長焦距鏡頭是指比標準鏡頭的焦距長的攝影鏡頭。長焦距鏡頭分為普通遠攝鏡頭和超遠攝鏡頭兩類。普通遠攝鏡頭的焦距長度接近標準鏡頭，而超遠攝鏡頭的焦距卻遠遠大于標準鏡頭。以１３５照相機為例，其鏡頭焦距從８５毫米—３００毫米的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，３００毫米以上的為超遠攝鏡頭。 　　長焦距鏡頭按其光組結構的不同，又可分一般遠攝鏡頭、倒置遠攝鏡頭和反射式遠攝鏡頭三種。 　　使用長焦距鏡頭拍攝具有以下幾個方面的特點： 　　一是視角小。所以，拍攝的景物空間范圍也小，在相同的拍攝距離處，所拍攝的影像大于標準鏡頭，適用于拍攝遠處景物的細部和拍攝不易接近的被攝體。 　　二是景深短。所以，能使處于雜亂環(huán)境中的被攝主體得到突出。但給精確調焦帶來了一定的困難，如果在拍攝時調焦稍微不精確，就會造成主 [詳細...]

　許多人在購置照相機的同時都喜歡“配套”購買鏡頭紙或鹿皮，總想把新相機擦得一塵不染。這樣左擦右抹，等到發(fā)現鏡頭鍍膜層被磨烏、鏡面劃出道子的時候已悔之晚矣。 　　用嘴往鏡片上哈氣、吹灰塵，會把唾液帶到鏡頭上腐蝕鏡片，使用鏡頭紙或鹿皮干擦鏡片則容易劃傷鏡頭，特別是鏡頭紙啟封以后，本該抽取一張卷成小卷并從中間撕斷，利用斷面自然形成的“毛刷”刷掉鏡頭上的灰塵，其余的鏡頭紙應密封起來避免落上灰塵。否則，用不清潔的鏡頭紙擦鏡頭，等于在用砂子研磨鏡片。此外鏡頭紙和鹿皮本身都會掉毛，幾乎無法把鏡片擦得很干凈。 　　擦試鏡頭的正確方法是：首先使用液化壓縮氣瓶、吹耳球或吹氣毛刷吹掉鏡片上的灰塵，如有吹不掉的附著物，可用毛刷輕輕刷掉。毛刷要放在專用的盒子里保存，手指不能接觸刷頭，否則會沾上油 [詳細...]

　 　　攝影之奧秒，就是它包含了很多元素，您可把它看待成一種藝術，同時也是一種科學，用相機去創(chuàng)作，某程度上跟畫家用油彩畫筆創(chuàng)作一樣，但攝影卻又很重視器材的攝影師必須了解相機和鏡頭的特點。 可是，正因為攝影那么的博大精深，涉及的元素又多，不少人都會對之產生很多誤解和謬見，有不少初學攝影的朋友更不知不覺被誤導了。因此，我們特地炮制了這篇文章，與大家一同分享一些常常被人誤解的攝影問題。 　　誤解一：鏡頭反差越高，解像度就越高 　　有些拍友，當使用某鏡頭拍攝時，會發(fā)覺所拍攝出來的影像有很高的反差(一般稱為較「硬」)，又或者看起來很鮮明，便沖口而出說某某鏡頭解像一流。一旦看反差弱的照片時(即常稱作為較柔時)，便聲聲道鏡頭解像不良。這一種說法，似乎有點武斷，其實解像度和反差是兩樣東西來的，不應一概而論，當然又有些相關的地 [詳細...]

　 　　一、保持相機的穩(wěn)定 　　剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩(wěn)定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩(wěn)定輕柔，整個人要放松，調整好呼吸后，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可采用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩(wěn)定性。 　　二、使太陽在你的身后 　　攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處于你的身后，并有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。 　　三、拍攝樣式的選定 　　相機不同的舉握方式（豎拍或橫 [詳細...]

