導讀：古典畫風與新生代油畫的發展 古典畫風 　　1983年，當時還是中央美院一名普通教員的靳尚誼在中央美院陳列館展出了他的一幅新作——《塔吉克新娘》，畫面上柔和典雅的色調、細膩精致的筆觸和畫中人秀美清純的神情融為一體，仿佛把人們帶入到一個靜穆而單純的審美意境之中。當80年代中期的中國畫壇正在躁動著新潮美術的巨變之時，《塔吉克新娘》卻象預示著一場靜悄悄的革命，為中國現代油畫的發展翻開了新的一頁，也標志著一個以古典畫風為特色的新的藝術流派的形成。 　　油畫作為外來畫種引進中國始于清代，盛于五四以后的新文化運動，其材料、技法及造型觀念當然也來自西方，但是在本世紀上半葉油畫觀念進入中國的時候，正是西方現代主義方興未艾之時，從歐洲留學回來的中國美術學子一方面帶回了歐洲學院派的傳統 [詳細...]

導讀：以風景為題材的繪畫。有時在其中也添畫一些人物和動物作為點景。中國畫中的山水畫實際上也是風景畫， 以風景為題材的繪畫。有時在其中也添畫一些人物和動物作為點景。中國畫中的山水畫實際上也是風景畫， 但不使用風景畫這一概念。風景畫一詞約20世紀傳入中國，在中國僅使用于從西方傳入的畫種，如油畫、水彩 畫等。 　　無論西方還是中國，風景最早只是作為人物畫的背景，以后才逐步發展為獨立的畫科。在西方，14世紀前 半葉的意大利壁畫如錫耶納市政廳的《善政圖》，和15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經出現了風景在畫 面上占很大比重的作品。沒有人物登場的純粹風景畫最早是以素描等小畫面形式出現的。從15世紀起，風景從 作為人物畫的背景中脫離而成為獨立畫科。在德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾特多費爾的油畫中，出現 [詳細...]

導讀：俄羅斯人對油畫總是情有獨鐘。在俄羅斯，不僅美術館，就是在眾多的博物館里，無不薈萃著歷代油畫名作，有的還成為鎮館之寶。 無論過去還是現在，俄羅斯人對油畫總是情有獨鐘。在俄羅斯，不僅美術館，就是在眾多的博物館里，無不薈萃著歷代油畫名作，有的還成為鎮館之寶。坐落在圣彼得堡的冬宮，曾是俄沙皇的宮殿，現為著名的博物館。我在那兒欣賞過俄羅斯不同時代、不同流派、不同風格的油畫佳作。18、19世紀的俄羅斯油畫，其意境似乎都有一股淡淡的憂傷情調。 　　至于油畫交易，不只在畫店或古玩市場，即使在民間貿易市場也有較為廣泛的油畫交易。十多年前，我在莫斯科郊區一個貿易市場考察，一幅13×9厘米的普通油畫，最低售價相當于那個時候莫斯科一般工薪人員平均月薪的10％~15％。購買者多為平民百姓。 　　俄羅斯人普遍熱衷于油畫 [詳細...]

導讀：裝飾畫的創作雖是可以借鑒的，但卻只能從別人的作品中獲得某種啟迪 裝飾畫的創作雖是可以借鑒的，但卻只能從別人的作品中獲得某種啟迪，然后發揮自己的聯想本領，到自己的生活經驗中去覓尋素材。例如當你看這幅怒發沖冠的男子形象時，你可否用相近聯想、創作一幅發怒的老翁？你可否用對比聯想重新構出一幅喜笑顏開的喜劇人物？你可否用關系聯想創作一幅美麗的少婦？你可否用逆向聯想，用火柴梗拼出一個兒童的形象？盡管造型不準，許多地方不能盡如人意，但那畢竟是自己的創造，是極為可貴的。藝術貴在創造，只有創造才會使作品富有生命力，無生命力的玩意兒終究難以進入藝術殿堂。尤其是正在學習的兒童要養成這種觀念。凡事圖新，凡作求創，長大了，才會成為一個具有創造力的人才。時代企盼著大批富有創造性的人才去為有待開拓的人類文明貢獻力量。 [詳細...]

