在體育攝影中，對焦是一門很難掌握的技巧，這是因為體育攝影的被攝對象都具有很強的動感，速度很快，它不大可能允許你去慢慢地琢磨，精益求精地對焦。專業的體育攝影記者都是采取追蹤對焦：他們不斷改變焦距，隨時讓競賽者在取景框中保持清晰的影像。但是，這項技巧初學攝影者是很難練得爐火純青的。 比較容易的方法就是借助于相機上的自動對焦系統。雖然自動對焦系統可以迅速地對好焦點，但如果使用方法有誤，就不能發揮它應有的效用。也就是說，只有把被攝體恰到好處地留在取景窗中央的測距框內，才能達到準確對焦的目的。要是相機配備的鏡頭焦距不是很長，視角較大，把運動的被攝體安排在取景框中央的測距框內，還算容易；如果相機所配備 的鏡頭是200毫米以上的長焦距鏡頭，由于視角較小，既要追蹤被攝體，又要對準測距框，可能會感到很吃力。為了適應這種場合，不妨改變上述習慣，可暫時不 [詳細...]

隨著物質生活水平的提高，人們出游的機會越來越多，這也意味著遇上雨天的機會也多。大多數旅游者遇上雨天，總是將相機藏個不見天日，就像怕膠卷走光一樣。對于攝影者來說，相機應該是消費品而非收藏品。 　　其實，雨天也有攝影的樂趣，特別是廣東地區雨天多，創作的機會也多。當然，雨天攝影操作難度較大，如何拍好是要花一番功夫的。 　　南方夏天突然出現的暴雨，有時太陽能從烏云中穿透下來，因而拍攝出來的畫面別有一番風情。為了較好地表現雨點的形態，攝影用光宜采用側逆光或逆光，避免用天空或淺色景物做背景，應選擇深色的背景，用深暗的背景襯托出雨點，并使用慢速快門１／８秒～１／４５秒（雨小速慢，雨大速高），曝光量原則上寧欠勿過，也許你也能拍攝好作品了（圖１）。若是細雨蒙蒙的季節，快門速度可以調整至更慢的級數。在雨天我們通常捕捉具有動感效果的圖像， [詳細...]

隨著數碼的不斷普及，數碼相機(DC)已不再是罕有的物體。而數字化的今天，對人們在原來的拍攝技藝的基礎上又提出了新的要求，不少初級用戶反映：數碼相機拍攝出來的圖片暗淡，欠缺活力、噪點多、景深淺（特別在微距模式下）、偏色等。但攝影本來就是心靈與光線溝通的橋梁，要掌握傳統拍攝技藝并非易事。下面就讓筆者為大家簡述一下數碼相機在拍攝中必需注意的問題，同時也講述一些拍攝前后的事項。 1、 瀏覽說明書 很多用戶都不喜歡厚而繁瑣的產品說明書，一般買數碼相機購回后都喜歡自行摸索。當然，在摸索過程中會出現一些驚喜，但這會花費的不少時間，而且也不能以最短的時間系統了解你手中的產品的特性；如果看過說明說后再操作的話還可以避免一些錯誤操作。因此在初接觸新品時，應簡要先瀏覽一回廠家為大家用心匯編的說明書，熟悉一下數碼相機的基本菜單與功能。以后再有所不明 [詳細...]

一、忌陽光射 亮麗的陽光提供良好的照明條件，使景 色有生氣，色彩飽和，并為使用高速快門和 小光圈提供了條件。但是強烈的陽光也會帶來問題，最為突出的是它那耀眼的光線會使 被攝人物睜不開眼，同時，高角度的直射陽 光還會在人物臉上造成濃重的陰影，顯出皮 膚皺紋，損害人物的形象美。所以在戶外拍 照，應多讓陽光從側面照射被攝者，忌臉部 直接面向太陽。 二、忌人物與有色環境過近 在明亮的光線照射下，物體的反光會增強，在這種情況下，人物應盡量遠離那些色 彩明艷的景物(如新油漆好的建筑物的外墻、 大型遮陽棚等)，否則那些景物的色彩會映射 到人物身上，造成偏色。 三、忌頂光時人物站在水泥地上拍照 因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡，會形成較強的反射)亡，這種自下而上的"腳光&qu [詳細...]

