在中國遠古繪畫中，色彩一直扮演著一個非常重要的角色，直至唐宋，中國繪畫幾乎都是重色的。甚至在明清之前，中國繪畫的名稱不是現代所稱“中國畫”，而是用色彩中的兩種顏色名稱－－“丹青”為其命名，由此可見色彩是中國繪畫不可分割的重要組成部分。魏晉之際，在色彩的探索、研究和運用上，已相當成熟，并形成了一整套的用色原則和方法。南齊的謝赫將中國繪畫特有的設色規律和用色原則加以總結，在《古畫品錄》的“六法”中提出了“隨類賦彩”的敷彩制形理論。在色彩的運用上，中國繪畫和西方繪畫走了一條完全相反的道路，中國繪畫不以客觀環境為依據，崇尚人的主觀感受，從來就不重視“光”的作用，更不認為在不同光線條件和空間環境中色彩會有微妙的變化，認為世界上所有物體的顏色 [詳細...]

近十年來，中國工筆重彩畫的色彩在一定程度上受到了日本繪畫的影響，在礦物質顏料的運用上更是影響深遠，甚至出現了以日本巖彩直接入畫的“巖彩畫”。現代日本畫所使用的顏色品種多、型號全，有數百種之多，其中包括粉狀顏料、透明顏料、無機顏料、有機顏料、動物顏料和植物顏料等。 （1）·天然巖繪具 “繪具”在日本畫中是顏色的意思，天然巖繪具就是從天然礦石中加工制作成的礦物質顏色，也即我們所說“石色”。日本畫中的巖繪具所采用的原料和我國石色的原料基本一致，無非是朱砂、云母、孔雀石等，在加工程序上也基本相同，但在研磨、水漂等加工工藝上卻比較先進，因此它型號多，幾乎每個品種從粗到細、從深到淺都有十幾種之多。 （2）·新巖繪具 新巖繪 [詳細...]

中國畫用紙有其特殊的要求，它是中國繪畫形式語言中的一個不可分割的組成部分，可以這么說：中國畫是筆、墨、紙的藝術。據史料記載，西漢時期就已有了紙，當時生產紙張的主要原料是麻、藤等。西漢時的紙張因其質粗色黃，所以只可書寫，不宜繪畫。隋朝時生產紙張的原料發生了變化，以樹皮為主，這樣生產出來的“楮紙”雖然還沒有直接用于繪畫，但它已有了良好的品質。實際上，當棉花韌皮用于造紙后，才真正生產出了紙質柔韌、綿軟、纖微長，耐磨性強，可用于繪畫的“棉紙”。明清時期紙張的原料更加豐富，但主要以青檀樹皮為主，生產的“宣紙”柔韌輕薄，承色接水性好，成了中國繪畫的主要用紙。縱觀中國畫發展的歷史，我們不難發現：一種新的物質材料的產生，必將導致一次新的藝術革命。水墨寫意畫能在宋朝產生，除了一些社會的和歷史的原 [詳細...]

（1）半熟紙的制作 半熟紙既不象熟宣紙那樣“滴水不漏”，也不象生宣紙那樣滲透潤化，它既具有熟宣紙易于控制的品質，又有生宣紙的潤澤效果，在性能上介乎兩者之間。傳統的半熟紙是采用“拉漿”的方法制作而成。所謂“拉漿”法就是將生豆漿煮熟晾涼，讓其沉淀，取上面的清漿水刷生宣紙，干后即成半熟紙。現在可以用許多方法將生宣紙制作成半熟紙，如稀漿糊、米湯、膠水、蛋清等都可以制作成性能各異，效果懸殊的半熟紙。 （2）·灑金灑銀紙制作 雖然市場上有許多灑金灑銀紙出售，但其質量、性能都不一定符合要求。特別是金箔、銀箔的多寡、疏密、方向、形狀都不一定與作品的要求相一致。有時，畫面上需要進行特殊的加工處理，以產生特定的肌理效果，增強感染力，自制 [詳細...]