歐洲舊石器時代、中石器時代和新石器時代建筑、雕刻、繪畫和工藝的總稱。 　　迄今所知，歐洲最早的美術作品出現在舊石器時代晚期的前段，距今約2.5～3萬年前，即地球處在玉木冰河期。這種舊石器時代的美術，約在公元前1萬年隨著冰河期的結束而消失。中石器時代美術的類型有所增加，隨著各地區文化發展的不平衡，出現了各自獨立發展的美術傳統，不同程度地演化為新石器時代的美術。 它們表現的內容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。如拉斯科洞窟的動物形象氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。而阿爾塔米拉洞窟中的這幅《受傷的野牛》，刻畫了野牛在受傷之后的蜷縮、掙扎，準確有力地表現了動物的結構和動態。 　　舊石器時代美術　舊 [詳細...]

一般指5～15世紀之間的西方美術,包括拜占庭美術、愛爾蘭－撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬式美術和哥特式美術。早期基督教美術有時也被歸入中世紀美術。這些豐富多彩的美術構成了歐洲美術發展過程中的重要環節。 　　中世紀美術是西方文化的特殊表現形式之一。它改變了希臘美術、羅馬美術的傳統，并在發展中逐漸形成自己的形式和內容體系，成為特定時期人們生活、觀念、思想、感情的特殊形式的表現。總的說來，中世紀美術屬于基督教美術。作為宗教信仰和神學的表達形式，這種藝術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。為此,它往往以夸張、變形,改變真實空間序列等多種手法來達到強烈表現的目的。在這一總的特征下，中世紀美術各種風格之間又存在著很大的差異。拜占庭美術以其東方式的裝飾性和抽象性與歐洲藝術分立而自成體系，并在約1000年的發展中始終保 [詳細...]

一些同學總是問我一個非常有趣的問題：在畫室里還是跟著老師的錄像學習，哪一個更好？作為一個在培訓中心任教多年的老師我深深地了解到在教室環境里所帶來的局限。首先，時間的限制。你整個學習過程一定會被分成幾十個小時的課時，中間一旦一個課時因為某些原因錯過，你不可能再找老師給你補這堂課。對于大多數學生來說，一個課程的內容可能要經過多次反復的學習才能夠掌握，對于他們來說唯一的辦法就是反復參加幾次培訓。不過除非你是專業藝術系的學生，否則很少有時間和條件在教室里重復學習。對于所有的充滿激情的藝術和繪畫愛好者來說，都希望通過接受正確的、高水平的指導，讓自己的水平迅速的，不走彎路的提高，但對于邊遠的城鎮或小城市并沒有非常權威優秀的老師進行指導，這樣視頻光盤教學就顯示出了它的功能。無論你是在鄉村，城市，邊疆，甚至國外，只要你有了我們這套權威的教材，你就可以隨時隨地的進行 [詳細...]

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。　 （1）鉛筆　　 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃 [詳細...]

依照詞典的解釋，“形態”即謂“事物的形狀或表現”，形態學是“研究物體外部形狀、內部構造及其變化的科學”，與其聯用的“語言”一詞為“代替語言表示意思的方式或動作”。據此，雕塑形態語言可以理解為：雕塑家經過綜合考慮，采用某些加工手法，作用于具體材料，創造出蘊涵一定含義的實在形體，雕塑形態語言是在創作過程中形成的處理方式。 雕塑形態語言是藝術家圍繞作品內容與形式進行思維與行動的結果，包含內容選擇、材料選擇、形式表現、功能運用等。涉及到雕塑家所處時空的意識形態和文化背景，滲透著人的特定思維，這種思想貫穿于創作的方方面面，形成獨具風格的藝術作品。 1雕塑的內容選擇 世間物象千千萬萬、數不勝數， [詳細...]