　主要是指底片的密度的范圍。也就是說，從最薄的暗影部分到最亮的高光部分。一個底片如果它的密度范圍很大就叫高反差的底片，一個底片如果它的密度范圍很小，我們就叫它低反差的底片。這樣的底片就0Ll做軟的底片或者是平的底片。 　　 　　是什么決定著反差呢? 首先是由于景物的反差，也就是景物表面實際反光的值數。如果你把一個被攝體進行恰當的曝光而被攝體的影調范圍從高光到很深的暗影都有，那么你就得到一個高反差的底片。例如：(拍攝一個滑雪的人)，你拍攝這樣一個景一派廣闊的雪的表面，滑雪的人穿著黑色的風雪衣滑行，后邊有陽光照射在雪的表面上，這樣的景便會產生反差強的底片。 　　相反的一個正常曝光的底片拍攝的是一個燈塔，而燈塔在霧氣蒙蒙的環境中，這樣的景就會產生很平的低反差的底片，如果這張底片是經過正常顯影的話。 　　一個 [詳細...]

很明顯，在競爭殘酷的數碼相機市場上沒有創新就就等于沒有生命力，這也是各大主力廠商一直都很重視的問題，他們各自旗下都有歷經數年的經典系列產品，而正是這些不斷創新的產品讓2006年的市場顯得更加絢麗多彩，特別是時尚的便攜式數碼相機更顯得爭奇斗艷，綜觀這一年來便攜式數碼相機的發展，我們可以發現有以下幾方面的特色。 　　1、像素起點不斷被打破－追求像素也要保持性價比 　　雖然從實用性來說，300萬像素足以滿足普通消費者的需求，不過肯定沒有人會反對數碼相機像素的提升，多年來300萬像素一直占據著入門級數碼相機的主力位置，在2006年終于徹底消失了，而且500萬像素的產品看樣子也很快會被取代，600萬像素的低端數碼相機大量涌現，使得便攜式數碼相機高中低端產品在像素上的差距顯得并不明顯，當年會有越來越多800萬、1000萬像素的便 [詳細...]

(節選) [ 注：本論文2004年獲全國第七屆攝影理論研討會優秀論文獎 ] [提要]本文通過對全球化語境下中國攝影發展生態中呈現出的種種現象與現狀進行分析和討論，并提出了作者的一些思考。本文涉及到的內容有： （1） 后殖民語境下被妖魔化的中國攝影。 （2） 西方的攝影標準不是終極的攝影標準。 （3） 大眾文化中作為娛樂的攝影。 （4） 互聯網不斷推動攝影產業的發展和攝影傳播模式的變化。 （5） 本土化的中國攝 引子 隨著經濟全球化進程的發展，我們在文化領域也與全球其他的發達國家、發展中國家產生了密切的錯綜復雜的聯系、或者說是一種連結，這種聯系充分體現出文化的全球化的特點。攝影是一種大眾化的、迅捷的信息和藝術交流方式，中國攝影跨越三個世紀、經過不同 [詳細...]

也許是受到安塞亞當斯為代表的風光攝影的影響，提起風光攝影，大家就聯想起大型頁片的相機。但我覺得，對那一代攝影者的肯定應該是他們的藝術，而不是他們用的器材。當我們把攝影發展中的積習錯當作是傳統，因而忽視了攝影術的進步對攝影者帶來的創新機會，墨守成規，就可能賦予自己沒有必要的局限和負擔。 有人說，布列松攝影的成就和他熟練地掌握135型相機是分不開的。135型相機發揮了攝影的瞬間性、突發性和發現性（注一）。布列松進行人文社會題材的拍攝，135型相機幫助他對“決定性瞬間”的追求。至于風光攝影，選擇的對象是大自然景物。如果說我們把大自然看做是動態的、富有變化的題材，135型相機也可以一樣地有助于攝影者追尋充滿生機和活力的大自然發生的瞬息多變的千姿百態。 對我來說，到野外攝影，我多半沒有先入為主的想法，考 [詳細...]