熟宣紙是生宣紙的深加工產品，它是在生宣紙上加刷膠礬劑而成。熟宣紙加工方便，制作簡單，容易掌握。制作熟宣紙的關鍵是膠礬劑的配制。膠既可以用骨膠，也可以用桃膠。礬就是明礬，宜采用食用明礬，它純度高，無雜質，透明性好。膠礬的比例至關重要，膠重礬輕，紙不易做熟，會出現漏礬現象，經不起多次暈染；膠輕礬重，紙脆無韌性，易破碎，不能皺褶，不僅影響紙張壽命，也不好使用。膠和礬的比例要根據繪畫要求、紙張質量而定，并無絕對的標準。膠水的不同黏性、膠礬的不同比例都會直接影響到制作的效果。 制作熟宣紙之前應先將膠化開。桃膠比較容易溶化，只要用溫水慢慢浸泡，它就會溶成濃稠的膠黏液。骨膠是呈半透明狀的晶體，它堅硬結實，可以將其放入容器中兌以適量的清水，放到微波爐中加熱溶化。骨膠溶化后，在其表面常常會漂浮著一層白色的泡沫，這些泡沫實際上就是骨膠的雜質，應將其傾倒 [詳細...]

作者：黃葉地 國畫的語言不是形象，不是色彩，是筆墨。國畫是通過筆墨這種抽象的形式語言來傳情達意的。所以，可以說，不了解筆墨，就不了解國畫。 筆墨，通俗的說，就是用筆與用墨。 用筆，就是在宣紙上用毛筆表達畫家自身的情感，這種情感若得以完滿表達，即是我們通常所說的見筆。具體判斷標準可用前人的“人使筆而非筆使人”（即人控制筆而非筆控制人）。再通俗點就是看手中毛筆是否聽畫家使喚，聽使喚，讓毛筆咋著就咋著就是見筆；否則，手中毛筆不聽使喚，讓毛筆咋著毛筆偏不咋著就是不見筆。專業點說就是要“骨法用筆”，也就是一筆下去，不僅要見肉，還要見骨。所謂骨，就是內在的精神，也就是氣韻。這與前面說的用毛筆來傳情達意是一致的。筆中傳達了畫家的情感，就是有骨；否則，死筆一支，即不見骨 [詳細...]

中國的象牙雕刻在數幾千年的發展流傳過程中， 陸續形成了若干個相對集中的中心生產地。 清代， 主要以廣州、蘇州、北京為代表， 各個中心生產地之間在技術上既有交流， 在題材和形式上保持著各地的風格特色， 同時又互相滲入。 　　廣州牙雕 　　廣州牙雕工藝有著悠久的歷史， 富有裝飾性， 素以精細工整、玲瓏剔透而聞名于世。 清康熙海禁以后， 廣州成為對外貿易的唯一港口， 這種得天獨厚的地位， 使得東南亞等地的象牙大量輸入廣州， 為牙雕工藝提供了充足的原料。 從此， 廣州牙雕工藝遠遠超過了其他地方， 成為全國之冠， 同時形成自己的風格特點， 有別于蘇州、北京、揚州、杭州等地的藝術格調， [詳細...]

清代象牙雕刻技法完備， 手法多樣， 圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕， 在象牙雕刻中得以普遍運用。 　　圓雕， 一般采用整段象牙為雕料， 雕刻成立體的造型。 這種表現手法要求雕刻者有嫻熟的技藝和豐富的想象及創造能力。 一般一些桌案擺件和人物類雕像采用這種表現手法。 清代的圓雕人物， 風格稍顯繁瑣， 已比較注重衣褶的刻劃， 更增加質感。 牙雕“持經觀音”， 手持經卷， 閉目而坐， 其形容儀范體現出觀音菩薩的清凈端莊、慈悲的道德風范。 坐像雖小， 但雕像特別注重衣飾的刻劃、線條明顯增多， 刀法流暢但稍欠渾厚， 與明代牙雕人物風格迥然不同。 [詳細...]

