差一些。因此在拍的時候更要注重曝光，我一般的感覺：高光過度不能超過2級，暗部不足不能低過3級，因此最大寬容度也就在5級以內。 意思是在你要拍的范圍內，假如你想表現畫面的每一個細節，最亮的地方和最暗的地方曝光值差別要在5級以內。舉個例子：用點測光，以光圈優先模式拍攝，設定光圈F5.6,假如畫面上最亮的一點為快門速度1/500秒，那么最暗的一點快門速度不能低于1/8秒，否則暗部就無法看到細節了。這個寬容度數據應該是單反數碼的，對于普及型DC，因為CCD更小，寬容度還要小！所以為什么同樣4M像素，1/1.8吋CCD的相機表現出來的畫面素質會好過1/2.7吋的。除了噪點因素外，寬容度的差別是很 [詳細...]

　 本文從理論的角度對人體攝影的幾個核心問題：創作思想、創作形式、攝影創作同商業的關系等三個方面，進行了簡明而深入的探討。同時提出個人的觀點，認為應該用辨證和歷史唯物主義的方法看待這幾個問題。 人體攝影的幾個核心問題探析 在稍大一點城市的街頭，攝影愛好者可以在出售報刊的地方和新華書店，買到國內最新出版的、種類并不算少的攝影報刊、雜志和各類攝影書籍、畫冊。那里面刊登著各種各樣的有關攝影的文章和作品，那些善意而準確的語言、大方而布滿魅力的圖片滋潤著每一位觀賞者的心靈,令人愛不釋手。然而，當他們看到最近幾年國內創作的人像和人體作品時，我們的攝影愛好者不知不覺地開始感到困惑、有些迷茫。那些大量充斥著做作、僵硬的造型和無序的色彩變化的圖片將他內心的平靜完全打破了，他甚至無從下手進行分析和理解。 20世紀90年代 [詳細...]

　 人像攝影是攝影中很重要的組成部分，主要有紀實風格和藝術寫真風格兩種。兩者各有所長，互相補充，因此也談不上誰優誰劣。在我們生活中有很多機會去拍人像，我們不可能象大師一樣有著敏銳的目光去捕捉出色的一瞬間，也不可能有機會使用專業的燈光和化裝師去給你所拍攝的model達到專業的效果，因此我們只能走一條中庸之路好在兩者在技巧上有很多相同的地方。下面為大家介紹一些拍攝人像的技巧，希望更多的攝影愛好者能用上。 一：人像攝影的美姿技巧和構圖 人像攝影的目的就是把人拍美，所以，攝影者一定要在被攝人物的臉型 氣質 等都達到最美時再拍攝，不然的話勉強拍了則么也別扭。如何修飾被拍攝對象，是對攝影者的一個考驗，什么時候要拍出反差，表現皮膚的質感，什么時候要較少反差掩蓋皮膚的缺陷，都需要有觀察和思考的積累經驗才能準確作出判定。例如一般概念中 [詳細...]

　 倫勃朗是世界聞名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用于拍攝人像的非凡用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。 倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。假如用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。 這種用光技術相當有效，因為它突出了每副面孔上的微妙之處，即臉部的兩側是各不相同的。其用光效果還可根據攝影者的意愿用輔助光任意調節：雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感愛好，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強整個肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。一般采用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明，經， 改進后再加用第三盞燈用 [詳細...]

　 反差主要是指底片的密度的范圍。也就是說，從最薄的暗影部分到最亮的高光部分。一個底片假如它的密度范圍很大就叫高反差的底片，一個底片假如它的密度范圍很小，我們就叫它低反差的底片。這樣的底片就0Ll做軟的底片或者是平的底片。 是什么決定著反差呢? 首先是由于景物的反差，也就是景物表面實際反光的值數。假如你把一個被攝體進行恰當的曝光而被攝體的影調范圍從高光到很深的暗影都有，那么你就得到一個高反差的底片。例如：(拍攝一個滑雪的人)，你拍攝這樣一個景一派廣闊的雪的表面，滑雪的人穿著黑色的風雪衣滑行，后邊有陽光照射在雪的表面上，這樣的景便會產生反差強的底片。 相反的一個正常曝光的底片拍攝的是一個燈塔，而燈塔在霧氣蒙蒙的環境中，這樣的景就會產生很平的低反差的底片，假如這張底片是經過正常顯影的話。 一個全面燈塔的照 [詳細...]