1．闡述靈感產生的原因以及它是怎樣融入藝術領域之中的，產生的效果和結論又是怎樣。 2．淺析在攝影過程中本人與“大師們”是怎樣領悟靈感的含義，例舉拍攝實例來證明這一事實。 3．綜上所述內容，歸納總結靈感在藝術攝影中的體現。 一．分析靈感出處，找出成敗原因 無論從事任何藝術作品的構思和創作，大抵都會依靠一點“靈感”，什幺是“靈感”，靈感又是從何而來呢？靈感是腦力思維的一種反應，是構思過程中突然觸發的靈感和感應。不易捉摸，所謂“靈機一觸”就是如此。 善于多動腦筋構思是從事藝術攝影不能缺少的，而腦筋如何動，動了之后是否必然有結果，這是因人而異、因環境而異、因心情而異的事情，有的人肯動腦筋、而且反應神 [詳細...]

選購數碼相機還是攝像機？這是很多家庭用戶在選購產品前首先考慮的問題，數碼相機拍攝的照片清楚，顏色飽和，可以拿來沖印留著永久的紀念；數碼攝像機可以記錄流動的影像，并制作成DVD，與朋友分享快樂。兩者各有所長，很難取舍，不過要想同時擁有一部主流的數碼相機和數碼攝像機付出的代價是相當高昂的，而且旅行的時候攜帶起來極不方便。目前很多廠商都希望在自己的產品上集中數碼相機和數碼攝像機的功能，并且能達到普通用戶的要求。 視頻格式決定拍攝時間 數碼相機的短片拍攝雖然和數碼攝像機一樣是拍攝錄像的功能，但是它又有別于DV，DV的記錄介質是DV帶，可以攜帶很多個，而且價格便宜。而數碼相機只可以把視頻文件存放在記憶卡里面，比如SD, MS等等，成本都比Mini DV帶貴了很多，視頻文件采用何種格式對短片拍攝的質量或長度都會造成影響。有很多機 [詳細...]

　 新聞攝影抓什么角度、體現什么主題，如何構圖、甚至怎么借助與被攝主體有關的現場環境、背景更鮮明地反映主體，都需要拍攝者認真思考和構思。從可視性方面構思 　　沒有經過構思的新聞照片，往往是“有聞必錄”，缺乏形象表現力。這與一些人認為新聞攝影是對新聞事實的客觀記錄、并不需要構思的片面想法有關。 　　就報紙新聞而言，假如對傳遞新聞信息的兩個主要載體——文字與圖片作一比較，直觀、真實、一目了然恐怕是圖片優于文字的基本特性，應該說增強了新聞圖片的可視性，就等于鞏固了其在版面上的立足之本。那么，如何讓新聞圖片產生比文字更加強烈的沖擊力？要害還在于拍攝過程中對“可視”這一主題的開掘。新聞照片的可視從狹義上講，是指可供欣賞性；從廣義上講，是指有新聞形象 [詳細...]

　 　　蜻蜓是一種十分漂亮的昆蟲，品種也很多，但蜻蜓非凡靈敏，不等你靠近它就迅速飛走了，因此又很難拍攝。今年夏季，我在拍攝實踐中取得了不少的經驗教訓，特與攝友們分享。 武器：最好是數碼相機。蜻蜓大小不過幾厘米，拍攝一般用微距才好表現蜻蜓的姿態，色彩和紋理。數碼相機的微距功能十分強大，很多型號的數碼相機的微距可以達到1厘米。另外攝影者可以通過LCD直接取景，有利抓拍。三腳架不太方便，一般不用。為了確保不因為手持拍攝影響清楚，可以把感光度調至200-400。 戰場：蜻蜓的幼蟲生活在水里，蜻蜓也喜歡在水塘，稻田四周飛舞、棲息。城市里可以到公園的荷塘邊拍攝，郊外可以到池塘邊、稻田邊拍攝。 戰機：早晨7-8點，光線已經比較充足了，可由于蜻蜓的翅膀粘滿了露水，飛行不太輕松，蜻蜓表現得十分安靜，總是停留在草 [詳細...]