　象牙有廣義和狹義之分。 廣義的象牙包括象牙在內的某些哺乳動物如河馬、海象、野豬、鯨等的牙；狹義的象牙特指大象的長牙和牙齒。 通常講的象牙指的是狹義的象牙。 　 象牙的化學組成包括無機和有機兩大部分， 無機類主要是CaO、P2O5 、MgO等， 有機類主要是膠質蛋白、彈性蛋白質等。 象牙一般呈弧形彎曲的角狀， 橫截面近圓形， 具有特征的紋理線， 表現由兩組十字交叉狀紋理線組成的棱形圖案， 且棱形鈍角總大于115°。 新鮮的象牙通常呈瓷白色、奶白色、白色和淡黃色。 史前象牙呈藍色， 偶見綠色。 象牙具有柔和的油脂光澤或蠟狀光澤， 硬度為2.5， 但韌性極好， 相對密度為1.85。 象牙 [詳細...]

象牙色澤悅目， 質地細膩， 是雕刻的上佳材料。 中國牙雕歷史悠久， 數量眾多， 但傳世的牙雕絕大部份都是明清時期的。 本文從收藏者的角度出發， 將明清牙雕分為四大類， 并對每個大類的代表作和市場價格略作涉及， 希望對牙雕收藏的普及和興趣開發能有所裨益。 　　首先， 象牙的鑒別特征是截面有交叉向心圓紋。 現雕刻常用的古象牙(mammoth)和近現代象牙的區別在于顏色和質地。 古象牙泛黃多裂。 　　象牙忌干燥和溫度突變， 如若保存得不好易開裂。 在玻璃柜中擺設牙雕時， 旁邊最好放1-2杯水；擺設時注意光源， 象牙對光也有反映， 長期見光的一面較白， 背光的一面泛黃 [詳細...]

明清時期， 大型雕塑藝術無大發展， 小型雕塑品和工藝品的裝飾制作卻富于創造性。 果核(桃、杏核和橄欖核)雕刻即是頗有特色的品種， 作品構思和雕刻達到極高的工藝水平和藝術境界。 當時江浙一帶官宦商賈中流行玩賞竹木牙雕等奇珍， 精湛而玲瓏多竅的核雕藝術品是人們搜羅的熱門之一。 據了解， 明代的核雕最早的核材是桃核與杏核。 據存世的核雕看， 清初至乾隆年間出現用橄欖核和胡桃核雕刻的花船和人物等核雕。 明代桃核、杏核雕刻多是神仙人物、避邪神獸、吉祥物等等， 精巧玲瓏， 是一種垂掛在衣帶或紈扇或繡袋下面的墜物， 作為裝飾和點綴， 亦可玩賞。 清中期始， 核雕物品多用橄欖核和胡桃核雕刻， 專門供文人雅士或富家子弟手里摩 [詳細...]

　一 　　竹刻藝術的發端， 與中國其它傳統藝術一樣， 源自文人對自然的癡愛。 上古社會的遺址發掘中， 倘未發現有雕飾的竹器。 遺世較早有高度文飾的竹器， 是長沙馬王堆西漢墓出土的彩漆竹勺， 勺柄以浮雕、透雕兩種技法刻有龍紋和編辮紋。 竹刻技藝至唐已是窮工殫巧， 神鬼不逮。 宋代郭若虛《圖畫見聞志》記述：唐德州刺史王倚家里有筆管一枝， “刻《從軍行》一鋪， 人馬毛發， 亭臺遠水， 無不精絕。 ”其畫跡若粉描， 必須在向明處才能辨別。 這件有文字記載的最早的竹刻藝術品， 據傳是用鼠牙雕成。 現藏日本正倉院的唐代雕竹尺八， 遍體紋飾用留青法淺雕仕女、樹木、花 [詳細...]