　 　　為了保護鏡頭，平時應把無色透明、濾除紫外線的ＵＶ鏡或淺粉色的天光鏡（ＳＫＹＬＩＧＨＴ１Ｂ）擰在鏡頭上，這兩種濾光鏡不影響曝光量，既可以防止風沙雨雪，還能在輕微碰撞中起減震的作用。 　　在寒冷的冬天，如果長時間在室外停留，拍攝之后應隨時把照相機放在大衣里面，這樣就不至于使機內電池的溫度降得太低，可以充分利用電池的能量。由室外進入室內拍攝時，可以把手焐在鏡頭蓋上，使鏡片及時預熱，這樣就不會出現“哈氣”，如果萬一蒙上“哈氣”，切不可匆匆擦掉，否則就會擦出花道兒，只要稍等片刻，這層霧氣就會自然消退。 　　國產鏡間快門上緊之后最好不要再改變快門擋位，否則容易造成損壞。如需改變擋位，有多次曝光裝置或快門與卷片裝置不聯(lián)動的照相機，可以蓋上鏡頭蓋按下快門，調整曝光時間以 [詳細...]

　　盡管開花植物的開花期主要在春夏兩季，但秋冬兩季也還有很多機會可以研究和拍攝植物。初霜降后，秋色絢麗。葉落之后，植物的結構清晰可見。多種植物的果實仍掛在枝頭，要達數周或數月之久。蔓越桔的枝上結著紅彤彤的桔果，襯著雪景比任何時候都美麗。象香柏、松樹、鐵杉之類的松柏樹，在白茫茫的背景上，形狀楚楚動人。大小樹木的長短身影橫落雪上，現出各種錯落有致的圖案和圖形。在深秋和初春的潮濕天氣下，在田野和草地上，草色黃褐，恰似一塊塊富麗而閃光的地毯，其美麗動人并不亞于冬天的銀白和春天的碧綠。對植物拍攝紀實或寫意照片的機會是全年不斷的。 拍攝植物的照片: 　　在你著手拍攝植物之前，先要決定哪一點最能引起你的興趣。是多姿的形狀和線條，還是多彩的花葉顏色?是它們適應各自生活環(huán)境的方式，還是以花朵引誘昆蟲的方法?不管是什么，都要始于你的興趣 [詳細...]

　　星星： 　　足以向自然攝影提出挑戰(zhàn)的還有其他夜空景色——星星的圖案和北極光的閃爍跳躍。除非你弄到了一個望遠鏡，否則，你不會想起去拍攝星星。但是，如果你還是想拍的話——就用你的基本設備就足以拍攝星星照片了。你的全部需要不過是一個三腳架、一只相機和鏡頭、膠卷，還要有一個群星燦爛的黑暗的夜空。 　　以短暫曝光拍出的星星照片還不如用大頭針在未曝光的底片上刺孔呈象更有趣。但是，如果把鏡頭對向天空，打開快門，讓相機在三腳架上多呆一會兒，那么，由于地球的自轉，就會在你的照片上描畫出精美的星星運動的尾跡。在畫面底部包括一些地面和樹木會有助于表現比例感和廣袤感。可使用中速膠卷(ISO64或IS0100)，鏡頭孔徑為f/2．8，試曝光15秒到一小時。如果曝光時間長，光圈可以小一些。曝光 [詳細...]

　　閃電： 　　今后，當你看到或拍到閃電時，要好好想想“起電”的現象。地球上每秒鐘的約發(fā)生一百次閃電，每天超過八百五十萬次。在不到一小時的時間里，地球就要失去大量負電荷，傳到上層空間產生閃電。閃電把大氣中的氮氣轉變成幾乎所有植物都必需的氮化物。閃電的威力如此神奇，所以沒有閃電，就意味著地球上的全部生命要蒙受重大災難。如果你能在白天把閃電拍到底片上，那也只能是碰巧，而無法精心計劃。夜間拍攝閃電的最好方法是： 　　1)相機內裝好慢片； 2)將相機固定到三腳架上；3)選用廣角或標準鏡頭；4)事先構圖，要留一點前景和大片黑暗的天空，焦點定到無限遠上；5)光圈開得最小，譬如說f/16，快門速度刻度盤轉到定時曝光位置上，然后按下快門。由于天空太暗，盡管快門打開，底片也不致于感光(或感光極慢)。只有 [詳細...]