專業攝影師拍攝優秀的照片并不都那么復雜，你也可以做到。 1、隨身攜帶一臺相機 　　 專業攝影師經常隨身攜帶一臺相機。無論是否拍照，他們一般都把它放在手邊，即使是一臺傻瓜相機。所以只要可能就要養成隨身攜帶相機的習慣，即使你認為你不需要假如你是一個攝影師，你就會需要，每一位攝影師都會告訴你，他們曾經錯過出色的瞬間是因為沒有帶相機，總之，給你一個忠告：隨身攜帶相機（和充足的膠卷）！ 2、多多練習 　　 怎么區分專業攝影師和發燒友呢？顯然，專業攝影師可以得到報酬，但是專業攝影師得到報酬是因為他們非常出色——他們出色是因為他們的攝影經驗，專業攝影師很多的照片，在這方面有一個教訓：你假如想成為優秀的攝影師，必須經常攝影，它能幫助你培養藝術的眼光，練習和研究能使你更上一層樓，而且通過練習，攝 [詳細...]

　 在討論彩色攝影用光問題時，攝影家經常提到“色溫”的概念。色溫究競是指什么? 我們知道，通常人眼所見到的光線，是由7種色光的光譜所組成。但其中有些光線偏藍，有些則偏紅，色溫就是專門用來量度光線的顏色成分的。 　　 用以計算光線顏色成分的方法，是19世紀末由英國物理學家洛德.開爾文所創立的，他制定出了一整套色溫計算法，而其具體測定的標準是基于以一黑體輻射器所發出來的波長。 　　 開爾文認為，假定某一純黑物體，能夠將落在其上的所有熱量吸收，而沒有損失，同時又能夠將熱量生成的能量全部以“光”的形式釋放出來的話，它便會因受到熱力的高低而變成不同的顏色。例如，當黑體受到的熱力相當于500—550攝氏度時，就會變成暗紅色，達到1050一1150攝氏度時，就變成黃色&h [詳細...]

　　 圖像發虛的主要原因之一是拍攝時產生抖動，而產生抖動的主要震源有以下幾個： ⒈手按動快門時用力不當，機身產生晃動； ⒉一般單反機機身內的反光鏡都是上下運動（奧林巴斯E－300是橫向運動），彈起時沖擊力大，機身產生抖動； ⒊快門釋放時震動大，機身產生抖動。 機身安裝大型鏡頭后，在上述條件下三腳架產生晃動。很多人對這些因素并未予重視，并且認為只要用了三腳架就能防抖動。但日本攝影家、鏡頭性能評論家西平英生發現如下事實：當把400mm望遠鏡頭架在三腳架上，即便用1/125秒快門速度拍攝仍然會產生抖動。為什么用了三腳架還產生抖動呢？西平英生認為其中存在某種規律。 有一次西平英生等人在公園拍攝，某攝影俱樂部的老師（也是攝影家）帶著學生也來拍攝。那位老師大概不熟悉西平英生，看了一會兒忍不住對西平 [詳細...]

　把握戶外攝影技巧，有助于拍攝出更佳的照片，記錄你的旅行生活，以作為永久的珍藏。 【構圖原則】 必須學會透過鏡頭在取景框中觀察被攝的景物及四周的環境，選擇最佳的拍攝點，以得到最為滿足的構圖。在取景、構圖時，需要注重以下幾點： →突出主體 在拍攝之前，心里要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現什么，被攝主體安排在什么地方。然后通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的。 →視覺平衡 一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩定、協調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、外形、重量和方向、以及色彩等都對視覺平衡有重要影響。 [詳細...]

一、風光攝影的表現手法 風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。 1、知其時： “時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的云，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這云有密切關系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的“時”，便不能不細加分析 [詳細...]