　建筑雕刻， 是中國古代建筑的重要構件， 也是形成中國傳統建筑風貌的重要成分， 在產生之初， 大都是質樸無華的形象， 承擔建筑整體中的特定功能， 隨著歷史的發展， 漸漸被雕琢出藝術性的外觀， 以順應人們日益提高的審美要求。 　　這套由張道一、唐家路主編的《中國古代建筑系列叢書：木雕、磚雕、石雕》， 是迄今為止有關建筑雕刻的規模最大、質量最高、涵蓋最廣的一套， 大16開本， 每種篇幅都達22個印張， 采用圖片600多幅， 全部銅版彩印， 且多用大圖， 不惜滿頁， 甚至貫通兩頁， 經典作品還有局部放大圖片。 且攝影角度上佳， 對建筑雕刻藝術都有較好的把握， 充分展示建筑雕 [詳細...]

我國的木雕藝術源遠流長， 發現的最早的木雕藝術品是在河姆渡出土的木雕魚和遼寧新樂出土的木雕鳥。 浙江余姚市河姆渡遺址出土的木雕魚， 呈“T”字形， 象手杖柄， 柄上刻有橫線、斜線和直線。 另一件木雕魚長11厘米、高3.5厘米， 很象一條活潑的游魚， 是一件純供欣賞的藝術品。 當時沒有金屬工具， 憑原始的動物骨、齒和硬質的石塊來磨刻， 制作的艱難程度可以想象。 　　商周時代， 出現殷代王室的“六工”和周代的“八才”， 說明木雕已經被納入國家管理范圍。 遺留下來的木雕多為禮器， 裝飾方法已有施漆、鑲嵌和雕花等多種。 [詳細...]

一、木雕源流 　　我國木雕藝術源遠流長。 早在原始社會時期就有不少初具雛形的工藝品， 至戰國時期木雕工藝已由商代用于制陶工藝中拍板的簡單刻紋和雕花槨板的陰刻， 發展到產生立體圓雕工藝。 如漆木鹿的造型既生動逼真， 又簡括凝練， 各個部位與整體和諧；刀法爽潔、明快， 確有難得的戰國時期木雕工藝中立體圓雕的佳品。 秦漢時期的木雕工藝， 在承襲春秋戰國時期木雕工藝發展的基礎上， 又有較大的發展和提高。 漢墓出土的動物木雕作品中， 更可以了解到漢代木雕工藝發展的水平。 動物作品有馬、牛、狗等。 這些四足動物造型生動， 身長分別在14-55厘米之間， 都是以分部制作粘合而成的辦法雕制的。 因為木材是由纖維細胞 [詳細...]

我國的竹雕藝術源遠流長， 我們的學術、考古界一直認為， 遠在紙墨筆硯發明之前， 先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。 這種最原始的竹雕， 應該先于甲骨文。 因為， 甲骨文已經具備書法藝術的三個要素， 而所謂竹刻記事， 最初刻的僅僅是符號。 遠古時期， 我國中原、北方地區不生長竹子， 所以用獸骨來刻寫， 南方盛產竹， 就將符號或文字刻在竹上了。 但是竹筒很難保存， 比不上獸骨。 所以， 經過漫長的歲月， 我們今天還有幸看到殷商時代的甲骨文遺物， 卻很難再見當時的竹雕作品了。 但根據古代文獻上的記載， 中國竹雕藝術的源頭， 早在商朝以前就已出現， 這是毋庸置疑的。 [詳細...]