　 “B門”，在相機正向超級自動化方向發展的今天，簡直顯得有點原始!這是一種完全由攝影者所控制的曝光方式，也是一種個人創作的過程。“B門”的“B”在字典上原意是Bulb，是指以往的那種用手操作的球狀氣動快門釋放器，或是在閃光。 曝光中利用的閃光燈泡。然而，稍有創造性的攝影家們都認為，“B”實際上是Boundless(無限制)的代名詞。 “B門”與其他快門速度不一樣，攝影者可以使用它在1秒之外的任何時間控制快門的開關，藉此走進幻想的世界。當你進入“Brl”的領域后，便可以看到傳統照片以外的奇異景象，例如夜空里星星的軌跡，彩虹般的光影，沒有人的街景以及帶著光輝的天空… [詳細...]

　 軟調人像布光是一種總色調為中間色的均勻市光方法。這種布光基本上采用多盞燈和好幾塊反光板。使光線最大限寶地直射、漫射和反射到被攝者身上。假如布光巧妙，可以拍出相當出色的人原作品： 為了取得均勻、全面、軟調子且能美化被攝者的用光效果，一般使用3盞室內攝影燈和一些反光板。在被攝者前面并排使用兩盞大型的300瓦加柔聚光燈，這兩盞燈要同被攝者及他面前的一塊裝在支架上的涂鋁反光板成一定角度。這樣布光所以能取得均勻的照明效果，就在于使反射光的強度達到了最大限度。因此，反光板在布光時是要害的部分。頭發燈要架得相當高，并置于被攝者左側，剛好在他頭部后面。被攝者身后和兩側，還可放置一些反光板，以增加反光。 具體拍攝時，先打開被攝者前面的兩盞加柔的聚光燈，并對好角度，使之能均勻地照射被攝體，同時使架在被攝者前面的涂鋁反光板能向上反射出 [詳細...]

　　 暗房制作是攝影創作的重要階段，具有獨特的魅力，讓制作者享受自己動手的快樂。但一些影友在暗房制作中，對一些細小因素未引起注重，往往使作品大打折扣。 一是暗室不清潔，灰塵遍布。在這樣的暗室里很難制作出高質量照片，灰塵可以使照片有砂眼等瑕疵，甚至面目全非。要保持暗房清潔，需經常用濕抹布擦拭暗房內物品上的灰塵，用濕拖把拖地板，尤其是在干燥季節更應如此。制作照片前最好再抹拖一次。但應注重在抹帶電物品前應先斷開電源，以防觸電。 二是暗房漏光嚴重。有的影友以為漏一點光不會影響太大，其實在全黑情況下制作的照片與在漏光嚴重的暗房內制作照片對比一下，就會看出效果有多么大的差異。常見的漏光有室外光線漏進、放大機跑光、安全燈太亮等。檢查暗室是否漏光的方法是在進入暗室后，先關掉所有的電源燈，約半分鐘后，觀察是否有室外漏光，然后打 [詳細...]