　每樣生物都依賴空氣、水分和土壤提供生息環(huán)境而維持生存 需求。這三種介質存在著并維持著各種生命。盡管太陽遠在大氣層之外，但是通過大氣我們能看到它。我們把太陽與空氣聯(lián)系起來并認為太陽與空氣的關系遠比與水或土壤的關系更為密切——太陽看起來就象是天空的一部分，當我們 拍攝大氣的各種現象時，往往必需認清太陽在天空中的位置以及陽光對云、霧、雨的視覺影響。 　　刺目的太陽： 　　當你把相機對準蔚藍晴空中刺目的太陽時，你的測光表讀數可能并不準確，因為測光表的設計并不能顯示這么高的陽光強度。所以，這樣的曝光數據只能作為一種參考記在心里。如果用 ISO25型膠卷，就要用1／125秒，f/22；如果用ISO64型膠卷，就要用1/250秒，f/22(你會發(fā)現在拍攝幻日，即日暈上所現之光輪，和水面上的強烈反光時，這些 [詳細...]

　在使用放大機放大照片時應注意以下幾點： 　　一、注意對放大機的選擇 　　放大機有集光式、散光式和半集光式三種，在放大照片時，應根據放大時的情況進行選擇。 　　二、注意底片的安放 　　安放底片時要做到以下幾點：一是將底片的乳劑膜面向下倒影插入；二是底片放置的位置要適中；三是要遮住不必要的光線。 　　三、注意對放大機機身的調節(jié) 　　根據放大照片的尺寸大小要求調節(jié)放大機的升降裝置。 　　四、注意對焦 　　放大照片影像的清晰程度取決于放大時對焦的準確性，在對焦時將影像調節(jié)至最清晰時為止，還可以利用對焦器來對焦。 　　五、調節(jié)光圈 　　在對焦時，為了有足夠的亮度以便對焦，常常將放大鏡頭上的光圈開至最 [詳細...]

　我們已經說過，你要能夠判斷你的底片，用你的眼睛判斷你的底片是多么重要，以致你能了解你的曝光和顯影有什么問題從而能夠糾正它。并且能使你能夠對印片時發(fā)現的不正常底片進行補償；從而使你印出來的照片正常恰當。現在我們來回顧一下所有的可能性，然后把它綜合到一起，使得你更容易理解也更容易記住。 　　當你拍一張照片時，你的曝光只能有三種可能性：可能曝光正確，或者是曝光過度，或者是曝光不足。當你顯影一張底片的時候，也只有三種可能性：或者是顯影正常，或者是顯影不足，或者是顯影過度。 　　由于曝光和顯影的這種組合，決定著你的底片上的密度和反差，那么簡單的算數(3x3) 就告訴你有9種不同的可能性，現在我們把它合到一起來看一看。 　　研究這些底片，來看每一張底片的時候都問問自己，究競曝光和顯影的組合是什么樣的具體組合產生 [詳細...]