　隨著青銅時代的到來， 中國牙骨雕刻展現了繁榮華美的圖畫。 盡管商代是以高度發達的青銅文化而稱譽華夏文明史的， 然而， 商代的牙骨雕刻和玉器等也達到了極高的成就。 如果把商代的青銅工藝的輝煌比作夜空中的月光， 那么商代的牙骨雕和玉器等工藝就是星光， 青銅工藝與牙骨雕等工藝共同譜寫著中華民族的文明篇章。 　　商代遺址出土的牙骨雕制品很多， 光從安陽殷墟出土的牙象雕制品就有象牙杯、象牙碟、象牙鶚尊、雕花象牙梳， 還有數以百計的用于鑲嵌的象牙飾片等。 1976年, 殷墟婦好墓中出土了1928件精美器物, 其中牙骨雕制品就達567件, 這些牙骨雕刻品中, 藝術品、裝飾品占90%以上。 與新石器時代的牙雕相比， [詳細...]

　秦、漢時， 由于長時間的大量捕殺心以及氣候變冷， 黃河、長江流域的犀牛、大象， 已經不可能在野外生存， 其分布范圍也迅速減到西南地區。 中國古代犀角雕、象牙雕， 由于原材料逐趨短缺， 作品聚減， 以至于變成當時達官貴人炫耀財富的一種手段。 這樣， 秦漢時期牙骨雕刻行業的維系與發展， 它的方式也從“就地取材”， 轉換到“外出覓材， 精工雕作”上， 與春秋、戰國時代的自給自足的豐華在勢， 形成鮮明的對照。 從整個中國牙雕發展歷史看， 這一轉換期從秦代開始， 一直延續到盛唐之前。 其間， 它的繁榮、衰落， 它的變化、進取， 都與當時 [詳細...]

　唐代繼隋統一中國后， 經過“貞觀之治“， 社會經濟的發展勢頭突飛猛進， 再現了中國封建社會少有的盛世。 當時政治強大， 經濟繁榮， 在對外經濟文化交流上， 也非常頻繁活躍。 據史書記載， 唐朝與東南亞、南亞的許多國家、地區， 如印度、泰國、緬甸、蘇門答臘、爪哇、斯里蘭卡， 在藝術和宗教文化上往來很多， 當地盛產的象牙、犀角和珠寶， 時有進口， 數量、質量也比較可觀。 這樣， 唐代牙雕業的發展便有了比較厚實的物質基礎。 同時， 中外藝術和文化的交流促進了當時牙雕藝術的繁榮和表現題材的開拓。 　　唐代牙雕藝術繁榮， 但當時能享受它的， 非上層統治 [詳細...]

　明代牙雕在元代牙雕的基礎上吸收了竹、木、犀、石、磚的雕刻工藝特色， 在北京和長江下游、東南沿海等處得到了迅速的發展。 明永樂和宣德年間， 鄭和七下西洋， 開通了中國和海外諸國的海上“絲綢之路”， 增強了與南洋和印度洋沿岸諸國的政治、經濟與文化的聯系。 明代資本主義萌芽的出現和發展， 促使市民文化和市民審美意識逐漸生長， 在文人雅士中興起一股書房案幾上陳設清供珍玩的風氣， 以金、玉、石、竹、木、牙角等材料雕刻成的小件文玩遂成為文人雅士所鐘情之物。 不少人不僅收藏、品玩牙雕， 甚至還親自參與文玩的設計， 一批批立意清新、格調高雅作品問世， 形成明代中后期到清代一脈相承的抒發個性、富有獨創精神的牙雕工藝風格和流派。 其 [詳細...]

　象為當今珍惜保護動物， 象牙資源自然稀缺， 故象牙制品價值很高， 而象牙雕件以舊器為貴。 因此近年來， 一些明、清、民國時期的古舊牙雕工藝品， 成了收藏一族競相追逐的對象。 然而在古玩市場中， 常見一些初步涉藏市和似懂非懂的收藏者， 都以牙雕品表面的黃、白程度來判斷其實際的年歲和新舊， 繼而據此做出取舍的決定。 這惟“黃”才是古舊、“白”就是新制贗品的判別方法， 使許多經驗不足、眼力不濟的藏者頻頻“打眼”， 卻讓一些作偽售假的奸商屢屢騙術得逞。 　　真品：據鑒定專家董凡介紹， 象牙象征高貴雅致， 亦是宮廷收藏與私人藏家追捧之物， [詳細...]