三、風光攝影的構圖手法 風光攝影的畫面構圖經營是十分重要的，主要有六個構圖的原則： 1、平衡 畫面的布局彩對稱或非對稱式。 2、對比 采用大小、高低、遠近的對比手法。 3、主題 主題布局在畫面的位置突出。 4、畫面的連接性 畫面的連接性是從線條的連接性和物體中產生，必定要有龍去脈。來龍是畫面的引點，而去脈是消失點，這些來去的表現，都是一脈可尋。這樣才能有效地表現透視感。 5、畫面的節奏 畫面的節奏主要也是從景物的線條中產生，有見于畫面的直線、曲線、斜線、弧線、上下屈曲線、左右轉折的線，有些是明顯的實線，也有些是隱晦的虛線；有些是錯綜復雜，而矛盾統一；有些是簡單純潔，卻活潑流動；有些強弱對比，有些剛健有力。這些線條在我們的畫 [詳細...]

八、光線在景物上的效果 光是攝影的生命，沒有光線就不可能存在有攝影。攝影的藝術是光與影的藝術。大家都知道，風景中的景物和其他東西一樣，有了光線的照射，才會產生明暗層次、線條和色調。拍攝風光，主要是以太陽光作為光源。太陽光線是一種變化多端的東西，它照射在景物上，能產生各種不同的效果。它有時強有時弱，而且還會隨著季節和氣候的不同而變化，景物就因為它的不同變化而受到不同影響。因此，我們拍攝景物時，就先要了解每種光線的來源和光線的強弱給予的影響，從而很好地加以運用，才能充分表達景物的光線效果。風光照片拍攝得成功與否，與光線運用得是否得當有很大關系。因此，熟悉光線在景物上的一切變化，是拍攝風光照片的一個要害問題。 1、正面光對景物的效果 用正面光拍攝景物，可使景物清朗而具有光亮、鮮明的氣氛。但正面光照射在景物上 [詳細...]

九、自然環境氣氛的拍攝 1、云的拍攝 云是天空濕所的凝體，它在天空中會隨著天氣變化而凝聚、移動和消散。云的確很很美，而且有多種不同形象，一般常見到的有浮云、朵云、魚鱗云、片云、條云、層云、火燒云等。 愛好拍攝風景的人，對云是非凡喜愛的。一張風光照片因為有了云以后會增加美觀。不少好的景物卻往往缺乏天空的云彩，使畫面上的天空部分過于空曠而美中不足，甚至會影響到畫面的結構和色調的均衡。 云不但能增加景物的美觀和使畫面的均衡，而且還可利用不同形象的云表現景物的季節和氣候。例如，春天早晨輕薄的浮云、夏日凝聚不散的層云、秋天漂亮的魚鱗云、初冬稀疏的條云；早晨的云海和傍晚的彩云、風和日麗的朵云、臺風前夕的火燒云、風雨欲來的烏云等等，都是表現每個不同季節、氣候和時間的。即使景物本身完全沒有明顯表示時間 [詳細...]

　 　　 攝影作為一種藝術表現形式，要求模特在鏡頭前非凡的表現力。這種表現力的形式，除了借助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。 一幅成功的新聞、風景攝影作品，不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但服裝、廣告、人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂，能起到令一幅作品從平庸呆滯走向出神入化的視覺感受。 因此，模特面對鏡頭的技巧至關重要。 "功夫在詩外"。作品體現出的模特風采絕非快門開啟的瞬間形式，而是長期以來個性的發展，修養的積累，表現手法的揣摩，對自身的熟悉以及對攝影作品意圖領會的綜合結果。 成為攝影師樂于拍攝，廣告商和企業愿意使用，同時使受眾過目不忘，又心曠神怡的模特，以下幾點尤為重要 [詳細...]

第一，保證畫面的足夠清晰（這涉及很多方面的問題）。由于現場人潮涌動，不可能使用三角架之類的裝備，因而保證足夠的快門速度為上上策。通常來說， 快門速度最少要達到1/30秒，最好能在1/60秒以上，就可以盡可能減輕手抖對照片清晰度的影響。而由于需要保證足夠的景深范圍，光圈也不能太大，一般 F5.6-11為最佳（根據當時情況而定）。在現場光一定而無法使用大光圈的情況下，調整感光度是提高快門速度的唯一方法。很多數碼攝影愛好者習慣于把感 光度設定在最低值，以保證成像足夠細膩，不過在拍攝車展時，這一方面可能要做一定妥協。通常情況下，車展的燈光還是比較明亮的，把感光度設定在200或 400就足夠了，這對于目前越來越普及的單反數碼相機是小菜一碟了。 第二，注意準確曝光。其實車展拍攝并不需要過多考慮布光問題，對于現場的燈光布置，大部分參展場商都會邀請 [詳細...]