雕塑作為古老的藝術形式之一，在東西方都產生了無數不朽的名作。長久以來，用具像手法創作的樣式占據了歷史的主要篇章，成就了古希臘、古羅馬等多個時期雕塑藝術的輝煌。文藝復興時期的雕塑大師米開朗基羅更是將其推向極致，使后世的雕塑家不得不改弦易轍，挖空心思去另辟蹊徑，甚至米氏晚年也致力于雕塑語言的種種新探試。巴洛克時期的雕塑家貝尼尼細膩逼真地塑造物象，同時也追求整體布局的動態化和不穩定性，強調雕塑與建筑、繪畫、燈光以及材料的綜合運用。在尊重物象的基礎之上，十九世紀的法國雕塑家羅丹強化激情引發，使手跡、刀痕、光影等充滿材料特性與人性特征的形式語言益于整個雕塑形體。面對前人閃爍的藝術光芒，隨著材料產業的發展，加工技術的進步和人類對物象認識的深入，形體準確再也不是高不可及的了。二十世紀的雕塑家們感到困惑與迷茫，他們不斷尋求變革、創新、從各個角度尋找突破口。像莫蒂格 [詳細...]

環境藝術設計專業是我院以室內外環境設計為主、裝飾雕塑設計只是其中的一門課，約占5周左右，如何利用這5周課程使學生更快更好地掌握裝飾雕塑設計這一門知識，為室內外設計服務，我作了以下嘗試： 在進入運形雕塑設計時，首先要使學生了解當今的建筑形式與裝飾雕塑之間的關系。建筑大約可分為古代建筑與現代建筑兩大類。古建筑豪華而繁瑣；現代建筑簡潔明快，有現代感。特別是現代建筑的形式，基本上是由方匣子、大玻璃、光面墻、平屋頂、橫豎線等幾何形組成，而室內的各種家具、電器也都是各種幾何形。我們設計的裝飾雕塑形式如何去為這一環境服務，如何使兩者之間更協調、統一，要做到這一點，我著重在適形雕塑形式上作了一些嘗試。在課程安排上，裝飾雕塑設計一般適合安排在二年級，最好安排在上完圖案、平面構成、立體構成課以后。學生已基本上掌握了一定的構成與裝飾知識，上這門課就容易接 [詳細...]

　　雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。當人類還生活在天然巖洞中，需要與威脅生命的野獸作斗爭的蒙昧時期，就已經知道敲打石頭，并把它打擊磨制成銳利的武器或割削工具，進而運用審美意識和智能把一些可利用的物體雕磨成脫離實用的裝飾品，以至成為單純的雕塑作品。如在法國發現的15000年前舊石器時代的圓雕裸女和馬、野豬等動物浮雕，以及中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平、東溝發現距今5000-6000年新石器時代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑頭像等。原始雕塑是在人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜，以及描繪人類本身的過程中逐漸認識世界的一種反映。雕塑是一種永久性的藝術，古往年代的許多事物經歷史長河的沖刷下已蕩然無存，歷代雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。3000年前的婦好墓雕刻，使人能追溯中國殷商時代 [詳細...]

泥塑的基本用料——泥土需精心準備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土里加些棉絮、紙或蜂蜜。泥塑的模制一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾干后即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然后壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。最后一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便 [詳細...]

人像雕塑 　　中國迄今發現最古老的人像雕塑，屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物。原始社會人像雕塑對探討社會發展進程、研究造型藝術與意識形態的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。黃河流域和長江流域是歷年來出土原始社會人像雕塑較多的地區。進入20世紀80年代之后，遼寧西部的紅山文化遺址，也有引人注目的新發現。從作品質料來看，陶塑人像所占比重最大，石雕與骨雕人像僅有少量出土。 　　陶塑人像 　　裴李崗文化陶塑人頭　為迄今所知黃河流域年代最早的一件陶塑人像，于1977～1978年在河南密縣莪溝北崗遺址發現，屬距今7000多年前的裴李崗文化遺物。頭像用泥質灰陶制成，高約4厘米,頸下部分殘缺；作扁頭平頂、寬鼻深目、前額陡直、突頦縮嘴的造型，具有老年婦女的形貌特征，可能是當時受人尊敬的氏族老祖母形象。其塑造 [詳細...]