　 我們無論是為雜志執行拍攝任務，為文件拍攝資料或者記錄一次渡假旅行，我們都想為所有情況做好預備，從拍攝一場足球賽到制作一幅祖父90大壽的肖像；從拍攝埃及的大金字塔到記錄嬰兒邁出的人生第一步。 攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨，雪，霧，風暴天空－利用天氣可以使照片增色并且幫助你傳達出一種情緒或者心情。濕漉漉反射著霓虹燈光的街道與在陽光普照下看上去迥異，而且迷霧籠罩的廢棄房屋會比晴朗日子里更具氣氛。嘗試在不同天氣狀況下拍攝你家四周的景物并且比較每一張影像傳達的情調。 雨 當在雨中拍攝時，找一處有遮掩的地方（比如門廊）。使用雨傘或者用塑料袋簡單地包裹好你的相機，并為鏡頭留個洞，因為水可以損害你的器材。留意落在你鏡頭或者濾光鏡上的雨珠，并且要經常把它們擦干凈。 凝固它還是虛化它 為 [詳細...]

　 攝影最有趣的特征之一，在于它是多種因素的綜合體，一個因素總是影響另一因素。例如就影象清楚度來說，曝光組合的選擇就能影響清楚度，當提到影象清楚度時，許多攝影者首先想到的是聚焦。然而，照片之所以不清楚，除了聚焦這一因素外，還有一系列的因素，如被攝體的移動，相機的震動，鏡頭的污染，景深不夠，曝光過度，光滲，顯影過度，膠片或鏡頭上有潮氣等等。 這里我們要討論的是選擇曝光組合時，對攝影清楚度有影響的三個因素，即景深、被攝體的運動和相機的震動。對一個具體拍攝對象決定曝光組合時，這三個因素有時會互相矛盾，滿足了一個因素，另一個因素會產生問題，這就需要再三考慮選擇怎樣的曝光組合最適合你的表現意圖。下面就這三個因素分別加以分析。 景深 從理論上說，當鏡頭聚焦于某一點時，只有這一點的物體能在膠片上清楚地結象。但是實際 [詳細...]

早在攝影術誕生前，人體藝術就已經歷了兩三萬年的歷史。從石器時代的維納斯到古希臘的雕刻到文藝復興，都有人體藝術的傳世精品。伴隨著攝影術的發明后的150年間，人體攝影藝術也在發展成熟，形成了不同的風格流派。而在國內，由于種種原因，人體攝影還處于初始階段。對于已經涉足或正預備嘗試人體攝影的影友來說，增加些理念上的熟悉是必不可少的。為此，筆者采訪了攝影理論家、中心工藝美院教授韓子善。 　　問：人體攝影與人像攝影的表現對象都是人，兩者是什么關系呢？ 　　韓：從人像攝影的廣義大概念上來說，人體攝影屬于人像攝影的一類，因為它表現的對象是人。但從狹義上來說，人像攝影與人體攝影是不同的，人像攝影表現的是人的內在性格與精神，人體攝影表現的是人的形體與結構。 　　問：可是有些人像攝影佳作表現的也是形體與結構的美，但又不是人 [詳細...]

建筑攝影表現的內容十分豐富，不過拍好建筑攝影應注重以下幾點： 一、選好拍攝點 建筑物多呈不同的幾何外形，從不同角度觀察，其造型、透視及前景和背景等均會發生明顯變化，因此選擇最能表現建筑物造型的拍攝點顯得十分重要。適于建筑攝影的拍攝點主要有以下幾種： 　　⒈高拍攝點：在表現建筑群的整體形態及各建筑物之間相互位置關系時，經常選擇高拍攝點，如俯拍建筑群全貌或城市全景等。 　　⒉低拍攝點：低拍攝點可使建筑物的豎線向上匯聚，能夠表現出建筑物的高大特征，同時也增加了建筑物的穩固感。 　　⒊正面拍攝點：正面拍攝建筑物有莊重、平穩的感覺，在建筑物正面特征明顯，要求畫面構圖莊重、平穩時經常運用這種視角。但正面拍攝建筑物缺乏線條透視變化和面的變化，畫面較為呆板。 　　⒋側面拍攝點：此時建筑物的橫線條和豎線條都有明 [詳細...]