與傳統反轉片一樣，數碼相機感光元件的曝光寬容度非常小，即使有1/3EV的差別，所攝圖像也有較明顯的區別。因此，準確的對所攝場景的曝光控制是數碼相機進行夜景攝影的關鍵。 　　 現在，許多中高檔數碼相機不僅提供P、A、S、M曝光模式，還提供程序式曝光模式（比如近距模式、夜景模式等）。這類程序式曝光模式能根據所拍攝的照片種類，作出適當的曝光設定，一般情況下都能取得滿意的效果。需要注意的是，一部分數碼相機在夜景曝光模式下不能同步進行閃光攝影。 　　 如果采用P、A、S、M曝光模式進行夜景攝影，那么最好使用鏡頭長焦端對場景中主要色光或中等密度的色光進行重點測光，然后，返回到構圖狀態重新設定曝光和曝光補償。進行夜景拍攝，環境照度低，反差大，數碼相機的感光元件（即光電傳感器）所得到的信息容易受到噪音的影響，暗部的細節表現力相對較弱 [詳細...]

人像攝影的用光或者說如何照明，既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。與調度人物的姿勢、安排道具和選擇背景相比，用光在人像攝影最終完成的影像上，所起的作用是決定性的。因為攝影本來就是用光繪圖。因此，攝影師們聚在一起，除了談錢和相機之外，話題往往是使用何種燈具和如何用光之類的事情。一提到攝影室的用光，就自然地會說到四大樣。 1、主光 即決定被攝影者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用。現代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發出的。之所以采用柔光箱，是因為它發出的光線較為均勻，便于控制。所謂的柔光燈箱，其實就是把一只或數只燈泡放入一個箱體里，通過能使光線散射的柔光燈罩（一般由塑料或紡織品制成）對被攝者照明，箱 體越大，燈泡越多，功率越強，照明范圍越廣。對于一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱 就能勝任 [詳細...]

你想尋找攝影機會嗎?除了那些能產生迷人影像的白天之外，你可能偶爾會聽說一些攝影師利用日落的余輝或日出前的霞光拍攝——大約有30分鐘的時間，可有多少時候你聽到關于攝影師利用另外9到10個小時去拍攝神奇的室外夜景呢?這真是個遺憾，缺乏想象力將是從事攝影師工作最致命的弱點。 對于夜景攝影，每一次拍攝都需要周密的策劃，因為通常直到底片沖洗出來之后，我們才會看到拍攝結果，所以我們不得不事先構思要拍攝的照片，然后設計一種達到這個目的的拍攝方案。想一想，要是我們把相機快門打開10個鐘頭會發生什么情況呢?假如給前景足夠的照明，而使天空中的余輝保留原有的光線效果，眼前的景象又會怎樣呢? 器材 一付結實的三腳架是首要的。我使用曼富圖三腳架，另外把一個勘探用的三腳架修改了一下做攝影用。快門線也是必須 [詳細...]

　 　 我們無論是為雜志執行拍攝任務，為文件拍攝資料或者記錄一次渡假旅行，我們都想為所有情況做好準備－從拍攝一場足球賽到制作一幅祖父90大壽的肖像；從拍攝埃及的大金字塔到記錄嬰兒邁出的人生第一步。在這一章里，我們將要討論如何把第二章學到的技術知識和審美提示應用到現實情況之中。 　 如果你知道自己將要面對特殊的場景，查閱一下相關的章節－假如你要到比如大峽谷旅行的話，看一下關于風景的提示。還可以查閱一下其它攝影書籍和雜志上的內容，看其它攝影者在相同或者類似主題情況下是如何拍攝的。仔細思索－并且牢記在心－他們是如何成功地表現效果的。就象畫匠學習大師的作品，我們可以從其他人身上學到許多東西。 　 天氣 　 攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨，雪，霧，風暴天空－利用天氣可以使照片增色并且幫助你傳達出一種情緒或者心情。濕 [詳細...]