　 　　拍攝古玩、小雕塑、珠寶、彩色玻璃、雕花玻璃、盤子、瓶子、洋娃娃、木刻、家俱、繪畫以及類似的物品，不僅對保險等行業(yè)有用，而且對富于創(chuàng)造性的攝影家，也是一種饒有趣味的工作。 　　（一）首先要選擇一個適當的鏡頭。最理想的是大口徑鏡頭。因為它可以免去一大堆復雜的燈光照明設備，避免閃光燈單調的高反差效果，也能避免反射閃光造成的計算錯誤。一般來說， F 2或F1.8的鏡頭，就能使拍攝進行得又快又好。使用大口徑鏡頭時必須注意它的最深是十分有限的。克服的辦法是不要使相機太接近被攝物。也可以用稍慢的速度以便用較小的光圈拍攝。但速度最低不得慢于1／30秒，因為速度再慢就難免震動。把焦點對在被攝物最重要的部位，其它部位可以不在焦點上。切記，在使用標準鏡頭時相機太靠近物體，會歪曲形象。 　　如果用三腳架，最理想的是一只大約焦距為13 [詳細...]

　自從小型電子閃光燈大量問世以來，由于它具有使用輕便、價格比較低廉、又有足夠的發(fā)光強度等許多優(yōu)點，已成為業(yè)余攝影愛好者普遍使用的一種人造光源，給各類攝影帶來很大方便。但是，由于市上閃光燈的品種很多，效能也有很大差異，選配時也宜作一些考慮。 　　首先宜考慮閃光燈的指數。指數是閃光燈的性能指標，表示閃光燈發(fā)光能量的大小，指數越大，閃光越強。為了能適應多種拍攝環(huán)境，最好選配指數大些的。當然，指數越大，閃光燈的體積、耗電量和價格等也會相應增加，但這并不會給攝影者帶來過多的負擔，若與它的功能相比，還是值得的。 　　其次要看它的性能。閃光燈有專用的和通用的兩種：專用的只要將閃光燈插上，便可由照相機電腦控制，在一定范圍內自動選擇同步快門，調整閃光強度，進行不同曝光；通用的須根據不同的拍攝距離按燈上的表格調整光圈，才能正確曝光。專用 [詳細...]

　　利用現場光的經驗現場光是創(chuàng)造性攝影的最佳基礎。由于較為暗弱的現場光線，較一般光線更為生動，更能增加攝影圖像的效果，因此，不少專業(yè)攝影師在攝影時，都樂于采用現場光。法國著名攝影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的萊卡相機發(fā)揮現場光的魔力，獲得了聲望。 　　“只用現場光和盡可能不干涉拍攝現場的方法，是來自于我對鏡頭所面臨的形態(tài)、光線和現實的尊重和熱愛。”布勒松在他寫的《決定性的瞬問》一書的序言和最 　　后一段里，特別闡述了他的這一信念： “在我看來，攝影是在若干分之一秒中，同時認識到一個事件的重要意義，并找到恰當表現這一事件的準確的結構形式。 　　“我認為，通過生活實踐，在認識影響著我們并受我們影響的周圍世界的同時，也認識了我們自己。 [詳細...]

　對攝影家來說，自然光或日光雖然采用方便，然而卻是一種較難對付的光線，尤其是在進行彩色攝影時，這種難度更大。這是因為自然光是變化不定、難以預料的。它不僅在亮度上不斷變化(這還可以用測光表測量)，而且顏色也在不斷變化(這卻是很難覺察，實際上也無法精確地測量的)。 　　英國攝影家基恩.尼爾森認為，攝影者應該發(fā)現和研究光線在一天之中和一年四季的不同變化，并理解其全部意義。他提出了一種觀察光線變化效果的方法：找一個當地的景物，在一個晴天時對它拍照，每小時拍一張。如果你從一個位置拍攝，就能看出太陽移動位置時光線的變化效果。也可以在白天一個特定的時間，圍繞一個被攝物拍攝，你將為所獲得的多種光線效果而大吃一驚。如要了解太陽的光有多強，也可以試著把太陽也拍進畫面，但小心不要讓強光傷著眼睛。在下午3點以后或上午9點前拍攝，對著陽光將能拍出剪影照片。可 [詳細...]