　人頭形陶容器蓋(甘肅東鄉出土) 　　龍山文化陶塑人面　在黃河中下游地區已發現兩件。其一，1958年出土于河南陜縣七里鋪，在一塊夾砂灰陶片上，用堆塑和錐鏤的方法，塑造一個五官清晰的人面，雙目錐透成孔，右臉稍殘，用途不明，屬河南龍山文化遺物。其二，1960年出土于山東濰坊姚官莊，屬距今約4200年前的典型龍山文化遺物，高約 4厘米，陶色深灰，用浮雕手法制成，堆塑的嘴唇已脫落，但鼻、眼、眉弓刻畫清晰，體面轉折處理恰當，似具男子面容特征。 　　紅山文化雕塑婦女像　內蒙古赤峰西水泉紅山文化遺址，1963年出土一件小型陶塑婦女像，頭部殘缺，殘高3.8厘米,泥質褐陶，捏塑而成，胸前突起乳房，腰部較細，下半身呈□叭座狀。80年代初期，遼寧喀左東山嘴一處距今約5400年前的紅山文化祭祀遺址，出土若干陶塑女裸像，小型立像殘高5～5.8 [詳細...]

　外國雕塑至今已有幾千年的歷史，各個國家和地區、各個民族、各個時代的作品極其豐富、題材內容廣泛、形式風格多種多樣。今天我們所要了解的外國古代雕塑藝術，包括自舊石器時代晚期至歐洲文藝復興時期，在這段時期中出現了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術。這些亞非歐三大洲主要文明古國的優秀作品，一直是世界文化藝術遺產的魂寶。 　　外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創造生產力極低的勞動工具--石器工具的同時創造的雕塑藝術《維倫多夫的維納斯》。作品產生于2.5萬年前，這類雕塑體積小，供原始人隨身攜帶，它們看來像是原始部落神圣的生育神，曾在歐洲流傳了很長的時期。新石器時代開始后，人類被迫放棄狩獵成為牧人、農民，各種手工藝術得到了充分發展。此后，在墨西哥灣地區出現了古典前期文化即奧爾麥克文化，為滿足 [詳細...]

　一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕 [詳細...]

雕塑按其不同的功能分為宗教雕塑，陵墓雕塑，紀念碑雕塑，裝飾雕塑，園林雕塑，民間雕塑，架上雕塑等。 　　雕塑按形式一般分圓雕和浮雕兩種．圓雕完全是立體的，占有獨立的空間，立于地面或懸掛于空中，適于從各個角度欣賞的雕塑。浮雕通常以厚度的壓縮程度多少和形體凹凸的高低厚薄不同而分為高浮雕和低浮雕（也稱薄浮雕）兩種。另外透雕亦稱為鏤空雕，鏤空雕其背景部分，分單面雕，雙面雕，也有圓雕和浮雕相結合的，這類雕塑多數應用于建筑和家具上。 [詳細...]

中國雕塑的真正獨立是在春秋戰國時期，原始社會、商周時期工藝美術的高度發達為雕塑和繪畫的獨立創造了條件，打好了基礎，春秋戰國雕塑開始從工藝美術中分化出來。 春秋戰國雕塑的成就主要體現在俑上，俑是中國古代陪葬用的偶人，用以象征、代替殉葬的人、動物等。俑的出現是社會理性與文明的表現，是歷史的進步。 戰國工藝美術全面發展，依附其上的裝飾雕塑也很發達，尤其是青銅器、漆器、玉雕上的裝飾雕塑最精彩。春秋戰國（主要是戰國）出現了俑，雕塑開始獨立。此外，工藝、建筑裝飾雕塑繼續發展，整個看上去寫實生動，精巧華麗，很好地體現了當時社會變革，思想解放，工商發展、文化交流、朝氣蓬勃的時代精神。 [詳細...]