一、簡介 　　北京象牙雕刻工藝， 指的是在北京地區形成的、歷史悠久的以象牙為雕刻材料的傳統技藝。 　　北京牙雕以仕女、人物、花卉等見長， 發揮了象牙細膩的質感， 使人物造形栩栩如生。 　　北京象牙雕刻工藝表現題材廣泛， 技藝高難， 且因牙材的使用而具有高潔的美感， 是中國特種工藝美術的一部分， 也是中國雕塑藝術的重要內容。 其技藝的傳承都是通過口傳心授的方式教給自己的后代和徒弟， 具有歷史線索清晰， 傳承有緒的特點。 　　二、溯源 　　其可考的歷史至少可追溯到兩千多年前， 在后來的歷史發展過程中， 北京牙雕具有了雍容華貴的宮廷藝術品格， 形成獨 [詳細...]

　織繡是在綢緞、布帛和現代化纖織物等材料上， 用絲、絨、棉等各種彩色線， 憑借一根細小鋼針的上下穿刺， 構成了各種優美圖案、花紋或文字。 它是我國優秀的民族傳統工藝之一。 　　我國的織繡以年代、產地、制作工藝、產品品種等特色， 形成了名目繁多、種類豐富的藏品系列， 已逐漸顯現出較高的收藏與投資價值。 在目前的拍賣市場上， 織錦、刺繡、緙絲已經成為織繡拍賣領域中的“三大主力”。 織繡雖說一直是收藏市場上的佼佼者， 但由于其不易保存， 所以歷經千百年而留存下來的數量較少。 　　與書畫等其他藝術品不同的是， 織繡往往是一件綜合性的作品。 繡與緙一般還能說出其作者的名字， 而普通織品就很難鑒 [詳細...]

　緙絲又稱“刻絲”， 是一種以平紋為基本組織， 依靠繞緯換彩而顯花的精美絲織物。 緙絲最大的特點是通經斷緯， 在織物上花紋與素地、色與色之間的交界處呈現一些互不相連的斷痕， 似刀鏤刻狀， 古人形容其“承空視之， 如雕鏤之象”， 故稱緙絲。 　　關于緙絲的稱謂， 歷來有所不同。 宋代莊綽《雞肋篇》以及明代張應的《文清秘藏》、曹昭的《格古要論》、高濂的《遵生八箋•燕間清賞》諸書均作“刻絲”；宋末元初周密的《齊東野語》與元末明初陶宗儀的《輟耕錄》等書寫為“克絲”；宋代洪皓的《松漠紀聞》、吳自牧的《夢梁錄》等書又稱“剋絲”。 [詳細...]

　面對五彩繽紛、令人眩目的眾多繡品， 如何選擇我們所需要的京繡品呢?除了了解“京繡”藝術的基本特征(詳細內容參見《博物雜談•京繡被遺忘的傳奇》)， 還應注意以下幾個方面：對于收藏者來講， 年代久遠、品相完好固然重要， 但這只是一個方面， 繡品的藝術價值更重要的還是它的品位。 這些藝術品的制作來源有“繡院”、“繡坊”、“閨閣”， 但由于藝術修養、技術能力(職業繡工和非職工繡工)、創作愿望、繡品材料等多種因素的不同， 必然導致同類繡品的藝術價值也就相差甚遠了， 更何況同屬一個范圍也有高下之分。 因此， 我們在收藏鑒賞中， 要識別它的來源、出處， [詳細...]