　每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。 　　雖然攝影藝術在150多年的發(fā)展歷程中，總是追隨著繪畫、文學等藝術形式之后而形成自己不同的流派與風格，特別別是近50年里，未來主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家充分發(fā)揮攝影獨特的造型手段——光的語言。通過光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫面的表述意圖；通過光，不僅區(qū)別于其他姊妹藝術，同時在攝影家之間，也產生了他們各自的藝術風格。 　　富有創(chuàng)造性的攝影家們常說，對光的認識是攝影家藝術才能中最重要的組成部分。光本身是以多種不同的形式表現的，攝影家可以從中選擇最合 [詳細...]

　暗房制作是攝影創(chuàng)作的重要階段，具有獨特的魅力，讓制作者享受自己動手的快樂。但一些影友在暗房制作中，對一些細小因素未引起注意，往往使作品大打折扣。 　　 　　一是暗室不清潔，灰塵遍布。在這樣的暗室里很難制作出高質量照片，灰塵可以使照片有砂眼等瑕疵，甚至面目全非。要保持暗房清潔，需經常用濕抹布擦拭暗房內物品上的灰塵，用濕拖把拖地板，尤其是在干燥季節(jié)更應如此。制作照片前最好再抹拖一次。但應注意在抹帶電物品前應先斷開電源，以防觸電。 　　二是暗房漏光嚴重。有的影友以為漏一點光不會影響太大，其實在全黑情況下制作的照片與在漏光嚴重的暗房內制作照片對比一下，就會看出效果有多么大的差異。常見的漏光有室外光線漏進、放大機跑光、安全燈太亮等。檢查暗室是否漏光的方法是在進入暗室后，先關掉所有的電源燈，約半分鐘后，觀察是否有室外漏光，然后 [詳細...]

　拍攝一張高反差的、沒有正常影調間距的肖像，是黑白人像攝影中一種有趣的嘗試。它能通過運用反差分明的、硬的光線，塑造出一些鮮明而動人的形象。 　　要獲得這種高反差人像，除了在曝光和顯影上需要相當的技巧外，對拍攝時的布光方面也有一定的要求。美國攝影家J·米切爾和J·漢納姆在《暗房攝影》雜志的一篇文章中，提出了一種簡單的布光方法： 　　可使用直射光或散射光作照明，一般用一個燈或兩個燈為好。為拍攝方便起見，最好使用聚光燈，這樣可以直接觀察光效。當然也可使用閃光燈。在大多數情況下，只使用一個燈就夠了。如果被攝者的頭發(fā)很黑，那么就可以使用第二個燈直 接照亮被攝者的頭發(fā)或從其身后照明，以產生一個較亮的輪廓，從而使對象與背景區(qū)分開來。為了達到動人的效果，可以嘗試著用側光或45度角度的光線來照明被攝者。側光 [詳細...]

　假如你是初次拍攝水下照片，你可能有興趣去孤立地表現各種動物——一條五彩繽紛的游魚，一枝動人的珊瑚或者一只漫游的螃蟹。但是，你用于觀察的時間越長，你就會越加深刻地認識到水中生態(tài)系統(tǒng)的相互關系和錯綜復雜的格局。 　　為了取得經驗，水下攝影可以從貼近水面處開始。因為你下得越深，光線就越暗。在水下九米深左右的地方，就要喪失87％ 的光線。即使水質清澈，其透明度也不過是空氣透明度的幾百分之一，而且充滿了各種生物和非生物的微粒。光線是散射的，致使各個照度級上的反應都減少得同樣劇烈，以至使各種色彩互相調和，或明暗區(qū)域互相融合，任何物體都顯得模糊，產生質感和界限感的陰影也減少了或者完全消失了。更困難的問題是水會吸收色光。倘若水能等量地吸收一切色光倒也不至于太糟，然而，受它影響最大的是光譜表上暖色一端的波長—&m [詳細...]