漢代社會盛行“行孝”，導致厚葬成風，美術大量用于墓葬，建筑用于營建墓室、石祠、石闕，墓內畫、壁畫、帛畫，裝飾畫像石、畫像磚，雕塑用于墓前石雕、墓內陶俑，書法用于碑刻，工藝美術用于明器等。 漢代雕塑大發展，由于厚葬盛行，陵墓雕塑發達。 漢代陵墓雕塑主要分兩大類，即陵前石雕和墓內陶俑。陵前石雕最有代表性的是陜西興平茂陵霍去病墓前的大石雕，簡樸深厚，氣勢磅礴，是中國古代紀念性雕刻的典范。 漢代雕塑除陵墓雕塑外，還有工藝美術上的裝飾雕塑，主要是青銅器和玉器上的裝飾雕塑。 總之，漢代雕塑樸實生動，很有氣勢，表現出陽剛之美，充滿生命力，體現了漢代積極進取，大有作為的時代精神。 [詳細...]

中國改革開放以來，城市和環境以一種現代化的模式飛速發展。雕塑與環境的關系、新材料的應用與研究、藝術的多元化、個性化雕塑教學應向何處去?這都是擺在我們面前的新課題。 現在藝術院校雕塑系的條件較差，多為教室工作室，教育經費緊張，還不具備國外藝術院校工作室的多樣性。都是用泥教學，制作人體，從小人體到等大人體，幾大院校大同小異，有紀念脾體制，也有架上雕塑體制、本質上是一致的，雕塑之路越走越窄。 我曾經研究過北卡羅來納的BOON市阿大雕塑藝術系的教學。阿大地區學生上大學容易，但畢業極難，學生交了學費就可上學。研修藝術專業。當幾年學業完成后可創作很多的作品，舉辦展覽，發表論文，由學院學術委員會評定其作品與論文的質量，決定是否發給畢業文憑。如果沒獲準畢業，可繼續學習；也允許學生休學參加幾年藝術實踐，以后再回到學校繼續學業。有木雕工作室、石雕工作室、金屬構 [詳細...]

所謂基礎就是發展的準備，是發展的必要條件。我們現今的基礎教學是建立在當代藝術蓬勃發展的大背景下，基礎教學的重點也應該放在學生對當代藝術的理解及推動志趣的培養上。根據雕塑專業的特點及我個人多年的積累，在這里提出一些有關雕塑基礎教學的建議，僅供大家參考。 　　首先，從教學方法上，調動學生主動學習的熱情和對專業的熱愛是關鍵，要把教學的重心從“教”轉到“學”上來。我們的工作是如何為學生提供一個進入藝術人生的平臺。教學應在一個藝術思考的環境下展開的，讓學生獨立思考尤為重要，老師只是必要時給與引導作用。他們能在這個環境中獲得的不僅僅是專業知識和技能，更重要的是面對的藝術人生的勇氣和自信。而這種勇氣和自信是通過了解學習當代藝術和對前代大師們的藝術思考獲得的。 　　其次，從教學內容上， [詳細...]

一、圓雕 　　所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。 　　圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關于人像圓雕的雕塑技法。 [詳細...]

　所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 　　它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 　　我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性； 　　高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出； 　　淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感； [詳細...]

書畫用的宣紙，起初產于安徽的涇縣，經縣古屬宣州，所以就稱之為宣紙。 宣紙基本分為兩大類：生宣和熟宣。 生宣。由于造紙原料的配比的不同，可分為：單宣（最薄）、單夾（較厚）、凈皮、棉料、夾宣（兩張并一張）和三層夾。生宣具有吸水性能強的特點，是書畫用紙的主要材料。生宣要久藏為好，剛生產出來的宣紙過于凈白，故有火氣逼人之感。久藏的生宣色澤柔和，用墨用色更具韻味。為了能使新的生宣能取得陳紙的效果，可以將紙在風口掛放一段時間，經過這樣處理的生宣紙稱為“風紙”。 熟宣。是配染膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點。如果再加以染色、灑金等工藝，便可以產生繁多的品種。熟宣的主要品種有：素宣、煮砭、玉版、蟬羽、冷金、虎皮等。熟宣不宜久藏，藏久要脫礬，會出現局部滲墨的現象。 生宣質量有很大的差異 [詳細...]