五一黃金周來臨，很多朋友都有出游行攝的計劃，而風光攝影往往是主要題材，希望本文能對大家有所幫助。 一、風光攝影的表現手法 　　風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。 1、知其時： 　　“時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的云，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這云有密切關系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢， [詳細...]

一、閃燈基礎觀念：光圈、距離與GN值的關系 　　1.GN值=光圈×距離 　　例如：當閃燈GN值=20（以米為單位計算），光圈設為F4，此時有效閃燈距離為5米。當閃燈GN值=20（以米為單位計算之下），與被攝物體距離10米時，此時光圈需設為F2才能有效曝光。 　　2.在光圈不變及閃燈出光量不變之下，快門的速度并不影響閃燈補光，但會影響環境光的曝光多寡。 　　閃燈的閃光輸出通常在1/1000秒至1/10000秒內完成，比快門最高同步的速度快太多了。我們假設閃燈的閃光輸出在1-1000秒內完成，當快門速度為1/30秒時閃燈曝光量的吸收時間僅為1/1000秒，改為1/60秒時閃燈曝光量的吸收時間依然為1/1000秒。 　　其中快門速度不同的差異，我們可以想成是兩張不 [詳細...]

一、什么是人物攝影？人物攝影成功的要害是什么？ 　　人物攝影是以靜態或動態人物為被攝對象，著重描繪其外貌和精神面貌， 從而直接表現人的一種攝影。凡是內容涉及人物而以人物為主體的各種題材， 都屬于人物攝影的范疇。諸如：人像、家庭生活、親朋歡聚、情侶相悅、婚 壽禮儀、童年紀實、校園動態、老人晚景、旅游攬勝、時裝穿戴、舞臺演出、 體育活動、工作現場、佳節盛會、風土人情、社會新聞、人體藝術等，廣泛 多樣,到處可選。總的來說，攝影藝術領域里，與此相應的具體門類，除人像攝 影外，更有家庭、兒童、旅游、婚禮，以及體育、舞臺、社會紀實乃至人體等多種攝影，各具特色，相互關聯，又常兼歸于人物攝影系列之內，統稱為人物攝影。 　　自從1839年攝影術誕生迄今為止，人物一直就是攝影藝術中常拍常新的主要課題，而歸納人物攝影成功的要害，在于&ld [詳細...]

　　初學攝影者都知道，要拍攝一張清楚的照片，一般須做到：采用較高速度的快門，將光圈由最大口徑縮小四級；要有大量光線照射到被攝對象上面，被攝對象要保持靜止不動；三腳架要放穩，按快門時動作要輕等等。然而，即使注重了這些，很多有經驗的攝影師仍覺得拍出的照片不夠清楚。一些攝影家也認為，拍攝動態照片，最難把握的是照片的清楚度。 假如你拍攝了一批構圖別致、曝光正確、且又確實是你所需要的主題的照片，但唯獨其影像模糊，那是再掃興不過了。如不留心檢查原因，這種現象可能還會出現。 初用數碼相機的攝影愛好者，經常會碰到拍攝出的影像模糊發虛的問題，造成這種情況的原因很多，其中最主要的就是對焦不準、相機把持不穩、曝光組合的選擇不當等問題。 假如取到用自己拍攝的負片或幻燈片洗出的相片時，應立即對負片或幻燈片進行檢查，看其是否清楚 [詳細...]

不論何種藝術，都有自己特有的語言。攝影藝術是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。 影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，其非凡的審美作用，首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。 孫子兵法曰：攻城為下，攻心為上。按照我的體驗，此言照樣適用于當今的攝影家的藝術創作活動。 我曾有幸到法國巴黎的盧浮宮參觀，并在不起眼的一個角落里但卻是鎮宮之寶的蒙娜麗莎畫像原作前做長時間佇立。由于年代的磨礪與光合作用的消蝕，蒙娜麗莎原作已經變得十分黯淡、昏灰而缺少層次感。坦白地說，就我這個外行而言，我認為她遠不如那些逼真、 [詳細...]