　春天，在溝渠或淺水塘邊，你有可能在靠近水面的地方發(fā)現青蛙卵、蟾蜍卵或蠑螈卵。青蛙產的卵呈膠凍塊狀，蟾蜍和蠑螈產出膠質的串狀卵或單個的卵。可用50毫米或135毫米的鏡頭去表現卵及其環(huán)境，然后換一個微距鏡頭或其他近攝設備去拍一個卵塊或一串膠質的細部。近攝時，得用軀體擋住水面以去掉天空的倒影或由周圍光線引起的“乳白色”。以后，在卵被孵化之后，再回去拍攝幼蟲。蝌蚪喜歡聚集在溝渠里比較暖和的淺水處，所以很容易拍到。 　　青蛙在白天晚上都可以拍到。白天，在水塘邊上或在淺水里，當它們粘附在草木上的時候是很容易靠近的。只要你慢慢地走近它，就可以靠得非常之近，哪怕用50毫米微距鏡頭，都能使青蛙充滿整個取景器。竅門就是要迎面走過去，因為青蛙只能看見兩側的運動。它們能捕捉到從側面飛過的昆蟲，而迎面的卻捕捉不到(從側面正向它飛來的 [詳細...]

　　鳥類的顏色、動作和鳴唱能使人精神振奮。我們遙望展翅藍天的雄鷹，不禁有一種自由自在之感。看到知更鳥哺育幼雛，感到由衷的欣慰。聆聽畫眉鳥的婉轉歌聲，就象在欣賞音樂。因此我們便有了把這些記錄在自己的膠片上的欲望，但當你拍攝鳥類時，還要設法捕捉它們那無形的美點。用慢速拍攝的鳥群是不是會給人以優(yōu)美的印象，倘若你看到一只金翅雀在迎風搖曳的薊草上搖搖擺擺，或者看到群鳥在水灣里歡騰嬉戲，你會有什么感受?要設法明確你個人的情感反應，然后利用形狀、顏色、拍攝速度和景深把你的感受再現于照片之中。 拍攝鳥類的各種活動: 群體行為 　　視覺是鳥類的主要感覺之一，這和人類是一樣的。因為鳥類依靠自己的視覺獲得大量信息，依靠視覺表意語來相互交流信息的，特別依靠各種記號、各種行為表現和對各種刺激的反應方式。如果你學會了理解鳥類的視 [詳細...]

有時，當能使底片曝光正確的最高快門速度仍無法"抓住"物體的動作時，就必須在曝光上另行考慮。假如二者懸殊太大，是無法拍出好照片來的。事實上，那些清晰度極高的紀實性照片，反而常常會破壞運動感。從藝術角度講，影象的輕微模糊往往更加富有真實感。因此，攝影者必須根據所要求的效果來決定自己的清晰標準。 　　使用的快門速度決定于影象在相機焦平面上的移動速度。物體的運動速度一般都能很方便地用哩/小時估計出來。因為模糊圈的計算是以英寸的分數為單位，而快門速度是以秒的分數為單位，所以為便于比較，上述的速度單位必須換算成英寸／秒單位。物體移動和影象移動的速度比與兩者體積的大小比是一致的。所以距離加倍時，曝光量也可以相應地加倍，而不致有更大的線性位移。 　　物體大小 X 鏡頭焦距 　　------------------==影象 [詳細...]

利用數碼設備處理攝影作品能給人以無限的想象空間，這已逐漸為廣大影友所接受。由于工作關系，筆者利用數碼設備處理攝影作品已有幾年，有一些體會在此與影友交流。 1．不要對一般數碼影像設備抱太大希望 　 要想制作出能夠與照片相媲美的小尺寸(A4幅面)數碼圖片，設備就顯得很重要。很多影友誤以為有了千把元價位的掃描儀和打印機就可以完成這項工作了，這是一種誤解。照片的分辨率可以達到每毫米300線，如用位圖分辨率表示，相當于每毫米600ppi。一個光學分辨率為1200dpi的掃描儀，只相當于攝影分辨率的每毫米23．6線。所以，用來掃描照片的掃描儀，其光學分辨率達到1200dpi是起碼的要求。筆者認為最好用膠片掃描儀，它可以較真實地還原照片的細膩層次。如果掃描135膠片，一般光學分辨率在2700dpi的掃描儀是可以的，它相當于54線攝影鏡頭的 [詳細...]