按加工方法分類，宣紙分為一般可分為生宣，熟宣、半熟宣三種。 生宣的品類則有夾貢、玉版、凈皮、單宣、棉連等。生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。 熟宣是加工時用明礬等涂過，故紙質較生宣為硬，吸水能力弱，使得使用時墨和色不會洇散開來。因此特性，使得熟宣宜于繪工筆畫而非水墨寫意畫。其缺點是久藏會出現“漏礬”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母箋、冷金、酒金、蠟生金花羅紋、桃紅虎皮等皆為由熟宣再加工的花色紙。生宣則吸水力強。用淡墨水寫時，墨水容易滲入，化開。用濃墨水寫則相對容易。故創作書畫時，需要掌握好墨的濃淡程度，方可得心應手。 半熟宣 [詳細...]

　　筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。　　制筆和選筆有四個標準，即「尖、齊、圓、健」四德，「 尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「 [詳細...]

與書畫鑒定有關的知識是多方面的，有些比較直接，有些就間接一些。努力學習和掌握這些知識，對于書畫的鑒定，往往產生比較大的作用。 一、書畫家的字號、籍貫和生卒時間 掌握書畫家的字號、籍貫和生卒時間，對于書畫的鑒定工作很有幫助。這些問題往往被某些作偽者忽略，假如我們比較熟悉的話，那么，就能夠比較容易地看出問題。例如：明代沈度《梅花百詠》冊，《石渠寶笈》卷三之十六著錄，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度書于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78歲。成化十四年沈度已死去45年了，所以這件字冊不用看實物也能肯定是偽品。又如：明代姚綬癸《三清圖》軸，清代方濬頤《夢園書畫錄》卷八之十五著錄，款云"三清圖，永樂五年歲在丁亥秋日寫，云東逸史公綬"。考姚綬永 [詳細...]

中國畫是一個有別于其它繪畫形式，具有獨特形式風格和表現語言、民族特色顯著的繪畫。中國畫獨特的風格特征和形式語言不是孤立存在的，它與所運用的工具材料緊密相連，它是材質和技法的綜合產物。在繪畫過程中，表現技法和工具材料都有著同樣重要的作用。使用特定的工具材料能制作出特定的筆墨肌理和創造出獨特的畫面效果，因此，材料與筆墨之間相輔相成，缺一不可。 在中國畫中，毛筆、宣紙和墨是最基本的工具材料。在現代中國繪畫中，雖然“筆是唯一的繪畫工具”的觀點已經不復存在，但筆還是表現形象、塑造形體的重要工具。在傳統中國畫中，普遍使用圓柱體的“毛筆”，它和宣紙、墨形成了最佳組合，能表現出特有的筆情墨韻。由于中國畫是運用較單純的形式語言－－筆、墨來塑造形體，所以它對一筆一劃的深淺濃淡、滲透潤化以及水分的多寡都極其 [詳細...]

中國畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、狼圭、小紅毛、衣紋、描筆、小鶴頸、長峰羊毫、書畫、白云、提筆、斗筆等。雖然品種繁多，但從原料配制比例上看，它只有三大類，即軟毫、硬毫和兼毫。這三種類型的毛筆各有特色，性能也各不相同。 （一）軟毫筆 軟毫筆是采用優質羊毛不添加任何其他種類毫毛加工制作而成的毛筆。由于羊毫綿軟的特性，所以它吸水性能強，筆鋒柔軟，但彈性較差。這種筆在書寫繪畫時筆鋒容易分離，軟弱無力，不易掌握，因此在實際運用中較少單獨使用它。 （二）硬毫筆 硬毫筆是采用黃鼠狼的尾毛（現有用馬鬃、豬毛、石獾等動物毛發）作為原料加工制作而成，由于這些動物的毛發堅硬，所以它吸水性能差，但彈性強，能勾能劃，能皴能擦。它力健有余，柔韌不足，不太適合表現大片水韻墨跡。 （三）兼毫筆 兼毫筆是用羊毫和狼毫按 [詳細...]