雪 　 冰雪，象沙灘一樣，可以欺騙測光表：明亮的白色導致欠曝－因為－不要忘記－測光表自18%灰度獲得讀數。最容易的補償方式是從灰卡或者景色中你知道是中間的色調上獲取讀數。確保它是在你主體同樣的光線下并且測光表并不是從明亮的背景上獲取讀數。如果是重要的拍攝，就采用包圍曝光。 　 假如你拍攝許多張同一景色的照片，而且你已經確定自己的測光表欠曝多少的話，你可以把曝光補償轉盤設置在自動補償上。如果你的相機沒有這樣的轉盤，你可以改變ISO值以“欺騙”測光表。舉個例子，假若你使用ISO 200膠片測光表讀數為F/16在1/250秒的話。自灰卡你得到F/11在1/250秒讀數。只需改變ISO值至100來補償一檔。（記住，減半ISO值加倍所需到達膠片的光量。）不要忘記在拍攝后轉換回原來的設置。 　 假 [詳細...]

在體育攝影中，對焦是一門很難掌握的技巧，這是因為體育攝影的被攝對象都具有很強的動感，速度很快，它不大可能允許你去慢慢地琢磨，精益求精地對焦。專業的體育攝影記者都是采取追蹤對焦：他們不斷改變焦距，隨時讓競賽者在取景框中保持清晰的影像。但是，這項技巧初學攝影者是很難練得爐火純青的。 　　 比較容易的方法就是借助于相機上的自動對焦系統。雖然自動對焦系統可以迅 速地對好焦點，但如果使用方法有誤，就不能發揮它應有的效用。也就是說，只有把被攝體恰到好處地留在取景窗中央的測距框內，才能達到準確對焦的目的。要是 相機配備的鏡頭焦距不是很長，視角較大，把運動的被攝體安排在取景框中央的測距框內，還算容易；如果相機所配備的鏡頭是200毫米以上的長焦距鏡頭，由于視角較小，既要追蹤被攝體，又要對準測距框，可能會感到很吃力。為了適應這種場合，不妨改變上 [詳細...]

個人以為，攝影鏡頭理應制造得足夠好。并且，足夠便宜！比如：應當存在一款18—200mm焦距，f1.4恒定光圈并具備防抖及1:1微距功能的鏡頭，而這樣一款鏡頭還要讓大眾也消費得起。然而，這之所以無法成為現實，不是因為設計者沒有技術，而是因為廠商沒有利潤。商人們總是這樣做：由他們提供給你的產品，一方面要足夠好而使你愿意掏錢，另一方面又要不夠好而讓你繼續掏錢。 在大多數情況下，攝影人之所以開始“發燒”，花銷大量的金錢去“燒”器材，以至于最終修煉到“骨灰”級，也不過是中了商人的那一個“計謀”罷了。 在我寫作這寫文字的時候，這個世界上不知有多少愛好攝影的大腦在竭盡全力地為如何找到更合適的借口和更多的金錢去升級器材而冥思苦 [詳細...]

在寶寶百天喜慶或快樂生活的日子里，為他(她)們拍攝一些照片是天下父母們紀錄小生命健康成長的習慣之一。這些影像或被制作成精美的影集，或刻錄成有著別樣情趣的VCD光盤，或沖洗成漂亮可愛的大幅照片，留待一家人日后的欣賞和觀看，一段美好的記憶就此變成了生命的永恒! 　　不容否認，讓影樓承擔這項相對“艱巨”的任務無疑是個省事的好辦法，但限于種種因素有時也會帶來難以預料的麻煩。首先，寶寶太小，身體反抗力十分脆弱，在流感流行的季節根本無法出門，更別提還要到距離相對較遠的影樓拍攝照片了;為了拍出風格不同的照片，在拍攝現場給孩子更換衣服將是不可避免的，這在影樓中將會進一步增加傷風感冒的危險;再者，影樓拍攝要受時間限制，不如家庭拍攝來得隨意。家中拍攝可以把拍攝時間無限延長，可以挑選風和日麗的日子到戶外邊玩耍邊拍攝，從而獲取的照片 [詳細...]