一、忌陽光直射 　 亮麗的陽光提供良好的照明條件，使景色有生氣，色彩飽和，并為使用高速快門和小光圈提供了條件。但是強烈的陽光也會帶來問題，最為突出的是它那耀眼的光線會使被攝人物睜不開眼，同時，高角度的直射陽光還會在人物臉上造成濃重的陰影，顯出皮膚皺紋，損害人物的形象美。所以在戶外拍照，應多讓陽光從側面照射被攝者，忌臉部直接面向太陽。 二、忌人物與有色環(huán)境過近 　 在明亮的光線照射下，物體的反光會增強，在這種情況下，人物應盡量遠離那些色彩明艷的景物(如新油漆好的建筑物的外墻、大型遮陽棚等)，否則那些景物的色彩會映射到人物身上，造成偏色。 三、忌頂光時人物站在水泥地上拍照 　 因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 會形成較強的反射)亡，這種自下而上的"腳 光&quo [詳細...]

　近期貴報發(fā)表錢元凱先生的文章《UV鏡市場調查與選購指南》，錢先生文中提到的市場上UV鏡混亂狀況讓人觸目驚心，對此我有同感。 　　前些天，有位影友把攝影作品拿給我看，這些照片都沒有焦點，我問他使用什么器材拍攝，他說用理光XR－7MⅡ型加適馬70－210MM變焦鏡頭。這位影友堅持說，這可能是適馬鏡頭“有假”，不如買理光原廠鏡頭。我把他的相機和鏡頭一起拿來試拍，使用穩(wěn)重三腳架、快門線。先對這只適馬鏡頭測試，拍攝一卷黑白膠片，沖洗出來的照片也不清晰，沒有一張是合焦的，是鏡頭有問題嗎？不可能。這只適馬70－210MM變焦鏡頭，購買時間不是太久，又沒有碰撞過。 　　我拿起相機仔細觀察鏡頭，對準物體從相機的取景器觀看，被攝物極其清晰，裂像都能合焦，但總感到物體偏前、偏后。我開始以為鏡頭前的UV鏡不會有問題 [詳細...]

　　 　　用傻瓜老是拍不出眼睛所見的精采景色？有時人變的模糊了，有時夜景拍成漆黑一片，倒是臉死白一陀，還以為貞子來了！唉，人家說要用單眼相機，可是又不好攜帶，我也搞不清甚么是光圈快門…… 　　別喪氣！中國攝影網這一回告訴您十大秘訣，保證不必換相機，也能拍的嚇嚇叫。 　　（請循序漸進讀完它） 　　秘訣一、詳閱說明書。大多數的人買了傻瓜相機，真的以為它很傻，說明書看也不看；或者只看了一回，出國玩時發(fā)現除了按快門，其它都不知道。趕快找出你的說明書吧！特別注意：(1)特殊拍攝模式－－人像、風景、夜景等設定；(2)閃燈指數Guide Number或有效閃燈距離；(3)防紅眼設定；(4)相機對焦方式－－是否先半按快門對中心對焦，不放快門再重新構圖拍照？(5)日期打印如何設定、消 [詳細...]