顧繡， 是指以上海顧名世一家的刺繡技法和風格為代表的刺繡品。 至明代嘉靖三十八年（1559年）顧名世時開始著稱。 顧名世多年為官， 晚年修筑露香園頤養天年， 因此顧繡又被稱為“香園顧繡”。 據徐蔚南《顧繡考》記載：“名世曾筑園于今九畝地露香園路， 穿池得一石， 有趙文敏手篆‘露香池’三字， 因以名園。 故世稱其家刺繡為露香園顧繡， 或顧氏露香園繡， 或簡稱為露香園繡。 ” 顧繡， 在藝術境界上達到了較高層次， 不僅能精刻細畫， 巧妙傳神， 深得名家畫意筆法， 而且能師法自然， 吸取自然界的優美形象， 融會 [詳細...]

中國的傳統刺繡工藝品當中， 常常將產于中國中部湖南省的“湘繡”， 中國西部四川省的“蜀繡”， 產于中國南部廣東省的“粵繡”和產于中國東部江蘇省的“蘇繡”合稱為中國“四大名繡”。 　　湘 繡 　　作為中國四大名繡之一的湘繡， 向來以歷史悠久， 工藝精湛， 風格獨特， 品類繁多而聞名海內外。 迄今為止發現的最早的湘繡制品， 是長沙馬王堆一號漢代(公元前206年～公元220年)墓葬出土的一件絲織品， 它所使用的針法與現代湘繡所差無幾， 說明早在兩千多年前的漢代， 湘繡工藝就已經產生了。 此后經過 [詳細...]

蘇繡是一項手工極強的傳統藝術品， 因此在目前的市場上， 蘇繡沒有真偽之分， 只有優劣之別。 　　一件好的蘇繡藝術品是工藝性和藝術性的完美結合， 作品凝結的藝術效果也就成為鑒別蘇繡工藝品和藝術品的重要標準。 一般通過以下幾個方面來辨認， 一是作品圖案的整體構思， 二是作品做工的精細程度， 三是作品色彩的處理和藝術效果。 一件藝術價值高的蘇繡藝術品一般是圖案秀美， 做工精細， 色彩典雅， 富有深遠的意境。 而價值低劣的蘇繡工藝品， 圖案一般比較呆板， 缺乏藝術性， 做工也相對粗糙。 [詳細...]

７月下旬舉行的西泠拍賣首創“歷代名硯專潮中， 清代伊秉綬等銘大西洞端硯以９６．８萬元的成交價成為全嘲標王”。 　　在福州市花鳥市場的古玩店及地攤中， 隨處可見各式各樣的硯臺制品， 大多數店主聲稱自己的硯臺源于清朝后期， 或是民國時期的端硯、歙硯、澄泥硯等， 售價在百元至千元之間。 　　據福州市硯臺收藏家潘先生介紹， 硯臺收藏主要以“四大名硯”——端硯、歙硯、澄泥硯及洮河硯收藏為主。 其中以下巖且有名人落款的硯臺價值為高， 可售萬元以上。 不同材質做的端硯價值各不相同， 但均可稱為端硯， 所以收藏家們應從認識辨別石紋理下功夫。 [詳細...]

　硯之古文也作“研”。 漢劉熙《釋名》：“硯者， 研也， 可研墨使之濡也。 ”作為文房四寶的又一重要器具， 硯臺的存在和發展經過了相當漫長的歷史， 最早可追溯到距今五六千年前的新石器后期。 當時黃河流域的先民在燒制彩陶時， 需把天然顏料研磨和上水， 方可涂繪到陶器上。 研磨的研磨器便是硯臺， 所以， 彩陶文化時期， 硯臺的雛形就已經存在了。 之后， 隨著社會的不斷發展前進， 從做工到硯質， 硯臺的變化是相當豐富的。 到了近代， 隨著各種硬筆的出現， 硯臺的功能逐漸喪失， 但是對硯的收藏卻成為一種風尚。 　　如何收藏到一方 [詳細...]