　 　　單鏡頭反光照相機只有一個鏡頭，既用它攝影也用它取景，因此視差問題基本得到解決。取景時來自被攝物的光線經鏡頭聚焦，被斜置的反光鏡反射到聚焦屏上成像，再經過頂部起脊的“屋脊棱鏡”（注）反射，攝影者通過取景目鏡就能觀察景物、而且是上下左右都與景物相同的影像，因此取景、調焦都十分方便。 　　攝影時，反光鏡會立刻彈起來，鏡頭光圈自動收縮到預定的數值，快門開啟使膠片感光；曝光結束后快門關閉，反光鏡和鏡頭光圈同時復位. 　　單鏡頭反光相機可以隨意換用與其配套的各種廣角、中焦距、遠攝或變焦距鏡頭，也能根據需要在鏡頭安裝近攝鏡、加接延伸接環(huán)或伸縮皮腔。總之凡是能從取景器里看清楚的景物，照相機都能拍攝下來。使用１２０膠卷的簡易型單鏡頭反光照相機一般不用五棱鏡（如長城ＤＦ－４型），可直接在毛玻璃上取景、調焦；中、高 [詳細...]

測光表和自動相機的問世，使得正確抉擇曝光的過程變得越來越簡單和方便。測光表能量度照射到被攝物上的光線強弱，并將其讀數展示為光圈與快門速度。測光表基本上可分為入射式和反射式兩類。 　　入射式測光表測量直接投射到被攝物上的光量，使用十分方便，只要將測光表放在被攝物前面，并將表的半透明半球體對著相機的鏡頭，然后便可根據指示曝光。入射式測光表的最大缺點，是它無法測出主體反射出來的光量，而作用在膠卷上的主要光量，卻正是這一部分。此外，使用這種測光表,有時攝影者不可能接近主體進行測光，有時要兼顧多個主體，而其中——些又是處于陰影之中的，入射 式測光表便難以發(fā)揮作用了。反射式測光表測量由被攝物反射的光。相機的機內測光表，通常都是反射式的，使用時只要把測光表朝著要測量的方向即可。但它也存在一些問題。大部分反射式測光表測量的角 [詳細...]

　人們常說，畫家所面對的挑戰(zhàn)，是怎樣在一張空白的畫紙上，加上一些東西來使它變得有藝術性；而攝影家所面臨的挑戰(zhàn)則是迥然不同的，他們要從雜亂的環(huán)境中，超過運用構圖技巧，把其中無關的景物除去，使畫面看來具有藝術性。換句話說，作畫是從一個空白的畫面開始，然后決定把一些東西加進畫面內，來表達自己的意念。攝影師(除非是靜態(tài)的擺設)所關注的，就是怎樣安排現有景物內的元素，借以表達自己的意念。 　　攝影家要想拍出好作品，就必須追求構圖上的和諧。長期以來，人總結出了一些取得好的攝影構圖所應遵循的基本法則，這些法則在一些攝影書刊和文章中，已經介紹得很多了。國外一些攝影名家卻經常告誡人們，對攝影構圖法則不要過分拘泥，因為它會束縛人們的創(chuàng)造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事實上，他們的許多名作也并非都是 [詳細...]

我們無論是為雜志執(zhí)行拍攝任務，為文件拍攝資料或者記錄一次渡假旅行，我們都想為所有情況做好準備－從拍攝一場足球賽到制作一幅祖父90大壽的肖像；從拍攝埃及的大金字塔到記錄嬰兒邁出的人生第一步。在這一章里，我們將要討論如何把第二章學到的技術知識和審美提示應用到現實情況之中。 　 如果你知道自己將要面對特殊的場景，查閱一下相關的章節(jié)－假如你要到比如大峽谷旅行的話，看一下關于風景的提示。還可以查閱一下其它攝影書籍和雜志上的內容，看其它攝影者在相同或者類似主題情況下是如何拍攝的。仔細思索－并且牢記在心－他們是如何成功地表現效果的。就象畫匠學習大師的作品，我們可以從其他人身上學到許多東西。 　 天氣 　 攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨，雪，霧，風暴天空－利用天氣可以使照片增色并且?guī)椭銈鬟_出一種情緒或者心情。濕漉漉反射著霓虹燈 [詳細...]